金像班底打造 何韻詩《似是故人來》MV

(本博訊)即將在十月開演唱會的何韻詩適逢師父梅豔芳逝世十週年，灌錄了一張名為《Recollections》的專輯，日前完成錄音。而《似是故人來》是其中一首翻唱的作品，也是碟裡的唯一一個MV。拍攝MV的幕後班底有金像名導關錦鵬與金牌美指張叔平，也有攝影師李永樂與導演黃精甫。故此為了隆重其事，唱片公司邀請了一群何韻詩的歌迷到場率先觀看MV。

當日何韻詩穿上黑色連身的闊袖褲子，十分的高貴大方。她提到為何要做翻唱專輯是因為過往她不敢碰到有關師父的事情，而這次她碰是想紀念師父的逝世與見證了自己的成長。而導演關錦鵬指當接到何韻詩電話就二話不說答應，而他身邊有不少喜歡梅姐的人也喜歡阿詩，很快就歸隊了。他指拍攝的時間很短，倉卒地搞好這件事。

而這個MV呈現出「上海風」，何韻詩穿上各種的裙子，形像百變，有幾個造型特別的鮮明，模仿梅姐的百變形象。導演指阿詩翻唱的風格猶如是「念歌」，牢牢的思念一個人。而關錦鵬也指出本來零二年有機會與梅姐合作，但因緣際會未能合作。而據知今年的金馬獎也會有致敬梅姐的單元活動，為此主辦單位請關導演執筆。MV播放後，主辦單位也播出拍攝MV時的「Behind the scenes」，片中何韻詩穿上八寸高踭鞋，全場一片「嘩」聲。為了拍攝這個MV，何韻詩穿上多對高踭鞋，挑戰「女人之苦」。為了看她去到幾盡，就要看看這個MV了。

十月份港產片 愛上英雄也愛上鬼怪

來到十月份的港產片一覽，本月上映的港片有五部，分別是《逃出生天》、《溝女不離三兄弟》、《特殊身份》、《殭屍》與《詭嬰》。其中《逃出生天》與《特殊身份》的聯合編劇均有已故的名編劇司徒錦源。十月的首週，戰況都挺混亂，皆因徐克的《狄仁杰》同屬是3D電影，並在九月尾上映，意味著十月的前半月是這兩部3D片的競賽。一部是號稱是首部3D水下拍攝，一部是3D災難電影。港產片出現了少有的兩部華語3D電影對峙的局面。

1.《逃出生天》 10月3日上映

                                           

《逃出生天》其實是一部合拍片，並由彭氏兄弟操刀，投資過億。自1996年後，十多年後香港再次出現消防題材的電影。奈何，此片的定位是面對內地，戲裡的地點設在廣州。首部3D香港災難電影的綽頭似乎有點牽強，但對於觀眾來說這類的「主旋律」，平民英雄的形象還是有點渴市的。而戲裡有古天樂與劉青雲主演，相信觀眾會受落。至於3D的場景，也可以一看，雄雄烈火，烈火雄心。而內地方面，則比香港檔期提前幾天，看來影片是要賺國慶檔期的錢了。而這部電影的宣傳功勢也很強，是為本月的大片。



2.《溝女不離三兄弟》 10月17日上映                                             

接連兩個月都見到葉念琛的身影，真是多貨。《溝女不離三兄弟》的檔期一推再推，推到十月十七日。基本上戲碼也只是一般般，而電影的內容離不開「愛情」。採用的都是青年演員，其中也有《第一次不是你》的女主角蔣家旻。宣傳品上寫到「巴打溝絲打」，主打年青人路線與青年人的語言。葉氏愛情鐵三角，「女人負男人」(報復)、「女主角叫阿寶」、「殘酷愛情」，長做長有。單是今年葉念琛的電影就有《第一次不是你》、《溝女不離三兄弟》還有王祖藍主演的《DELETE愛人》。



3.《特殊身份》10月18日上映
                                       

同樣是司徒錦源的遺作，《特殊身份》的意義對甄子丹來說可謂是重大。《特殊身份》與《殺破狼》和《導火線》是一個「三部曲」。而戲中的甄子丹少不免一個打幾十個，他稱這部電影是從影以來最辛苦的一部。而司徒對他的影響也很大。而本片的排片集中在新寶院線，相信是小眾的選擇。而本片的導演是資深導演霍耀良。

4.《殭屍》10月24日上映                                     

麥浚龍喜歡看CULT片，而《殭屍》是一部向八十年代，始祖林正英致敬的電影。影片先後參加海外的影展，比如是多倫多影展與日本的東京國際電影節。而這是麥浚龍的首作，監製有日本的清水祟。有海外影展的好評，相信在香港上映會有綽頭。而多久香港沒有了殭屍電影？單看預告片，感覺還好，理應看高一線。




5.《詭嬰》10月31日上映                                       

現年七十四歲的梁普智，未必有太多人熟悉。他拍攝電影的高峰期是八十年代，近年作品的確是寥寥無幾，最近要數零六年的《爆烈追凶》，要數到近十年的發展，他的作品都是集中在外國。而本地的確沒有引進，又或者是這個導演顯得有點名不經傳。而《詭嬰》的亮點是林峰與他的千語BB，的確這部電影是有關BB的。而影片中港同步，同定在10月31日上映，是為萬聖節的應節電影。

消防電影．靜靜地起革命

隨著彭氏兄弟的《逃出生天3D》在本週四(10月3日)正式上映，倒不如借機回顧一下港產有關消防的影視作品，同時間也展望在未來半年上映的兩部作品。講到消防題材，二話不說想到一九九六年杜琪峰所拍攝的作品《十萬火急》，以及分別是九八年、二零零二年與二零零九年在電視上播放的《烈火雄心》系列。

電視劇:《烈火雄心》(1998、2002、2009)                                            
對電視劇《烈火雄心》最深印象是慈雲山三寶，分別是王喜、錢嘉樂與鄭敬基，還記得戲裡鄭敬基的名字就是司徒拔，最後自殺了，這一幕給兄弟的遺書看得令人落淚。任何無線的劇集、無論是職業劇還是古裝劇都離不開感情線，拖拖拉拉的，但觀眾依然對感情線有眷戀，造就了TVB的「濫情」。不過，感情戲份都是小點綴，最重要是描寫了一眾消防員出生入死的兄弟情。而慈雲山消防局，出細槍、泵車更是戲中耳熟能詳的對白。而到了第二輯，最令人牢牢記住的是飾演王喜女兒的童星成珈塋，戲裡的父女情讓人留下深刻的印象。三輯的《烈火雄心》是一套具有標誌性的TVB劇集，至今仍是經典。

據聞有不少年青人在劇集後大幅的投考消防員。而《烈火雄心》與其他TVB職業劇有所不同，《妙手仁心》三輯均有程至美，《學警》三輯均有鍾立文，而《衝上雲霄》依然是有唐亦琛。然而《烈火雄心》三部作品裡卻沒有任何關聯，都是全新的故事，沒有延續性。而觀眾依然喜歡的也許是一眾大男人的英勇形象，與TVB鮮有精心設計的爆破場面吧。《烈火雄心》三部作品，橫跨了一個十年，由小學看到中學，從無電視的年代看到有電腦的年代，這可是珍貴的成長憶記。

電影:《十萬火急》(1996)
                                   

在《烈火雄心》拍成電視劇前，曾任TVB編劇的杜琪峰(杜SIR)就有先見之明多了，早就一九九六年在銀河映像組成前，拍下了這部踏實的《十萬火急》。而地點就是慈雲山消防局，戲裡除了救火救人外，還有多條線索，例如是父子情、手足情、夫妻情作為點綴，點到即止。並未有刻意的加鹽加醋，透過工作帶出主人公在現實上的矛盾與實際的想法。而戲中也出現了女消防隊長的原型，故後來有《烈火雄心》中的關詠荷，在後來港台單元劇節目裡出現的蒙嘉慧。而現實上消防處也與電影一樣只有女消防隊長而沒有女消防員，被人質疑消防處是否存有性別歧視。

拍攝「人民公僕」的題材自不免要塑造平民英雄的形象，面對救人與規則，電影的衝突是在於人應該是順從自己的意願還是理性看待事物，在兩難中取捨。救人的過程存有風險，消防員也要衡量自己的能力。《十萬火急》是驚險的，在火場上展示手足之間的信任與合作精神。除了救火外，消防工作還有拯救的作用，例如是山泥傾瀉、困升降機與遇上要跳樓的人，都需要他們的幫忙。而電影裡頭所呈現的消防工作是多面性的，並不是單一。電影的質感是實在的，並沒有花巧的修飾，展出出消防的漢子所持的「人人為我 我為人人」的精神。當然也要稱頌杜琪峰與游乃海具有踏實的功力，才能寫出如此豐富的劇本，消防員也是有血有肉的人，他們不是聖人。但他們為這個城市默默的工作，是為我們的城市之光。

電影:《逃出生天3D)(2013)
                                           
彭氏兄弟的《逃出生天》號稱為香港首部3D災難電影，編劇方面有已故的司徒錦源。演員方面則有曾在《烈火雄心》飾演阿柏的古天樂，再加上《十萬火急》的劉青雲，兩雄相遇。而這部作品單看預告片已覺CG味濃，而再不是熟悉的「慈雲山消防局」了，故事的背景設於內地。對愛好港味的觀眾或許打了一個折扣，而戲中古天樂與劉青雲飾演的是一對兄弟。在火海之中，周旋著各種的不和。電影目前正在進行一的優先場，至於反應好不好就要看開畫後。

講到隔了十多年再有「消防」電影，這種題材自然是吃香與引頸以待的。而技術層面上也再有進步，稱得上是對類型片的一次「靜靜地起革命」。3D拍攝，相信是有新的體驗。

電影:《救火英雄》(2014)
                                  
曾獲得金像獎新晉導演獎項的郭子健在拍了一部同樣是消防題材的電影，戲碼看起來比《逃》片更具港味，內容講到火災誘發發電廠爆炸，香港停電。單是看到「全港大停電」就令人蠢蠢欲動，內容真是大膽。而演員方面有謝霆鋒、任達華、余文樂。影片暫定在2014年1月上映。

在新舊交替之間，我們寄望香港的電影能發展出不俗套、具新意兼備、勇敢革新、有豐富想像的作品。而看到新作品的時候，也要回看從前的東西，要把舊有的好東西傳承，包括是港味。展望兩部作品都會精彩吧。

【電影短打】《極樂帝國2154》就是極樂世界

早前，港譯作的《極樂帝國2154》(Elysium)在台灣宣傳時就有一點小風波發生，事緣台灣把電影譯作《極樂世界》，並在車身廣告刊上「本車通往極樂世界」。鬼節到來，大吉利事咩？然而本片的確讓人通往《極樂世界》，即使有麥迪文與朱迪科士打也彌補不了電影的爛、電影的膚淺與幼稚。本片試圖把人類分成兩種人，在遠方的「極樂空間」是一種人，地球上的人是「地底泥」，分成階級。本來在意念上是可以接受的，不就是階級專權與管治。然而，電影卻要把人當成是英雄救國、英雄救美，方程式俗套之外，在鋪排上都是兒戲與有犯駁之處。

                      

在片中表達的是階級的奪權，但並沒有好好抓住機會表述，口說是政治，但政治的角力呢？批判的力度呢？還有就是那種小孩子式的勾手指說愛你遊戲，想問的是「幾多歲啊？」，能有多愛？以孩童的愛作切合點，似乎欠論據。最離譜的是在科技上，既然講到地下的人類是「地底泥」的話，那為什麼他們有能力闖進「極樂空間」？又為何把「極樂空間」內的資料存放在一個人身上，而講到極樂空間醫療設備那麼完善時，又為何那些人會死？真是百思不得其解。

然而，講到上層的人是那麼多的權力時，何需靠一個特工主力對付主人公？電影是愚弄觀眾智慧的，科幻片失去科幻，有的是一廂情願的堆砌。以為觀眾會接受戲裡所建構的新世界，要什麼奔向明天，全都是BULLSHIT。電影節鏡頭混亂，劇本為做而做，階級對立不清不楚，而麥迪文的造型更加是「雷神」，真是看到眼冤，十分不討好。

好啦，主人公捨己為人，拯救世界了。他登天了，而看罷這部電影後，觀眾也登天了。這簡直就是直奔「極樂世界」。

新海誠《某人的目光》 包裝手法高超的動畫廣告

沒看到最後也不會知道原來新海誠的新作品《某人的目光》，原來是野村不動產的動畫廣告。廣告包裝的確高超，即使是屏蔽了最後的商標，也相當的雅俗共賞。對於觀眾來說，時下流行的「微電影」表述手法，難免是參差的。像這種劇場版的廣告方式，觀眾不需要被強迫植入廣告的意識。論手法的話，香港的「微電影」廣告也做得很差，特別是康業信貸快遞裡賣弄的香港精神、講到底都係利字當頭，想人借錢。

這種手法直接了當，就是告訴觀眾，要錢就找我。很討厭這種手法，同一間公司的廣告就有以陳百強的歌曲作背景，當主人公絕望時亮出一塊燈牌，知啦知啦，就是要找你們幫。這樣的方式不但是侮辱了陳百強，還有的是愚弄了別人。這種方式是打軟性的牌，落硬性的藥。手法相當低。

同樣同一間公司的廣告如《房子》與《金記冰室》都是利用到香港的集體回憶與骨肉親情說故事，奈何故事真的太金錢掛帥，父子情無情，家庭沒有溫暖。有的只是教你借錢，手法很容易。目的也太外露。這種手法未必適合有觀眾緣。即使要做劇場版的，也可作多番的嘗試，多找些其他人合作，才有一個較好的包裝。

看新海誠的《某人的目光》，很容易令人感到無限的溫暖。是父女情，也是一絲絲的親情，也有的是文藝腔。本身新海誠的作品就是給予人一種文藝的感覺，如今年上映的《言葉之亭》，談的是愛，女孩子與男孩之間的心事，那些經歷著的，多愁善感的都一一在片裡表露無遺。《某人的目光》講的是一個小女孩、父親與一隻貓的故事，是成長的故事。短片的畫風絢麗，全無半點硬性植入的洗腦成份。是一個很軟性的廣告。

廣告作品需要有廣告主的信息，但不一定要開宗明義地把公司的宗旨一一道出。而是要明白廣告媒介也是藝術與叙事的媒介，要刺激創作。新海誠的廣告手法高明，是在於背後有人情味，而這種味道不是強加的，而是讓觀眾發至內心的。戲裡的父親身份卑微，女兒輕視了父親的努力，個人的私心作祟，忽略了親情。說到底，家裡還是守候著回家的女兒，父親的心思又有誰懂。短片裡對這種感情刻畫得精細，連廣告都拍成這樣，真叫人好好學習。

司徒錦源編劇遺作《特殊身份》 10月上映

去年逝世的著名編劇司徒錦源，曾經編過多套膾炙人口的電視劇，例如是無線的一百集長劇《創世紀》，也有多套銀河映像製作的電影，如開山之作《一個字頭的誕生》、《暗花》、《非常突然》。而司徒錦源更為《殺破狼》、《導火線》以及同樣是甄子丹主演，即將上映的電影《特殊身份》擔任編劇。而甄子丹所講司徒更在病重時仍然給予他很大的幫忙，表示很懷念他。


而在《特殊身份》中，甄子丹表示是從影三十年來最辛苦的一次。也有人認為這是甄子丹「黃金十年」的一個起點。而這部電影當中，甄子丹少不免要「打」。而這部電影的導演則是霍耀良。

霍耀良曾經執導《失業生》、《公子多情》、《龍在邊緣》，較近期的作品有《在一起》。《特殊身份》將會在十月十八日在中港兩地上映。而劇中除了有甄子丹外，也有在《激戰》中亮相的安志杰。

更多資料，可到特殊身份FACEBOOK PAGE查閱。

《T婆工廠》與《彩虹芭樂》中的同志異鄉情

在香港有不少的外傭都是女同志，一到週日經常在路上看到他們的蹤影，香港目前有三十多萬女傭，如果說同志人口是十分之一的話，也許居港的外傭同志就有三萬人。對於這個數字，沒有明確的答案。即使香港有女同志的組織，但事實上對這群潛在的「同志」卻沒有太多的認識。有的只是對於她們外形上的刻板印象。在同志電影節上，意外地看到由台灣紀錄片工作者陳素香的這兩部作品《T婆工廠》與《彩虹芭樂》。漂泊在異鄉的菲律賓女人，她們的故事或者與香港的都是殊途同歸的。 
                                            
　　 
　　 《T婆工廠》的拍攝是一個意外，在紀錄台灣的一間工廠倒閉欠薪時，意外發現這些同志們的故事，在追隨工潮的同時，也見證了這七對情侶的愛情由快樂變得衰敗。有了《T婆工廠》後數年，當這些外來移工都離去時，就有了她們各散東西的生活片段與概況，有了後來的《彩虹芭樂》。這兩部紀錄片之間存有關聯，更讓人看得痛心，愛情一瞬即逝，在外頭愛得瘋狂時，回到家裡卻要面對世俗的現實，面對未來。 
　　 
　　 什麼是女同志? 
　　 或者這兩部紀錄片，可以讓我們想一下女同志的構成與模糊概念。其實性取向的界定是十分模糊的，同性與異性可以相吸，女同志的構造基本上是建基於情感與性慾上的，女性的天性是較為感性的，人有無限的可能性。現實生活中有曾經是女同志的人會愛上男性，也有女同志一輩子都愛著同性，同時間也有雙性戀的女同志。難以作出界定，但可以肯定的是女同志是當下的身份認同，同時也是一個圈子。 
　　 
　　 紀錄片裡的拍攝對象，她們都有著不同的個性，她們的性取向不到任何一個觀眾質疑，畢竟這是一個選擇。在那個時候，她們選擇做自己，愛上喜歡的人，不排除有人是基於圈子裡全都是女人，於是愛上女人，也不排除有人是性苦悶的，但在她們口中，她們認為那是自然的事，理所當然。這種愛，有環境因素也有人為因素。 
　　 
　　 她們的愛大致上建立於朋友以上，即使後來分開了或際遇各有不同時，她們依然把對方當成朋友，當成姐妹。這種情，猶如家人，十分曖昧。美其名《T婆工廠》，講的是T與婆的故事，T的意思即是TOMBOY，婆就是TOM BOY GIRL。其實女同志之中也有一種標籤叫做「不分」。話雖如此，同志圈裡也有些人把男女的概念套用同志關係身上，那種稱為「直同志」。 
　　 
　　 
　　 同志．異鄉情 
　　 零四年，飛盟國際電子廠倒閉。台灣的勞工團體協助她們，期間這些的外來移鄉客成為了抗爭的一份子。在城市裡，她們「獨在異鄉為異客」，在當地相處始終是欠缺了融合。再加上移工制度的缺陷，她們就只有更少的話語權。她們的愛，只存在在工廠與宿舍裡，是很難的走出來，她們都是被壓迫的一群。在鏡頭前，她們的愛能夠見光，述說起與對方相識與點滴的甜蜜。 
　　 
　　 《T婆工廠》裡的伴侶在鏡頭前打情罵俏，講講夜裡誰叫得大聲，又講講身邊另一半的壞話，甜蜜非常。對於她們來說，最怕的事情是分離。片裡的重點已經從最初的爭取，重心轉至紀錄同志伴侶。然而，總有分開的一天。她們無辦法選取自己的工作，在制度下她們被分到去不適合的工作，鏡頭前紀錄了她們的失落與依依不捨，愛得痴狂的時候，卻恨恨的「被分開」了。「難離難捨 想抱緊些」，她們的愛是真誠的，自然流露。 
　　 
　　 珍惜當下，的確是電影裡面一個很重要的課題。誰會想到《T婆工廠》後，有人去了杜拜、有人去了巴林，大部份回到老家。生活，真是不可思義。有人閃婚，有人再次與男孩子走在一起，有人不經意的「借種生仔」。在《彩虹芭樂》裡，同一樣的人，經過了數年的轉變，想法又有點不同，她們需要安穩所以選擇一條別人眼中「正常」的路，又有些人堅持做同志，皆因她們就是愛女人的女人。在兩部電影裡，我們看到愛，也看到傷害。 
　　 
　　 人各有志，昔日在身旁的換了另一位。而在這些同志當中，圈子裡的事情還是挺複雜的，她們當中有三角戀，也有人一直都不願意講自己是同志的事實。《彩虹芭樂》的色彩較為悲情，片中的人物已經再成熟了，少了稚氣。她們不責怪曾經的伴侶，反而只希望對方好好生活。增添了一份滄桑。 
　　 
　　 世事無常 
　　 在《彩虹芭樂》的結尾中講到有些「工廠」裡的人回到老家，幾年後就身故了。世事無常，女人們的愛情如是，這是人生裡的「千世修得共枕眠」，然後要學懂可惜不是你，你就要放手。 
　　 
　　 影片中難得的是有少部份提到工會組織與移工的關係，一樣是很有愛，大家互相合作，亦師亦友。在華人地區總有一些排外的概念，然而這部電影裡每個人都是平等，不論同志、異性戀者還是國藉。 
　　 
　　 異鄉的愛，同鄉的情﹔在紀錄片的世界裡，讓人愛得死去活來、愛得痛快、愛得痴狂，呈現了一個被忽略的世界。愛會陪隨著所有人，有勇氣的活著，有勇氣的找到幸福。 
　　 
　　Text/Dorothy