2013年12月4日 星期三

《美味情書》(The Lunchbox):用味覺帶動情感


  印度電影《美味情書》(The Luchbox)為印度新晉導演Ritesh Batra 的處女作。這一部電影特別在於它並不是寶萊塢電影的制式,沒有長篇幅,也沒有又唱又跳的歌舞形式。而是淡淡地交出了兩個不相識的都市人透過一個餐盒而連繫的故事。在城市的角落裡,我們都因生活而變得沒有希望、沒有情感,孤獨散落在四周。一個餐盒、一個錯誤、一段觸不到的感情、兩個陌生人開始日常的交談,名乎其實的「用味覺帶動情感」。                     

   
   在歐美國家有很多以美食為題材的電影,透過美食講述主人公的故事、利用美食結緣,又或者是利用美食作為媒介講述女性主義,但大多數都是傾向用美食談情說愛,愛到天昏地暗。比如《美味關係》(Reservation)就是講述一對情侶的結緣與競爭,真是愛你愛到入廚房。同樣,愛也有很多個面向,在已故導演Nora Ephron的作品《茱莉與茱莉亞-隔代廚神》(Julie and Julia)中,主人公的愛就放在美食主持身上,以美食作為生活的嘗試。 
   
   而在《美味情書》裡的劇情離不開愛情,離不開孤獨,劇情看起來是相當普遍,就是一個誤會把兩個陌生人連繫在一起,把他們各自的孤獨細訴。不敢輕易武斷認同這是愛情,畢竟兩個人從未碰面,又如何講到餘生。有趣的是劇本雖然是普通,但片裡充滿濃濃的咖哩香,那種東方色彩既是貼近我們,且讓我們看到印度的風貌。 
   
   擠迫的火車、疏離的家人、獨自的生活,其實說穿了就是我們都想下班、下課一回家就嘗到摰愛煮的東西。小時候有爸爸媽媽的照料,還淘氣地偏食。長大後,就想找一個伴侶共渡餘生,感受幸福的味道。即使對方煮得亂七八糟也會全盤接收。閒時你們會聊聊天,聊起什麼時候吃過什麼,還有那一些紀念日,搞了什麼新意思。有時會贊美對方,有時會挖苦對方。生活就是這樣,我們用五官感受著對方的存在,看見對方、嗅到對方、聽見對方、觸到對方。感情不是絕對的長久,於是愛就崩裂。久而久之,會不再視對方為重要的人,久而久之連話也不談多一句,久而久之連那種本該是對方的氣味也不想擁有。 
   
   這是一個男人與女人相識的故事,而餐盒是他們之間的媒人。就我們看來片中那種運送餐盒的方式是誇張一點的,為了讓心愛的男人吃得到午餐,速遞員到每家把餐盒收集,再經過火車運送到城裡的辦公室。這種方式大費周章,就我們看來為何辦公室沒有微波爐讓員工翻熱食物?這或者也實際反映了當地的情況,女主內,男主外。為了讓心愛的男人愛上自己,必要俘虜他的胃,他的早午晚。 
                         
   
   簡單的故事帶出濃厚的人情味,男人每天都把餐盒吃得乾淨,想起了他久違的妻子。而女人也感受到她很久未嘗過的尊重。故事就這麼發生,她的餐盒裡有著她的感情、她的投入,她只是一個婦孺,待在家裡照顧女兒是她的責任。她沒有什麼大理想,只是希望伴侶看她一眼。而男人的妻子已逝世,工作也快達退休之時,他一個人吃飯、一個人回家,而他也只是想有人關心他一下。都市故事何其的引起共鳴,吃一頓飯只是個小小的心願,他們開始天南地北的書寫,生活、感情都寄望在文字身上。是的,他們都很無聊,很傻,以為對方是靠岸,到底這是天注定還是天作弄? 
   
   作為一個新導演的作品,故事寫得普通,類近一些歐美電影的格局,對於愛好文藝愛情片的觀眾來說是老土極了。但片中流露著小清新,乾淨的柏拉圖戀愛,讓我們明白看不見也是一種愛、單純也是一種愛、發情也是一種愛。即使不是愛情,也是友情的表現。電影裡交出了一個開放的結局,兩位人兄是否有情人終成眷屬就交給觀眾自行想像。而本片最主要是直叫人飽餐,黃咖哩、紅咖哩,印度料理的味道從銀幕直撲到坐位上,真正讓觀眾感到色.香.味。 
   
   在電影中寫得比較優秀的是男女主角寫給對方的信,那種的黑色幽默讓人會心微笑,或者這稱不上是一部什麼驚世的作品,但在亞洲電影來說,讓我們看到印度電影也可以「不寶萊塢」,也可以走輕鬆、文藝的路線。本身也不比歐美的美食電影差,事實上美食的電影還有很多的表述,在2006年英國的一個印度籍的導演Pratibha Parmar就拍過一部圍繞咖哩、愛情與家庭的女同志電影《Nina's Heavenly Delights》(蓮娜的甜美生活)。不論是什麼性向的電影,都直叫我們從咖哩中發現愛,從咖哩中發現故事。 
   
   至於《美味情書》也是一部有可看性的作品,片裡有印式幽默外也有對愛的迷茫,當中還是有一些價值值得我們參詳。比如說是待人接物的態度、自卑與自尊、其實都需要勇氣與大膽地向前走,要學懂接受而不是虛偽。幾位主人公也收放自如,做到沉實,的確是一部雅俗共賞的印度作品。 
   
  文/Dorothy

2013年12月2日 星期一

於Clockenflap看希治閣《敲詐》


Clockenflap香港音樂及藝術節,點止得音樂咁簡單。今年的clockenflap除了有藝術村與電影棚外還增設了户外放映希治閣的默片《敲詐》(Blackmail),賣點不只在電影身上,而在有樂手在演唱伴奏。是一個相當生動、現場的放映,也是香港的首映。目前連同《敲詐》在內共有九部希治閣的默片列入聯合國教科文組織的登記之中。在英美等地先後有希治閣的户外放映,其中在2012年,在大英博物館前就有放映。觀眾帶上「希治閤」面具共同觀影。
                                      
                               
而Clockenflap的組成有部份是得到英國文化協會的協辦,故此香港觀眾也有機會共同欣賞這部電影,帶上「希治閣」面具參與其中。過往在香港很少有機會有大型的放映,户外放映並不是沒有,如社運電影節與影意志辦的獨立電影活動都是户外放映的,但規模較細。而這次的放映為數也不多人參與,但至少也有二、三百人。特別之處是在於首次有演場伴奏,在香港是絕少的機會。
大英博物館放映前的合影
《敲詐》是一部有圍繞著警探FRANK及其女友ALICE的故事,在他們約會的中途吵架收場,ALICE秘密勾搭藝術家,但藝術家意圖不軌,ALICE錯手把對方殺死。真相,到底是如何?一個神秘的不速之客現身,為影片製造了懸念。

這部電影特別之處在於它有兩個版本,第一個版本是默片版本(即是觀眾現時看到的版本),第二個版本是當時希治閣因應老闆要求而改做有聲片,因而成為了英國第一部的有聲電影。在影史當中,對默片版的評價較高,故此經過了三年的修復,重現大銀幕當中。而有聲版也曾經在香港的電影資料館放映。

電影裡的ALICE對殺人後充滿內心掙扎,既要面對男友又不知所措。一宗死亡的背後引發的是對利益、金錢的勒索,也導致了有更多的死亡。Frank的兩難,徘徊在良知與女友之間,相當到位。輕快、抒情的音樂襯托著這部小電影,帶我們回到二十年代,看看日常生活。直接了當的叙事,易明的劇情,耐人尋味的結尾,溫故而知新,是部在影史上不可不看的作品。

香港放映派發的面具

2013年12月1日 星期日

【電影短打】《麻辣黑幫》(The Family):誓要去 「冚」家鏟


馬田史高西斯監製、洛比桑導演、羅拔迪尼路與米雪菲花主演,本是一個很強勢的陣容,也許期望過大,失望愈大。洛比桑明顯的退步,又或者是創作高峰已過,變為平庸。如果不告訴你這部電影是出至拍過《這個殺手不太冷》、《第五元素》、《昂山素姬》的導演時,也許觀眾會認為是什麼新手拍攝,這的確不是我們認識的洛比桑。

                        


誰會想到在《麻辣黑幫》(The Family)裡的劇情會如此混亂,花了大部份時間去作一些「漫畫化」的動作處理,又花了一大段時間也講到重點,點題也變得困難,動作場面三兩下手腳就完成。本就是他的強項,但卻捉錯用神。最失敗的是本來電影應該要賣幽默的,卻令觀眾笑不出來,喜劇不成、連動作片也不成。《麻辣黑幫》只能做三腳豹,哀哉。

《麻辣黑幫》的劇情事實上有點像九月上映的《名暪戇族》(We're the Millers),講述一家人都是神經質的走在一起,為了處理一些事情。《麻辣黑幫》裡的一家人都是有暴力傾向、壞事做盡的,他們從美國逃到法國是為了避開追殺。在社區內他們也幹起自己的事情來,為了得到自己想要的就不擇手段,他們討厭被人批評與評論。遇到與自己意見不合者,就殺之。電影用了超過三分之二的時間講述這家人的軼事,在一個平凡的小鎮生活著、嘮叨著生活的瑣碎。

而最後一部份也到真正的「戲肉」,就是這部電影要賣的實際上是「追殺令」。前半段的鋪墊基本上起不了作用,後半段的來去匆匆,欠缺鬥智鬥力的場口。表現並不平均,更感覺似是搞了一場「大龍鳳」。演員的演出也未至於精湛,也許是劇本本身的拖沓,本來是應該引人發笑的位置並沒有把握,只有不斷的呈現「自我」,而沒有交代到主人公實際的背景,故事可以變得更有趣。漫畫化、誇張是可以,但這方面也要有所深究,而不是像現在的流於表面,頓變成「兩頭唔到岸」,本是珠玉在前,但現在卻成三流電影,四不像。

電影表現得比較好的地方,大概只有最後的槍戰部份,一群的浴血黑幫,互相的廝殺,至少是有一點的情調。假若在這部份有部伸延,這部電影將會更加精彩。而這部電影就是一部直叫人「冚」家鏟的電影,在月黑風高之夜,一個法國小鎮,殺你全家。殺戮只有繼續下去。只希望下一個要殺的不是洛比桑就好。也許《麻辣黑幫》對於洛的影迷來說,只能夠是稱得上一部只看明星而無內涵的電影。

                                 

2013年11月30日 星期六

《女子監獄》(Orange is the new black):監獄是個大觀園


Netflix繼《House of cards》之後的另一部自家拍攝的劇集,在暑假期間在北美透過串流工具播映,而NETFLIX也很注重中國市場,與中國的視頻網站合作,因而可以同步觀看這部劇集。《Orange is the New Black》(中譯為女子監獄)改編至Piper Kerman的同名自傳,講述年少無知的PIPER與毒犯戀愛及後協助販毒,本以為可以安然過日子,但天惘灰灰。若干年後,需要面對法律的制裁。一切不曾發生,直至它被描述。Piper Kerman的書籍在2010年出品,而在2013年拍成電視劇集,描寫女子監獄的所見所聞與她的「成長」。

                                            

在長達十三集的劇集裡,編劇當然有大曬鹽花與賣弄女同志的情誼,而真正的PIPER當然沒有真正在獄中見到從前的情人。而戲中就安排到PIPER CHAPMAN(TAYLOR  SCHILLING飾)在獄中遇見曾經心愛的人,對性愛的迷思、衝動又再回來。除了有對愛情的描述外,還有女囚犯們的派系黨爭、巴結獄警等情節。劇集裡充滿著女性的視覺,每個女人都有各自的故事,他們的兩難,有些人表面是強悍,實則有柔弱的一面。那些女人們隱藏的感情,是慰藉又好,是愛情又好,都是屬於她們自己的。

LAURA PREPON與她的角色原型
監獄是個制度的地方,也是社會的縮影,為了得到某些利益,女囚們分黨分派。在獄中她們需要學會做人,據PIPER KERMAN在接受訪問中所言,劇中有些情節是真實的,例如在第一集PIPER的說話開罪了負責煮飯的女囚,結果她受到了杯葛。監獄自有那裡的法規,不成文的、女人們之間的相處更見火花,但當中也有守護與愛。而在監獄裡主人公更要學習面對真正的自己,當她見到不同的事情發生,她的崗位則會有所不同的看待。

在劇集裡,最為人眷戀與心痛的恐怕會是PIPER與同性戀人ALEX的愛情故事,既有愛但同時悲傷,愛是自私的,但當在監獄碰頭的時候既有一種既愛且恨的感覺。ALEX(LAURA PREPON飾)的眉宇之間有股英氣,她淺淺的笑容、堅強的性格相當討好,暗裡保護著PIPER。而戲裡她與PIPER的感情實際上是糾結的,既想冰釋前嫌,又想重拾舊歡。此時此刻,PIPER在外面已經有未婚夫,徘徊在男或女的道德界線之間。

獄中還有各類的事情發生,PIPER也有「幸」見識俗稱的「水飯房」的經歷,在當中她意識到監獄的不公平。除了PIPER外,其餘的角色也相當搶眼,例如是愛上PIPER的「CRAZY EYES」,起初對她苦苦追求,其痴纏程度讓人哭笑不得。而在書中也記錄到這一件事情,是真實的存在。監獄裡有毒犯、有殺人犯,PIPER每天與這些人相處,漸漸認識她們背後的故事,有些人的故事實情是很無辜的。法理無法彰顯,情與義,在感性與理性之間,女人之間有著情誼與不可告人的秘密,她們渴望、等候、同時也要為了生活,面對外面的世界有人恐懼,有人有希望。透過PIPER的第一人稱角度出發,看看女人們建構的世界。
原版自傳

整套劇集的內容相當多元化,有對宗教的批判、也有獄警與囚犯們的交易,看起來是一個罪惡之城,但真正的罪又是什麼,相當值得深思。面對權力、暴力、性向、歧視、種族,女囚們的日子過得不容易,劇集就似是一個大觀園,讓我們看看這些女人承擔著什麼包袱,又如何的做一個真女人,這才是劇集真正的用心之處。

戲裡ALEX與PIPER甜蜜共舞

而第二個季度的《女子監獄》也正在籌備當中,第一集鋪墊的謎,將有待在第二季裡延伸,但對觀眾來說心裡牽掛的也許是ALEX與PIPER這對戀人會否有下文。

2013年11月28日 星期四

《過界》:直踩中港矛盾禁區


 劉韻文(Flora Lau)一個電影界的新面孔、一個新晉女導演、一個港產憑著處女作走上康城紅地墊的導演。近年的所謂新晉導演都已經是年近中年,在影視圈打滾多年的人馬,舉例如馮志強、梁樂民、陸劍青、袁錦麟都是默默由編劇、場記做到上導演一職。劉韻文是幸運的,她沒有經過長達十多年的經歷,時正年青一躍就成為了導演。還不止,第一部電影就有影圈的猛人助陣,張叔平、杜可風還有金牌監制俞琤與剛獲法國受勛的施南生。 
   
   幕前幕後雲集影帝影后,有聲勢,有國際影展的話題,新人的冒起可以讓我們期盼與寄望,聆聽青年人的聲音。至少在港產片的議題上,有多久沒有出現過與社會性的題材?當新晉導演的主流都拍那些既定的類型片時,又或者當一眾新人都是男生時,女性的聲音與視覺又有誰來聽聽? 

國際版海報
   無可否認,劉韻文的《過界》(Bends)值得期待,但實情又是否對準香港的社會問題,恐怕不。近年,中港矛盾困擾著香港人,從搶奶粉、搶床位、水貨客的問題直困擾全港每一區,直接使港人喚起本土意識,保護自身的權益。問題不只是來港生育、內地的孩子要接受香港的教育,而是擴展至醫療、房屋、生活的衣食住行的問題。電影本來是珠玉在前,但可惜忽略港人的視角,只盲目的追求人道主義,欠缺港人的角度與批判,在劇本上難免是可惜的。同時電影也欠缺了寫實的手法,角色設定上有感到疏離。 
   
   今時今日,中港的往來日益增加,過境口岸將會再進一步增加。鑑於香港的法例,內地人選擇用多個方法來港,來港讀書待產的、口岸衝關的,各式各樣都有。影響的不只是內地孕婦的身子,還影響到香港人自身的醫療問題。港媽在醫院內因床位不足,情況未穩定就被迫出院,結果在坐月期間傷口破裂又再送院。本來是預產期的港媽,因為遇上衝關的內地孕婦,孩子的生產一等再等。這裡談的不是誰的生命較為珍貴,而是有些人沒想過孩子的健康,結果也影響到其他人。說穿了,來香港生孩子不是為了內地的超生罰款,而是想做香港人。 
   
   香港不是第一收容港,要知道來港生孩子不但影響到香港人,而且對自己的孩子也不好,從幼稚園開始就每天一早過境上學,而且香港的開支也不好用,雙非父母有些沒有餘錢就影響到孩子的學習,又要重新的習慣不同的制度。有些人還大大聲以為香港是應份養活所有人的。電影裡由陳坤飾演的輝,看似很可憐,實則一點都不值得可憐。超生不是一個要人同情的理由,非不得要到香港生孩子嗎?電影裡呈現的是片面的情況,為了到港生孩子,可以去到幾盡,又可以付上多少代價?雙非孩子基本上可以稱為「身份迷失」的一代人,沒有一個確切性的家,穿梭在邊境之間,身份證上的家是香港,但實際上父母的家卻在別處。 
田原
   新聞裡時常有提到「新香港人」的概念,大概的意思是有些內地人到港後常常用內地的目光看香港,要港人遷就,成為本地的土豪。而這些「新香港人」實則對香港又沒有大的建設性。在《過界》裡的輝,也是新移民,但他基本上也不太融入到香港的生活,有的是一個身份證上的身份,而不是真正的代入。而電影裡的選角,也算是有心。話說劉嘉玲最初在銀幕上出現也是充滿鄉音,但小妮子努力學習粵語,今天已經獨當一面。可是,今日的新移民不願意融入本地生活,在電影中透視到一代人的差異,作出對比。 
   
   戲裡以富有人家Anna(劉嘉玲飾)的生活向下流與新移民輝的生活作出交集,故事的交接還看最後的一幕。驟看兩個人的故事,找不到有共同點,唯一的交集的就是主僱的關係。兩個人的生活都一臉惘然,他們都需要找尋方法解決生計。Anna的先生離開,留下爛攤子,而她有的只有自己。至於輝,生活雖差,但其實他在惆悵之中有太太的陪伴,深知道要達到目的並不容易,一有機會就要搏一搏。每個人也忙於生活,從來沒有所謂四平八穩的事情,當愛已成往事。在富家女的眼中,她的愛比不上卑微的司機。 
   
   電影的拍攝別具風格,填補了劇本的不足,整部電影流露出一份壓抑的感覺,揭示生活的不完美。事實上《過界》也有導演前作《無情雨》的延續,同樣有對族群的注目與關心,可惜在《過界》中難免是有所傾斜,取了一個溫和的方向。而本片的叙事空間也有很大的空間改善,人物之間的關係可以再多一點的共通之處與交集,其手法與劇本難掩學生作品的色彩,對電影方面需要有遠見與抓住命題的核心。而《過界》裡只停留在人物的層面,而沒有把整體的大環境展示。 
   
   事實上,電影劇本有這樣的處理大致上可以推測到日後會否打進內地市場。中港矛盾,也使這部電影走向矛盾的方向。內地的觀眾自有他們的看法,香港的觀眾也有自身的一套解讀。或者若干年看到《過界》的話,會成為香港電影與歷史的印記,比如說今天我們看《獅子山下》一樣。兩地的解讀的方式或者不一,生活也不一樣,但我們要尊重任何人的權利,也要尊重不同地區的法治精神與香港的制度。 
   
   縱使電影是不完滿,且尚多的瑕疵。談不上一鳴驚人,但在港產片當中有膽量交出這樣的議題,已經是一種嘗試,對導演的未來持觀望的態度,還是有所期待的。 
   
  文/Dorothy


2013年11月26日 星期二

《爸媽不在家》:我們都是這樣長大的



  新加坡電影《爸媽不在家》(ILO ILO)是陳哲藝的處女作,一鳴驚人,也難怪連獲多個大大小小影展的獎項。對新加坡電影的印象離不開家庭與成長的題材,最能將新加坡走到亞洲的是梁智強執導的《小孩不笨》,其後當他的作品《小孩不壞》在港上映的時候,也頓時變得無聲無息,更別說他的新作兩部的《新兵正傳》。也許華人社區內不把新加坡電影放在眼內,經常談及的話題都只是中港台,而今年華人社區內必須記住一個名字,那就是陳哲藝。他有一部獲得金馬獎最佳影片的電影,叫做《爸媽不在家》。從此對坡片的印象又可以擴闊一點,對華語電影的選擇可以有待觀望更多。 
   
   《爸媽不在家》某程度是導演在孩童時期的經歷與寫照,特別是他與外傭的相處。新加坡與香港是很相似的,經濟發達,婦女出外打工,卻又不能把子女丟在家,總要找人代為照顧。要不就送子女到補習班托管,要不就請個家傭看管少主、照顧家庭。在現代,一些俗稱為「怪獸家長」的雙職父母更在聘請外傭時諸多要求,包括要外傭管孩子們的家課、要他們練習英語,視圖利用外傭把子女打造十八般武藝。有些家長甚至是把教育的責任落在外傭身上,是相當的不負責任。 
   
   在《爸媽不在家》裡,實則講的是外傭見證著一個中產家庭向下流的生活,透過片中孩子的視角描寫出一份跨性別、種族、身份的情誼,此外也講到家庭裡的相處與異鄉人的視野。電影題材是寫實的,拍出來那種感覺是似曾相識的,香港與新加坡同是「亞洲四小龍」之一,生活背景是十分相似的。九十年代請家傭還可稱作中產,而今時今日請家傭也不是難事,也有一些賺錢能力不高的人也請起家傭來,多數是為了照顧孩子的起居飲食。且看香港滿街都是外傭的面孔,目前香港有三十多萬的外傭居港。她們已經成為了城市的一部份。而外籍的傭工們最常到的幾個地方就是台灣、香港、杜拜與新加坡。在亞洲地區裡算是較為發達,而且能賺較多的金錢。 
   
   在電影裡的家樂已經是十歲小孩,都已經有自理的能力,本來以他這個年紀是可以定性起來,但祖父去世後父母不放心,就請了外傭Teresa照顧他。從最初的抗拒、事事作對到接受與明白,展示出一份人與人之間那種純真的感情。寄居在家裡的外傭並不是陌生人,而是慢慢地成為了家裡的一份子。                        
   
   但事實上電影裡的爸媽都是每天在家的,只是他們都有各自的工作與操勞的事情,在管教兒子上是操心但又乏力,心裡還是很疼愛兒子,只是不懂說出口。在兒子的成長過程中,父母在家樂心目中難免是「缺席」的,一直以來父母關心的是他的成績,而雙方欠缺了親密的相處。在Teresa未來之前,家樂的大部份時光都是與祖父在一起。而Teresa的到來出現了一種對母親情感的錯置,家樂母親心裡的妒忌寫得傳神,深怕兒子會被搶走。然而,一份工作卻搶走了Teresa在家鄉的生活,捨棄她的家人。本來團聚是人之常情,但是不同的人則有不同的命運,離鄉別井都是為了生活。 
   
   電影裡的年份設定在九七金融風暴後,但即使今日看來時代的轉變沒有太多的影響,生活依然艱難,孩子在女傭的照顧下成長、父母們對子女的期望更是十年如一日。作為是電影中人同時代成長的人難免會有一點的共鳴,那個年代我們一起玩過的他媽歌池,我們一樣的好奇與佻皮,還有是屬於我們那種孤獨,沒有父母陪在身邊的童年。成長的天空下,我們都一樣在經歷。 
                        
   
   片裡的家庭實質上是四分五裂的,男人、女人、孩子與女傭都有各自的問題要處理,一家人不能夠開誠佈公的聊天,也許為的是面子、也許總是認為對方不會明白,又或者是深怕別人會看不起自己。一家人的關係未如理想,各家自掃門前雪。家家有本難念的經,女傭的介入展示了她有一個不完整的家,襯托著這一個表面上是完整的家。描寫出外勞的辛酸與所付出的情感與代價,寫出異鄉人的視覺與迷茫。而片中有一點要提出的是,有多少人會認真注視這些外傭一眼,戲中的孩子認為外傭是次一等的,不值得尊重。對於家樂,外傭姐姐是他的照顧者,更是他的朋友,他不喜歡別人對姐姐的不禮貌。現實生活中也有不少人還活在奴隸制度中,現代社會自恃為有教養的人,實質是狗養的。 
   
   戲裡的命題離不開成長,男孩要長大了,要有經歷與學習照顧自己。家樂的路還有很漫長要走下去,而家裡的生活條件也會變差。這一家人需要的是團結與和諧,新生命要誕生,影片為觀眾留下了希望的種子。生活衰敗,但要心存希望。「希望在於自己」。電影以寫實的手法帶出家庭由盛轉衰的轉變,並擅於勾畫人的內心世界,戲裡戲外都是如此真實而有力,是一部新加坡電影的佳作。 
   
  文/Dorothy

2013年11月25日 星期一

曲婉婷為《飢餓遊戲2:星火燎原》演唱主題曲


台灣與內地的外語電影上映時都有一個現象,就是會為有些的電影寫個中文的主題曲。而《飢餓遊戲2:星火燎原》的中文版主題曲《我為你歌唱》,曲婉婷自稱是《飢餓遊戲》的粉絲,並稱自己喜歡這部電影,有幸為它唱中文版主題曲。《我為你歌唱》收錄在曲婉婷剛推出新碟《Say the Words》當中。

《我為你歌唱》是一部慰藉自己的歌,當一個人孤單的時候要相信,要鼓起勇氣。與電影也有關係的,皆因戲裡由JENNIFER LAWRENCE主演的KATNISS要面對多個考驗,無論是愛情、家庭還是朋友身上,她都跌墮到迷茫之中。在戲中慰藉她的可謂是學舌鳥的叫聲。雖然香港觀眾無法在戲中聽到這首歌,但大概也可以認識一下曲婉婷與欣賞一下這首歌。

                               

歌詞

夜深人靜的時候 寫首歌給自己唱
這樣就不會感覺到沒有你在我的身旁
愛是一種信仰 帶給我力量
我願為你而歌唱

也許思念不過只是對昨天的嚮往
當一個人在遠方 它帶來的更多是希望
也許我並不會將傷心寫在臉上
因為我的夢 夢裡有你的光亮
時間永遠不會停留在這個寂寞的晚上

夜深人靜的時候寫首歌給自己唱
這樣就不會感覺到沒有你在我的身旁
愛是一種信仰 帶給我力量
我願為你而歌唱
帶走你的憂傷

不是不難過 放棄曾想過
這麼努力為什麼
今天看穿了 唱著這支歌
因為我愛你 別無選擇

夜深人靜的時候寫首歌給自己唱
這樣就不會感覺到沒有你在我的身旁
愛是一種信仰 帶給我力量
我願為你而歌唱
帶走你的憂傷

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