香港九十年代同志電影初探之(一)—從非刑事化開始

  時至2014年，社會對性別的討論有更深的認識。奈何人民的知識有所增長，可以制度法例與政策並沒有與時並進。從1996年到今日，《性傾向歧視條例》只聞樓梯響，在議會裡一次又一次被否決，就連就條例向公眾「諮詢」都被否決。儘管平機會與聯合國都要求香港政府要保障性小眾的權利，儘管有不同的人士宣佈出櫃，但法律依然是停滯不前。故此，性小眾的路是需要我們支持，迫使政黨、政府考慮到少數人的權利。現在要談的不是長遠的同性婚姻，而是香港的現實生活中是存在對同志的歧視，例如在職場、在校內、教會被中傷的例子，也有同志被家庭趕出家門的真實情況。這些我們都需要透過社會運動、透過參與去改變環境。

  回看九十年代的同志電影，是十分重要的。在某程度上電影是同志文化裡的一部份，記載了當前社會是如何思考同志社群的生活軼事與怎樣面對社會。同時九十年代也是同志運動的里程碑，1991年同性戀非刑事化，意味著同性愛不屬於犯罪。回顧香港同運歷史，1978年督察麥樂倫與青年的同性性行為被發現，兩年後麥樂倫倒斃在宿舍之中，發現時身中五槍。事件得到本地同運人士的關注，引起了輿論。其後政府在1988年發表諮詢文件，並在1991年正式獲得通過。在一些團體與宗教團體眼中，1991年的非刑事化變相等於是對某種性行為的非刑事化。奈何他們針對的只是同性關係的肛交，而不去注視女女與男女之間的肛交行為，明顯是針對男同志群體。直到今日，宗教團體常以肛交為不道德的行為為理據反對同志擁有人權的保障，形成了同志群體與宗教團體的敵對關係。

  時代造電影，電影造時勢。在港產片還是全盛時期的時候，開始有對同志電影的書寫。其中陳可辛、趙祟基、舒琪、王家衛的電影都帶出了同性戀者的困境與以性別為題材，在往後的文章會慢慢詳談與探討。

  九十年代的同志電影雖對性小眾存有誤解與揶揄的成份，藝術價值並非很高，但當中的誤解應用在今時今日亦不過時。從九十年代到今日，同志電影也從昔日的主流位置，入戲院的路線轉到地下之中。過往的「同志電影」由非同志掌機，如今本地的同志電影大多由同志影人自行執導，其中雲翔與洪榮杰的作品更以自己的故事為藍本。

雲翔新作《遊》，不日公映

  千禧年過後，香港的獨立同志電影形成了一道「男色風景」，同志電影偏向走作者風格。與此同時，香港電影的發展在近十年裡都出現了定型，除了警匪、武俠與愛情電影外就難以看到題材的多樣化。市場上再無出現過商業的性小眾電影，對比起九十年代的風光早已不再。即使是本地的同志電影，產量也實在不多，基於市場的空間與觀眾的接受程度，獨立電影的製作也難以得到社會人士的認同與支持。

尼泊爾首部女同志電影《蘭花之舞》

  近年，周邊的東南亞地區也積極開拍同志電影，越南與尼泊爾分別誕生了國家的第一部同志電影，泰國、韓國、日本的水準也開始提高。至於台灣依然是大中華地區的「同志片大國」。這方面，無論是公民意識還是對待同志的態度上，香港作為一個國際都會，還是有所提升的。至少，讓社會看到同志吧。

打機英雄傳

  早前，香港國際電影節播放了一套講述軍訓式戒除網癮的紀錄片《發條網》(Web Junkie)。硬幣有兩面，當家長擔心子女沉迷網絡的時候，不妨聽聽孩子心底話，或許打機會是一條出路？我們先不去批評到底孩子有沒有能力養活自己，而是為他們創造機會，讓他們碰釘子，可能會有好的效果。就香港媒體報導，名校出身的王柏勤在四年前毅然離開香港，十九歲之齡一路向北，發展他的電子競技事業。孩子的決定，曾經讓母親擔心，如今他能夠月入十萬，並且成為國家電競比賽的教練，一切並不容易。

  當家長一聽到孩子沉迷打機時，都會感到害怕。或許當《發條網》的家長發現打機是商機時，他們或許會鼓勵孩子幹這番事業。很多時候，家長著重的是眼前的利益，希望孩子有所成就，也希望可以炫耀，讓孩子走一條「正常」的路。月入十萬並不容易，有的是對遊戲的熱情，也有的是技巧與出走的勇氣。
                           

  在紀錄片《Free to Play》裡面，來至不同國家的孩子為了一百萬獎金而聚首一堂。為了《DOTA2》，他們各有犧牲。來至新加坡的HYHY是個熱愛DOTA的玩家，DOTA為他帶來了女友，同時為他帶來了世俗的不認同。首先是家人的不支持，其次是荒廢了學業。為了國際比賽，他甚至放棄了校內的考試。在比賽前，他只想一往無前，搏到盡。誰會想到，他雖然輸掉了比賽，卻拿著剩餘的安慰獎獎金選擇進修。打機的事業是年少輕狂，有些孩子還是有所想法的。如今，他可以幹一番事業，離異的女友重回他的身邊，家人也倍感安慰。遊戲，反而是青春的助燃劑。紀錄片追隨了三個分散在世界不同角落的選手，除了新加坡選手外，還有烏克蘭與美國的選手，紀錄了他們在《DOTA2》的心路歷程。遊戲，成為了無硝煙的戰場，展現了別樣的「男人的浪漫」。


  不論「遊戲」能否成為一項新興的工業，普遍人對「宅男」的印象挺負面的，家長的操心是絕對可以理解的。在紀錄片裡的家長都對子女的「打機」行為都表示不認同，而當他們得到成就時才恍然大悟。當然，沒有多少人可以一下子成為英雄，但畢竟年輕人有的是不斷嘗試的勇氣，而不是逃避現實。國家體育總局把電子競技列為運動項目，在《Free to Play》裡就看到兩隊中國隊伍。其中以成軍十年的EHOME最為出名，甚至在遊戲界響噹噹，讓別的隊伍聞風喪膽。中國隊伍有如奧運選手般得到注視，你不能夠話這些孩子是輸家，只是他們的路與我們的不同。而透過紀錄片讓我們進一步的了解他們，認識到打機並不是一件壞事，也讓觀眾看到「致青春」與成長的一課。

  香港的王柏勤玩的不是《DOTA2》，而是《英雄聯盟》。透過網絡他被招攬到內地的戰隊之中，慢慢地把興趣發展成為事業。如今，他通過了「電子競技」得到了母親的認同，開創了自己的人生。而遊戲作為次文化，是需要有更多的理解，而不是一開始就誤解。至少，在此時此刻對於孩子來說「有打機就沒有世界末日」。與其驚慌，不如靜觀其變。多關注、多了解，而不是一開始就否定。其實孩子並不愚蠢，他們需要的是父母的認同，需要的是自我的認同，讓他們活得有尊嚴，他們並不是父母的附屬品，放下道德批評，任由其身發展吧。

【我愛午夜場】《恐怖護士》(Nurse 3D):女同志殺人魔

護士是一門神聖而不可侵犯的職業，在情場當中猶以護士、教師為職業的女朋友最為搶手，但當看完獅門出品的《恐怖護士》(Nurse 3D)後，不知會不會令嚇怕男士們？《恐怖護士》主要講述白天為天使的Abby一到晚上就會成魔，懲罰出去勾三搭四的男人，又可以把Abby叫做「寡婦製造者」，她總要負心漢死得很慘，第一部先要割掉他們的子孫根，第二就是有一百種不同的死法可供選擇。而這部片不但講她如何終結別人的生命外，還有講到她希望得到愛情，為了目的而不擇手段，博取同情、博取他人的信任，實質黃蜂尾後針。

                              
這是一部殺人魔電影，而塑造女主角為同志，一個因為情感傷害而不信任男人的同性戀，決意要報復天下間的負心漢。同時也是一部性感的電影，特別是醫院裡的護士都露出了「胸線」，女主角也表明了「殺人時露出XX」是常識的道理。女主角醜不醜就見人見智，電影的Cult味也很濃厚，元素也很明顯。大致可分為幾個部份，第一是對男人不忠的懲戒，第二是女同志的情誼，第三是對身份的解謎，第四是「遊戲的設置」。電影的內容總算是豐富的。

說這部電影是「剝削電影」也是合理的，它曲解了女同志的形象。雖然如此，這點不需要有什麼考究，畢竟是部怪異的電影，而不是說教的。這種反諷、惡搞的成份在CULT片裡出現並不太過份。同時，它不乏有懸疑與解謎的成份。基本上劇本把線索浮了上面，到中段左右就會知道女主角Abby對下屬Danni的愛和希望把她佔有。可是，神女有心，襄王無夢。Danni的愛始終落在男友身上，且她發現到Abby在背後搞鬼。

說實話，Abby的愛挺明目張膽的，在她眼中只有Danni一人。為了得到她的信任，背後為她做了很多東西，包括殺掉Danni的繼父。可惜，心中的秘密最終給拆穿，佔有與殺人計劃只是成功了一半。愛人沒了，盜用身份的秘密給人知道了，只好來一場大龍鳳。電影就只好賣弄血漿與性感了，暴力、性愛、慾望、血腥、性感都是這類電影的特色。

護士是一種身份，觀眾對護士有溫柔、陰柔的情感投射，於是電影就是賣弄身份與慾望的。可惜，電影並沒有把握到別的說故事技巧，有的只是複製同類電影的元素，拼湊一起就是。失去了個人的特色，同時坊間對女主角的評價是一致劣評的。故事在度橋的時候已經穿崩了，倒是有點可惜。本是一個可以發揮的題材，卻成為了二、三流的女同志電影多於是一部恐怖片。

【褻瀆經典】來至《橡皮頭》的你

大衛林奇(David Lynch)的首作《橡皮頭》(Eraser Head)(1977)是一部怪異、離經叛道的作品，也是一部難以用常人角度明白的作品，正因為電影的迷離、駭人使它成為了Cult片的經典。有時看電影不需要看得太明白，得到什麼就看到什麼，其中有人用弗洛伊德的「夢的解析」分析這部電影，夢即是夢，亦非夢。1977年，美蘇依然冷戰，兩國開展「星球大戰」，庫布力克用《2001太空漫遊》(1968)勾畫對太空的想象，同一個時代佐治盧卡斯的《星球大戰》取得了奧斯卡的七項大獎，奠下了科幻劇情片的地位。而大衛林奇憑這部作品成為了怪異的象徵，如同卡夫卡的《變形記》，他歷時五年拍了這部來至橡膠頭的你。電影裡有多重的意象，生殖器、未來、宇宙，追塑人類的起源。

達以文用進化論推斷，我們是「來至猩猩的你」。而在《橡皮頭》裡的男孩是來至宇宙的，他橫空出世，成為降落凡間的人。實際上，我們不會知道他到底是不是人，又或者不肯定電影裡有那個是人。每個出現的人身上都有股神秘感，就連電影裡的氛圍也是，一個陰森的工業小鎮，出現奇怪的食物，身邊的所有事情也是未知的。就連主角Henry的內心世界都是不可預測的，他迷惘，他不知所措，他愛無能，他絕望，他墮落。

《橡皮頭》裡的意象盡是對性的壓抑，性愛、怪胎、自慰、家長的壓迫，是一部不折不扣的性作品。誰是Henry的歸宿，又或者誰也不是？在戲中出現了三個女人，第一個是他的女朋友Mary，第二個是發生一夜情的鄰居，第三個是個樣子古怪的女人。Henry年少氣盛不小心搞大了女朋友的肚子，誰知生了一個怪胎。是怪胎生了怪胎還是什麼原因就不去考究了。Mary因為接受不了要照顧孩子而離開了，照顧的責任就落在Henry身上。可是，他是浪子，他需要的是一個女人，需要有人陪伴。於是與鄰居發生了關係，可是別人又看不起他。而在他腦海裡存在著外星人女人，幻想與她共舞。這三個女人的出現大致上的意思是愛情的衰敗與自我救贖。第一個女人要的不是Henry，她不希望負責任。第二個女人要的是激情，一過去就什麼都不是。第三個女人就是女神級，雖然樣子不討好，可是卻帶給人溫柔。


電影裡的命題並不是要找什麼偉大的愛情，而是帶出心理的恐懼與找尋自我。一幕幕超現實的處理，帶出對現實的不滿。成長從來不是件易事，孤獨是必須的。怪胎的出生代表的是Henry內心的恐懼，那是他一手造成的，也代表著責任，代表如何面對自己。而結尾的處理何謂是神來之筆，Henry克服了心理上的恐懼，也得到了自我救贖，得到了愛。《橡皮頭》有意思的是它是一部具黑色幽默的電影，而且有很多性的暗示與隱喻，比方說是對母體的祟拜與男女的交合，既是天性，在還未有《性上癮》的七十年代來說是相當大膽。

男人的愛無能，女人的背叛，沒人明白的世界，內心與肉體上的不滿足，讓人看得心裡滿是滋味。大衛林奇的處女作就能如此超脫與一鳴驚人，在他往後的作品都可以看到怪異的主角與設置。

關於我城的紀錄片

香港是有屬於自己的紀錄片，奈何我城似乎不太重視紀實的力量。推廣紀錄片，欣賞紀錄片也需要時間去教育、去深化想表達的東西，去紀錄時代的變遷。近年大型院線也打破了沉默，開始在戲院播明知會蝕錢的紀錄片，讓觀眾在紀錄片節之外有另類的觀影選擇。在香港看紀錄片多數要去坊間的電影節，香港國際電影節協會旗下的國際電影節與夏日國際電影節也有一定數目的紀錄片，三、四月舉行的國際電影節特設「影人影事」、「親愛的地球」、「真的假不了」與「紀錄片競賽」四個環節，上映約為二十多部的紀錄片，偶爾在香港電影面面觀也會看到本地薑的出現。而夏日國際電影節則視乎欄目的策劃，比如說去年就上映了幾部與音樂題材有關的紀錄片。

大型院線如UA也開始策劃紀錄片節，例如是美食與電影題材有關的。而影迷所愛的電影中心也在數年前在正場的選片中加入紀錄片，其中張經緯的《KJ音樂人生》成為了首部上正場的香港紀錄片，創造了「傳奇」一刻。其後更上映了卓翔的《乾旦路》與陳安琪的《三生三世 聶華苓》。隨著新院線的加入，選片也需要多元化。新加入市場的星影匯在自家欄目星影萃接連策劃紀錄片的放映，令人高興的是這些都是香港土產的紀錄片，足以展示香港的力量。星影萃的頭炮紀錄片是英國導演杜浩綸的《未夠秤》，透過兩位年青人的所思所想回到反國教的時期，據說電影院見反應理想打算把影片的映期延長至五、六月。

                         

而星影匯在宣佈曾在亞洲電影節上映的《子非魚》也會即將上映，影片是有關鮮魚行學校的小孩子，描寫他們如何面對香港社會。影片由團體影像先驗成員黃肇邦拍攝，團體成員也包括新晉導演劉韻文。《子非魚》的製作由CNEX拆資，透過工作坊與多重的審核才批下來的。CNEX是一個推動華人紀錄片的非牟利機構，有時會與坊間的機構合作放映各國的紀錄片。得到CNEX幫助的香港紀錄片包括《乾旦路》與《歌舞昇平》。故《子非魚》由策略到拍攝也經歷了重重的關卡，從過百個拍攝計劃中，擊敗了中港台三地其他選手才獲選，一點也不容易。


除了主流戲院之外，香港也有由采風電影舉辦的華語紀錄片節，主打中港台三地的紀念片作品。雖則小眾但華語紀錄片節的策劃也相當有心，所請的導演與嘉賓在紀錄片界都相當有名氣。除此之外，早前CNEX也在電影中心辦了幾場放映，包括放映了楊紫燁與范立欣的作品，奈何所放映的作品已經是過氣，時效性也不夠新鮮，稍為有點失敗。至少，可以讓香港觀眾看到紀錄片已經很難得吧，推廣紀錄片也不是一時三刻的事情，香港人對此的興趣仍然有待提升，故此需要推己及人。一遇到值得推介的作品就要不遺餘力的推廣，本身拍紀錄片也預料難以收回成本，但看到院線的努力，為了未來有更多好的作品，影迷也要努力去推廣，推動的責任不只在於院線身上，而是讓口碑在城市裡建立。

十分期待《子非魚》，同時剛過去的香港國際電影節除了《未夠秤》之外也有曾翠珊的《河上變村》，不知道何時有機會再次上映呢？與此同時，也順道推介幾部香港本地的紀錄片，包括描寫社運題材的《那年春夏．之後》(盧鎮業導演)，前樂隊主音麥海珊的《在浮城的角落唱首歌》，還有早前在電影資料館放映的《金門銀光夢》(魏時煜導演)，香港的紀錄片題材也相當的百花齊放。有空不妨留意下。

【褻瀆經典】《一夜風流》(It happened one night):那個晚上，坐上了從邁阿密開往紐約的夜車

愛情電影並不是一面倒的談情說愛，看荷里活的經典電影就會看到今日的電影是複製了舊日的元素，仿製而成。看經典電影是有絕對的必要，特別是在影史上留名的。Frank Capra的《一夜風流》(1934)(It happened one night)在第七屆奧斯卡獲得了最佳影片、最佳劇本、最佳導演與最佳男女主角的殊榮，同時在開啟了日後愛情電影的變陣與扭橋。時光倒流八十年，這部電影是相當的前衛與大膽，講述富家女Ellie為了逃離父權而在路上找尋情郎，誰知在路上遇上了記者Peter，初嘗愛的滋味。然而這種愛情並不是一開始就愛得轟烈，而是慢慢地透過相處、透過「包拗頸」而讓感情開花。

                           

電影的名稱雖然叫做《一夜風流》，但故事並非發生在一晚之間。Ellie與Peter並非如《Before Sunrise》的Jesse與Celine般在列車上偶然相見，即興聊天與即期下車，而是命中註定在巴士上碰到，而兩人的關係成為了等價交換與交易。身為記者的Peter得知身邊的女子是Ellie，珠玉在前，正所謂「人咬狗不是新聞，狗咬人才是新聞」，守門狗是記者的別稱。面對眼前的獨家新聞職場失意的Peter又豈能不動手，首要條件就是要取得當事人的信任。

兩人在路上經歷了很多事情，女的被偷行李、同車的母親因飢餓而暈到，汽車在大雨下無從行駛等等。女的因此變得身無分文，需要Peter的幫助，出外靠朋友，一個需要幫，一個願意幫，都是你情我願。而同一時間，Ellie的父親正在找尋女兒，Peter大可以告發Ellie的容身處，但他並沒有這樣做。在他的眼中就只有新聞，在一路上他開始了解到為何Ellie要出走，而他的感受到富家女雖則嬌生慣養但仍有為愛犧牲的果敢。誰會想到富家女在這幾晚竟然移情別戀，愛上Peter這個不斂財又帶點小聰明的記者。

三十年代正值美國經濟的大蕭條，同時也是電影的蕭條。《一夜風流》的出現打開了愛情電影的格局與嘗試，電影裡面流露著黑色幽默與諷刺，帶出資本家的雄霸一方，凡事都用錢收賣，然而他收賣不到真愛。同時也開創了公路電影的原型，拍攝方式比較點對點式的，每到一站總會發生一些事情，有連帶性，而且是公式的，電影開創了日後的格局。而兩位主角基勒基寶與克勞黛的演出也奠定了一代明星的誕生。奇勒基寶主演的Peter有紳士風度，二人相敬如儐。同時，可以看到女方的心理變化，從最初心傾情郎，到發展出一段三角戀，那種的隨意與偶然也具富家女的氣質與特色。

《一夜風流》是電影歷上第一個得到「大滿貫」的電影，也是神經喜劇的始祖。同時也是哥倫比亞影業(Columbia Picture)的開山之作，從一間小公司升格為巨頭。電影與當時的大蕭條有連帶關係，奇勒基寶與女主角也對電影產出了不滿，從最初的接洽到換衣服，即使是電影公司的內部也不太喜歡這部電影。幾乎是劣評，然而在真正上映之時得到了觀眾的支持，才成為今日的經典。

月下獨酌，電影的層次感相當豐富，把兩個陌生人連繫在一起，他們的關係展現出互相的偽裝、掩飾與保護，從對方身上慢慢發現優點。愛情不需要時刻掛在口邊，而是用心去感受，發現對方。建起了的耶利哥城牆也會因此而不攻自破，愛一個人並非要愛她的錢，這部片展現了一種窮得都要愛的精神。一點也不銅臭，而且振奮人心，也許是這個原因也振奮了當時美國人的心吧。時勢做電影，也許就是這個道理了。

【閒話小品】《過山車》:韓國版「High爆雲霄」

在芸芸亞洲地區之中，韓國電影的進步實在太快。去年出品過不少新類型作品作試金石，例如是《恐怖直播》與《火海108》，《恐怖直播》是一部密閉空間內拍攝的低成本作品，不論劇情有多少犯駁也可以看到韓國電影人的嘗試，一直以來韓國電影的主題也算是局限，其中南北謀戰與警匪片也相當多，而近年隨著韓國明星的輸出，反而多了一些年輕偶像擔正的「粉絲片」，最近人氣急升的金秀賢就是其中一例。韓國電影是相當有野心的，而韓國的人民也十分支持自己的電影，有調查統計過超過一半的民眾會走進戲院看電影，近幾年擴大了當地的本土市場。故此，有民眾支持當地的電影業才可有新意與進步空間，也開辟了類型片的可能性。

                         
著名演員河正宇也來分一杯羮，他自編自導的處男作《過山車》是一部航空喜劇，講述鄭京浩主演的偶像在航班中經歷生死邊緣的故事，在短程航班裡意外不斷，驚險萬分之外與機上的各人也有出人意表的事情。同樣，選取航空題材也是一個低成本的製作，劇本與對人物的處理手法也是最關鍵的。在河正宇之前，西班牙名導艾慕杜華就有一部充滿基情與玩味的《High爆雲霄》(I'm so excited)。大致可以把兩部電影放在一起看，一部有亞洲色彩，另一部思想上就比較黃色。在航班上發生的事情不外乎都是航班遭遇到意外，還有是空乘人員如何的應變。艾慕杜華的「航班」聚焦在三位空少身上，他們是同性戀，不但大唱同志名曲，而且在航班上玩「1069」與玩毒品，電影充滿著「異」味與cult味，雖然劇情荒誕但終究是艾慕杜華電影筆下的大派對，尚算圓滿。

《過山車》沒有艾慕杜華的果敢，至少娛樂性還是不錯的，雖然不至於很好笑，但當中似乎隱約地有些當代韓國文化的諷刺，包括對娛樂事業與職場的取態。《過山車》從藝人的角度出發，寫出在鎂光燈以外的真性情。電影裡面的人物大都沒有特別鮮明的性格，但對於一個從演員轉到導演崗位上的，就可以鼓勵一下。基本上這類航班題材也不會有什麼特別，關注的都是瑣碎事，勝在不需要太認真看畢電影。而此片也可以看到韓國電影的多樣性，單是河正宇的首作就已經吸引。戲裡難掩初執導的混亂，但連艾慕杜華都可以接受，何不接受這一部作品，難得亞洲人也幽默一下。

在密閉空間拍戲又是製造高潮確是不容易，《過山車》的點子雖然老土一點，在於堆砌，同時把目光男兒的本性身上，在災難發生之前男主角祈禱祈求平安，給予觀眾一種浪子回頭的感覺，差一點以為從此改變他一生，誰知一下飛機就使出江山易改的本色。在航班上也描寫了空乘人員的花癡與乘客的無禮，也算是真實的寫照。這部韓國版的《High爆雲霄》欠缺的是過癮和玩味的一點，玩的是黑色幽默與諷刺，算是一部有趣味性的小品，略為覺得電影有點嚴肅，而不夠去到盡，有點意猶未盡之氣。雖然如此，事實證明了河正宇當導演是有眉目的，相信未來的作品可以更加完美一點。