奧運「麻醉論」與香港體育傳播的未來與反省

  香港電視史上第一次由政府出資購買奧運與殘奧轉播權作五台聯播，長達十六日的轉播完結不少人都感到空虛，可以用傳播學中的「麻醉理論」解釋奧運的狂熱，一方面是比賽一個接一個，不斷有更新的信息；二是大眾傳播裡有消極的作用，過度沉溺在信息與娛樂失去了社會的行動力，滿足在自我的世界與被動的知識積累。社會學家的理論或許有部份是過時，而香港此時此刻的社會行動力由現實來到媒介。從群眾到商場打氣看電視，他們是有行動的。即使從人際間的傳播即看到每個人都在自己的舞台上爭取發言權而作輿論導向與爭快報導賽果以獲關注。

  今屆奧運對香港人有什麼意義？除了是獎牌外亦賦予了勇氣與身份認同的意義。

1/政治因素，中港關係的仇恨，出現一種逢中必輸就開心、嘲弄的聲音。而內地官媒與內地觀眾跟本沒抱金牌至上的想法，亦有默默支持運動員。當然也有個別的網民出征與搞事，其中女排朱婷控告網民誹謗一事。政治因素亦包括地緣政治、疫情、日本國力的體現、中台在羽毛球的較量，都有火藥味。

2/娛樂因素，四年難得的盛事，即使平日不看運動的人也分一杯羹，一來是被逼看，二來是看什麼靚仔靚女，有些比賽有藝術性與話題性。再加上本地電視台請明星客串，實行追星大過天。

3/對政治與現實的逃避，19年後再加上疫情來襲，香港人鮮有一齊聚集在電視為運動員打氣。社會氣氛低迷下，在商場轉播亦發生過拘捕事件，本來是奪牌時刻卻出現倒彩事件。警方為了立功破壞氣氛，增加觀眾的叛逆心作崇，同時亦增加了We are Hong Kong的身份認同。奧運在艱難的時勢下舉行，香港從開心事亦很罕有，運動員的努力與付出無意間為香港人打氣，感受到一體與正能量。

4/時區與地點的恰宜，打工族上班時偷懶看奧運，放工回家又看。比起里約與倫敦奧運有更多的時差理想，而且日本有辦夏季與冬季奧運的經驗，1940年東京奧運因二戰而取消、1964年東京成功辦奧運，到多年後回到主場，經歷歷史上的第一次延期，很多的第一次發生，東京奧運成功舉辦走了一條歧路。

☆5/選擇的自由，這一點才是主菜。以往奧運每屆形式與廣播都有不同，2012年有線買下奧運轉播權，但基於是收費電視政府要求要與另外兩間電視台分擔，2016年TVB購下轉播權至今仍虧蝕。三間免費電視台都不願意出手，於是林奠沾沾自喜出手，有人認為是鮮有的德政，但實際上關心的是公眾的知情權。一個國際大都市無奧運看，自隊無人關注是一件可悲的事。可圈可點的是，頻譜分給三間免費電視台與兩間收費電視。港台被冷待沒資源做奧運，偏偏殘奧會就每天都有一定時數的直播，忽然有資源了。

往後的奧運轉播之路？

  三年後的巴黎奧運，光陰似箭，下屆政府還會購轉播權是未知之數，先例一開，會不會失去了市場主導權。而有討論到日後政府應不應該買國際賽事的播映權，三間免費電視台能否像以往1988年TVB與亞視達成合作購買大型比賽的協議，政府能否促成與強逼，反正政府在購入東京奧運轉播也沒諮詢。回看2018年平昌冬奧，TVB買下版權但只是限於播開幕與閉幕禮，2014年索契冬奧每日也有做幾小時節目，2018年TVB更辭退了體育組。有消息指TVB已購入北京冬奧的轉播權，最主要是出於政治正確與中國元素，當東京奧運一片支持港隊的聲音又如何繼續在後面的日子支持，香港過去派過速滑與滑雪大迴環選手比賽。冰雪運動極其冷門，如何將香港人的情緒延續，或是用什麼去包裝手法而不會出洋相。如何化解TVB予人不專業，是旦的印象，只有不足半年籌備與反省。在今次奧運TVB有幾位訪問的藝人都是垃圾級，既不尊重人又不知所謂，堂堂奧運盛事浪費觀眾時間。

電視台對奧運的投入與反思

  TVB的奧運節目除了有不專業的人外，還有竟然請了權貴與特首做嘉賓邀功，嘔心至極。但不代表其它台沒問題，相對來說兩個收費電視台與mytv super提供影片串流不需要單靠電視，而收費電視台的頻道亦免費對外開放，是項德政。TVB用洋相吸眼球，VIU由開幕禮當日派自家當紅藝人逼爆商場，實行用追星推奧運，手法無恥。而且三間免費電視台中英文台皆曾經出現四五條頻道播同一場比賽，絕對明白各懷鬼胎，同一時間濫用頻譜，同一時間還有其它比賽予人選擇，同質化三敗俱傷。而Viutv在播映時直播與錄播不清晰，事實上也不是新電視台，開台五週年用心不足，跟TVB比也是比誰比誰仆街。

  坊間對香港開電視有較好的評價亦是情理之中，首先有線電視以體育起家，在2018年早晚追蹤雅加達奧運會，不但直播港隊賽事亦每晚做幾小時焦點重溫。在這次奧運稱得上由早、午、晚、深夜都是奧運的直播，更為了比賽時間而對調新聞時間。一個小電視台不須花巧，找來前運動員與家人聚首在直播室，亦主動跟參賽運動員獨家連線。不需要用明星效應，只要坐在直播室的人真誠、聚焦比賽就足夠。而這次創開台最好的收視是實至名歸。坦白講除了個別比賽香港電視台看不到外，大部份時間也在看開電視的節目。

香港電視台對港隊有幾多支持？

  前特首梁振英曾言體育界無貢獻。以往未有疫情本地辦公開賽會有直播，以前TVB都有播過排球、羽球、游泳跳水世錦賽，但近年因資金問題而抽起。港台亦有播過學界的比賽，開電視與VIUTV偶然有NBA、日職、英超、西甲、女排VNL（只限中國隊）的比賽。正當現在要全城撐港隊時，奧運與殘奧的轉播出現大細超，港台終於獲首肯播殘奧，而其它電視台除了開幕閉幕，每日只需做半小時精華。殘奧的運動員終於首次得到贊助商的服裝，對港隊可以做得更好。前幾個月港隊男足踢世界杯外圍賽只有收費台直播，前幾年大家都很撐港足，當時的全城集氣一下子熄滅。隨著港超球隊欠薪，香港人唔睇香港波，如果有贊助有資源不會落得如斯田地。奧運後政府立即邀功要大興土木，背後傳出精英運動員要減薪，短期要看的是如何準備杭州亞運，2022是運動大年，媒體可以做多一點，至少至少溫習功課，改善節目水平。

【體育系#2 番外篇】從弱小下風到奇蹟：由動畫到實現的日本女籃

奧運會曲終人散，但路仍要行，對一些運動員只是開始，對一些國家如何振興體育亦是反省與部署的時候。特別是對未來申辦幾屆奧運的國家有需要借鑒日本的經驗，首先恭喜日本隊獲得27面金牌是歷屆最好成績。回看日本近幾屆奧運在三大球取得的最好成績，要數到2012年倫奧，日本女足（大和撫子）奪得銀牌，事隔九年再有日本球隊而且在主場實現獎牌夢，日本女籃在對決美國WNBA球星雲集的國家隊以75-90落敗奪銀，分數一點都不失禮，世界與美國籃球的距離正在收窄，美國女籃被破國際比賽的金身指日可待。2017年筆者曾經寫過一篇日本女籃的影視作品《飛行兔子》提到日本女籃的冒起，想不到幾年間能夠登上世界高峯，本欄亦要好好紀念此事，以作鼓勵與讓大眾認識她們與女子運動的發展。

是時候有女籃的動漫

日本舉辦奧運未出發足以令人興奮，動漫文化大國影響世界。當女子3X3籃球比賽日本出場曲是《男兒當入樽》主題曲時令人振奮，而由美國WNBA選手組成的三人籃球團隊被日本隊以20-18擊敗，而日本隊的組成是由W-League選手出身，平均身長只有1.74m。雖然最後日本隊還是出局，但終止了美國隊的60連勝紀錄，挑戰了極限。

  多年來日本的籃球漫畫推陳出新，井上雄彥有三套作品，包括《男兒當入樽》，《REAL》（一部很特別以輪椅籃球為題材的漫畫），在女籃奪銀後井上也在推特上恭喜。而現在事隔多年日本國內有多套籃球漫畫卻沒有一套是女子的。在棒球有《女棒甲子園》、《八月的棒球甜心》，女排有沙排動漫亦有遠古的《Attack No.1》。動漫對推動運動有一定的幫助，如古館春一的《排球少年》的確讓高校男生打排球的比率上升。看到日本女籃有好成績不期然想到這些動漫作品，當中的奇蹟、同儕間的鼓勵、對勝利與落敗的喜怒哀樂。動漫不只是娛樂，而是潛而默化影響價值觀。

由里約奧運到東京奧運

世界女籃的國際交流與比賽相當稀有，一般人在世界杯與奧運世界大賽才會關心女子運動的發展，即使美國早在1996年設立WNBA但關注度不如男子，連帶贊助推廣也不及十分之一。過去有兩位日本選手效力WNBA，一位是控衛大神雄子（現在在日本3X3籃球團隊當職員）、另一位是渡嘉敷來夢（她的前隊友有Sue Bird與本屆奧運MVP Brenna Stewart)。日本女籃過去在奧運對美國四次交手都是敗戰而回，而奧運自1976年設立女籃而來，蘇聯與獨聯體奪三冠，而美國已奪七金，世界女籃格局甚為沉悶。

里約奧運時吉田亞沙美與Sue Bird

翻看往績，1996年日本女籃在半準決賽遇上美國分數上也不賴，以93-108落敗，15分差距，而今屆決賽最終以75-90同樣是15分落敗。自1996年亞特蘭大奧運去到20年後里約奧運，兩國終於在國際賽場再碰頭，中途在世界大賽完全無碰面。還記得那場八強對決日本媒體喻為是二十年一遇，明知對手很強沒希望，日本憑住拼勁，吉田亞沙美與渡嘉敷配合在上半場一度領先兩分，但下半場體力不繼，分數被拉開四十六分完結比賽。

運氣是比賽的一部份，分組的主場之利，加上抽到的八強對手是五五波，長驅直進。日本女籃過去幾年有上有落，在里約奧運闖進八強已是最好成績，在亞洲杯（亞錦賽）自13年起實現四連霸王朝，但在2018年世界杯出線八強戰輸中國六分而獲得第九名。先講這次奧運日本隊的中鋒王牌渡嘉敷來夢膝前十字韌帶斷裂，在四月集訓後自行辭退。日本女籃沒有真正的領軍人物靠的是全員與數據分析，40%的三分命中是團隊的目標。在奧運中，町田瑠唯得到海內外媒體的注視，在對法國那一場有18個助攻，最後FIBA獲選為奧運最佳五人名單，驚艷世界。而這幾年有看日本的比賽都知道町田在隊伍不是首發球員，在里約奧運只是吉田的替補，17年亞洲杯藤岡主打，18、19、20年用上本橋菜子。奧運帶了三位控衛，本橋、町田與年輕的宮崎早織，町田長期壓在替補席下終於一戰成名。縱然最後決賽也無法突破到美國女籃，效率也降低了。町田曾經參加過WNBA選秀會最終落選，雖然奧運會展現出亮眼成績，但日本是體制、集體主義的球隊，未來要出國也不是易事。

日本女籃橫空出世的選手

 能夠在奧運名單的每一個人都很不容易捱到奧運，以上提過的吉田亞沙美17年引退後19年復出再退役，藤岡麻菜美亦因傷患退役，16年里約的選手有部份結婚生仔，亦有選手經過挫敗回到這個名單中。三好南穗16年參加過里約奧運，其後也成為3X3的代表後備，奧運經驗不是通行證，18年世界杯前夕在比賽前被放棄了，自己一人回國到晉身東奧的名單，苦盡甘來。在這次奧運12人當中保留了里約名單的幾位經驗隊員，亦帶了在17年打進u19四強的年青人，包括加納歸化的馬瓜姐妹，姐姐Evelyn打五人籃球、妹妹Stephanie打三人籃球、混血兒オコエ桃仁花，三分神射手林咲希（在八強對比利時最後15秒射入三分球逆轉奠下勝利）。

 眾多選手當中最令筆者驚艷要講到本橋菜子，這次奧運町田成為焦點，不想分那一人是王牌，站在場上貢獻的就是王牌。日本女籃的命脈是控衛，她們既能衝內線投籃又能命中三分，交接傳的魅力，搶對手的球打快攻相當亮眼。本橋與隊內的隊友不同，相對來說她們都是由名門球隊出身，主要來至前三的球隊，而且有部份高中時已是注目選手。而本橋所在的球隊羽田就是下游隊伍，監督在18年世界杯大膽起用，19年在亞洲杯獲得MVP殊榮。奈何不幸地在去年十一月的時候韌帶受傷，在可控的情況下參加奧運，上場時間雖短但其拼博精神滿分。

  整體來說，日本女籃在缺少主力大黑柱的情況下，日本出殘陣應戰，分組賽只輸了美國隊，在出發前TOM教練也揚言只要把握好就有希望，而最終當中韓與加進亞洲的澳洲在過往的奧運也拿過獎牌，中韓分別在1984與1992獲得奧運銀牌，日本這塊牌與成就是遲來的，而且別具意義。未來要在世界杯與亞錦賽繼續努力，2022年有亞運與澳洲世界杯，日本在世界杯成績多徘徊在第九第十名左右，有望突破更高更快更強。

日本籃球界的難得機會

 除了女籃的飛躍，對日本整個球界也是有進步的，男女子3X3也進了八強。東道主不一定有奧運資格，以確保奧運的水平。FIBA要求日本至少獲得世界杯名額才直通奧運，在最初看似很困難但日本最後在預選賽憑八村壘及時回國救世。未來日本要在國際賽場要面對挑戰，巴黎奧運如何突破亞洲資格賽與世界的落選賽，至少要問中國男籃與伊朗隊，在世界資格賽更有機會面對立陶宛、斯洛文尼亞、希臘、加拿大的挑戰。雖然在奧運小組出局，但看著日本籃球由昔日連台灣也打不過直到在世界大賽出現，改革國內聯賽、歸化與混血兒的出世功不可沒。在眾多項目當中籃球，不分性別都打出奇蹟來。😊

12位女籃英雌

通往粵劇之路（三）：寫在《戲夢傳奇》前·香港第一女文武生蓋鳴暉

 開宗明義這是一篇粉絲文，實在無法掩蓋對蓋鳴暉的愛。只要你去看她的演出，就會被她敬業樂業的態度感染到，看過的演出不算太多，但每一個角色也具備感染力，而且唱腔與看電視是一模一樣。首先很多人對蓋鳴暉有很多誤解，誤解她姓蓋（真名是李麗芬），猜測她的性取向（通通都不用猜，她嫁了給粵劇，跟劇本談戀愛）。如果現在跟不懂粵劇的人談論粵劇，第一印象是任白，其次應該就是蓋鳴暉。由九十年代開始年輕的蓋鳴暉在《歡樂滿東華》與保良局慈善節目，漸露頭角，曾經跟劉德華、張學友合唱粵曲，也曾與周華健合唱《神話·情話》（《神雕俠侶》主題曲，唱粵曲唱時代曲也繞樑三日，一聽就會明白，不用多說。粵劇演出曾經盛極一時，六十年代有任白，任白的徒兒龍梅組成雛鳳鳴一直稱霸至九十年代。蓋鳴暉自言一生有兩個好伯樂，機會與幸運。在電視台演出，參與跨界別的合作挑戰自己，龍劍笙的離開讓年輕的蓋鳴暉成為女文武生的代表，年紀輕輕成為戲班台柱直到今日，在戲行三十年光景。商務印書館籌備了兩年找來了冼杞然導演編撰了《戲夢傳奇一情繫藝壇三十年》一書，懷胎多月終於面世。而且靚蓋更得到偶像劉德華題字，在演藝圈相識滿天下。在書中訪問了十位與她有合作關係的人，如李居明、鄭國江、陳華生、杜國威等人，說一些靚蓋在戲行的逸事與感悟。

從電視劇開始鍾情

  蓋鳴暉，自小就聽她的名字。可是小時候認識她並不是在大戲，而是在電視劇集，在《尋秦記》裡的龍陽君，是男是女，是男同志還是直男？性別意識模糊化，在電視上少有看到女角反串，從小看TVB看大就明白一有同志，女生打扮比較爽直就會被視為男人婆。甚至在一些劇集會出現扮基識女仔，同性戀注定沒好下場。在歷史中龍陽君是不折不扣的同性戀，在劇集中也有臆想輕輕帶過並沒有深究。觀眾對靚蓋的印象停留她沒有拍拖沒有緋聞，而且主要做反串角色，因此對她的性向成疑，而龍陽君是男同志更添迷離。除了《尋秦記》外，靚蓋最早演的劇集是《壹號皇庭》演的是有個特別名字的醫生，夔（葵）彧（郁)蕌（喬），與主角有談情戲，到千禧年中演過處境劇《高朋滿座》飾演失魂、傳統保守的餐廳老闆朱莉亞，兩者都比較女性化。所以蓋鳴暉沒有因為反串的身份而被定型，而事實上她是有嘗試挑戰自己，在一上劇目中也有演花旦角色。其中在《西遊記》演慈祥的觀音大士，清秀亮眼，及後在翻拍的《無雙譜》也是演觀音。雖然在電視圈的演出是玩票性質，但還是有耳熟能詳的角色，除劇集外也兩度挑戰舞台劇。不僅是粵劇演員，更是個全能的演員，只是電影上的作品只有客串過《南海十三郎》，任白之所以風靡華人世界也是因為粵劇電影的傳播，當時的人去唔到戲棚也可以花幾毛錢去看電影。但由於戲曲電影的式微，靚蓋與後輩就沒有其它機會。自從有了電視台後，一些昔日的戲曲演員也走到公仔箱謀出路，如謝雪心、羅家英、南紅等等。龍劍笙乘上最後一代拍戲曲電影的尾班車，對蓋鳴暉與新一代演員來說就是欠機會，就連北上拍電影的機會也沒有，或許是個缺失。

                           

香港第一女文武生一名不虛傳

  翻看一些資料，香港原來也有好幾位女文武生，包括陳寶珠（雛鳳鳴劇團的門生），後來寶珠姐決定向電影發展，到復出後也每隔幾年伙拍梅雪詩演任白戲寶。現在除了蓋鳴暉外，相對較出名的女文武生有衛駿暉、劉惠鳴（嗚姐），衛駿暉曾經參加過TVB的藝訓班、劉惠鳴除了做戲曲外也開過粵劇演唱會與專心教育下一代，不是說要比拼誰是第一，在名聲與影響力、做戲的多寡與觀眾的認識度是比其它人強。而事實上各有實力與支持者，衛駿暉能自編劇本則演，嗚姐演出不多但有叫座力。蓋鳴暉得到認同有很多人的幫助，師父、戲班班主、善用每一個機會，與多個機構的合作與熱心公益都讓她得到正面的評價。知名度高、健康正面、對待粉絲親和再加上自身勤力、在戲劇路上多番嘗試、形象百變亦男亦女甚至即將要做一個不男不女的角色，台上台下都給予人幻想與性別曖昧的空間。He is a woman,she is a man。有觀眾緣、有師父粉絲的加持，年紀輕輕二十多歲就有戲班到現在中年人仍然有影響力，演技爐火純清而又以禮待人，對自己要求相當高。

  筆者看過靚蓋幾次的演出，每一次都有種每天愛你多一些的感覺，《揚州夢》演的盲仔用情至深，復明後當官公正嚴明，穿起蟒袍型英帥、《天仙配》的董永為保愛妻與天兵神將求情，五十幾歲的靚蓋一氣呵成使出滾地武功，這幾下腰骨都散了。五十五歲仍然保養得宜，不顯老態，愈看愈喜歡，絕對深明她的粉絲為何追隨多年，因為是值得的。由八十年代末的粵劇新秀到鳴芝聲至今一枝獨秀。當然蓋鳴暉有今日成就，嗚芝聲有今日的成功也全賴吳美英的互補，方能將好劇昇華，而美英姐亦有專業精神與看點，不容忽視。

誰是接班人？香港新一代女文武生

  女文武生是香港粵劇獨有的行當，而蓋鳴暉是大老倌林家聲的唯一女徒兒，師徒情歷經波折才修成正果。現在的粵劇生態亦有改變，從過去的師徒制到現在有學院制，有兒童粵劇學校、新一代的演員從小接觸粵劇，但可能有別的人生規劃而在有幾年工作經驗後才投身戲行，亦有本身的正職而半做戲。而現在香港除了蓋鳴暉外亦有好幾位女文武生，除了上面談論過的幾位前輩，當中有寫劇本自編自演的如文華；亦有嘗試跨界的，例如關凱珊(Doris)參演舞台劇飾演女角，在八和會館的新秀計劃中有學院出身的司徒翠英、黃可柔，年輕一輩有杜詠心、任丹楓，還有藝青雲，女文武生事實上真不少，要講到個人除了蓋鳴暉外的不二人選是年僅三十歲的千珊（蔡蔚珊），千珊相當有觀眾緣而且懂得經營個人的社交模式，現在粵劇演員也要與時並進在網上與人見面，閒時做Youtuber唱曲。從前靚蓋在影視上得以讓觀眾認識，到現在演員不再是被動而要主動出擊。作為梨園客，除了支持偶像外也盡可能支持新血，保留血脈。期望年輕演員都可以走自己的路，借鑒靚蓋的人生經歷，走出自己的戲夢人生，互相競爭與進步，好戲連場。

閒談《忠烈圖》：衝擊無限．拜倒大俠裙下

  恭喜香港電影資料館成立20週年，過去廿年修復了十一部電影，在世界上搜索華語電影的下落，為文化保育與傳承出一分餘力。在這個世道舊物與現代人的價值觀存有分歧與偏見下，只有默默去做方顯得珍貴，亦讓我們體會「珍惜香港」的意思。很感恩的是我輩的成長途中接觸電視節目，從小到大就看著那些六七十年代的電影明星拍戲拍劇，感到份外親切。縱然昔日的電影明星在電視劇只是做綠葉角色，而他們也曾經擁有輝煌而令人深刻的成就。看舊電影令人回味過去香港人人為我，我為人人的情愫，再看看新一代有那點兒覺得新不如舊，人情如是，連香港也沉淪，美學亦崩壞。近幾年看著有些八九十後開始聊舊事物，千禧後為張國榮籌辦紀念展，香港人也希望有新的文藝復興，重振香港的光輝。電影知識，文化素養都需要長時間積累，好的事物會讓你當頭棒喝，提示你要天天向上，要支持香港電影不需要拔苗助長，亦不用吹牛。看胡金銓的《忠烈圖》（1975）足以令內心充滿著膨拜的尖叫聲，更叫人感受到英雄氣慨，凜凜正氣。過去資料館放映過館方修復的版本，放映次數以隔年來計，這次的數碼4K修復機會難得，實在是圓滿。同場看到在電視裡看到的劉江先生，銀幕上年輕的樣貌跟現在年暮的樣子形成很大對比。奈何因為疫情與官僚而不能向他拍掌致敬，是一個遺憾。在這個時代看《忠烈圖》不但不過時，更見電影的歷久常新。

  NEVER IS TOO LATE 姗姗來遲

  對個人而言看這部電影是開啟了一個大千世界，活了一定的年歲到中年才感受到武俠片是如此打得爽快，刀槍劍影，呯呤棚呤的聲音此起彼落，實在痛快。看罷內心是激動，難道這是「男人的浪漫」？另一方面是有很多慨嘆，一方面香港的武俠片悄悄地式微，現在的古裝武俠片都要跟內地合拍，而真正有能力拍師承大師的導演只有徐克一人，武俠片不是隨手可拍的片種，一方面要有龍虎武師，也要有對江湖的想像力。現在的古裝奇幻電影偏向玩特技，玩化妝，外在的元素，單看內地的金庸劇總是格格不入。武俠片在於真功夫，在於正面，亦在於想像空間。英雄在歷史上留名，演員必定是帥哥美女。從小看TVB的劇集長大，每年總有幾部古裝劇，到現在一年一部劇，而且都是沒心沒肺，沒根據的劇集。以前金庸、古龍、梁羽生的作品都得以改編成影視作品，現在種種因素香港也看內地劇集了，香港電影界再也沒有能力拍武俠片，金錢投資是一大因素，二來幾十年香港也再沒有寫武俠小說的作者，內地網上就出一大堆作家。以後也只能從老電影看武俠世界，要復興香港的武俠電影/電視劇難過登天，所以好片更要保育下來。

  《忠烈圖》的幾方面的視覺與思想上衝擊

1.環境地理：現在香港電視劇/電影的古裝戲份都返橫店拍攝，1975年的電影，沒有電視城的古裝街，有的只有香港的郊野公園（據說是城門水塘搭的廠景），西貢果洲群島的沉積岩地貌，香港如此多FUN，可以將香港的地貌融合到電影裡的明代背景，沒有違和感，如今看來相當有創意，今日的香港沒可能把藍天碧海，礁石海岸、懸涯陡壁拍成如此美觀，單看環境與電影的融合克服了先天不足的條件，教現代的電影人好好學習。

2.明史專家：導演胡金銓是明史專家，已經很了不起，在有限的格局下交代歷史人物滅倭寇，而又不會美化，根據史實去寫。有說服力。最令人敬佩的是現當代的香港劇集電影也難以去考究歷史，內地影視劇集在這方面已追趕香港，相當認真。

3.帥哥美女：看過1959年電懋的《空中小姐》，喬宏叔做起機師上來英明神武。迷死女，在這部電影裡演一個滅倭官員。飾演伍繼園的白鷹與俠女伍若詩郎才女貌，智勇相全。俠義之士各施其職，互相打罵、解圍、一起行動，互相幫助。伍繼園笑裡藏刀、暗藏幾下板斧、引狼入室，在見倭寇話事人洪金寶的一幕有層次感，明知對方耍古惑就一招一式拆解，而氣質亮眼、風流倜儻、文武相全具幽默感。徐楓演的俠女穿上異族服飾，一身民族風，對白不多但眼前一亮，一來她是萬綠叢中一點紅，二來她是女殺手，千萬別得罪女人，手起刀落。整個滅倭戰隊每個人形象鮮明，有吹笛通風報信的哨兵、有軍師（劉江飾）、有文有武的。當中吳明華演的肥仔通風報信，每個人都知自己的責任與具團隊精神。

俠女徐楓帥呆

                                

4.滄海遺珠：看電影前對胡金銓的確不了解，不敢說什麼影評，但這部電影有學習、鼓舞之處，但可惜的是當談到胡金銓，只會找到《俠女》、《大醉俠》、《龍門客棧》卻鮮有提到《忠烈圖》，而《忠烈圖》卻是胡導最後一部「武俠」電影，亦是他電影生涯的分水嶺。如今修復發掘出來是香港之寶，加上4K影像高清色調與畫面之美，目不暇給。而令人驚訝的是電影未得過獎與傳頌，是可惜的。又或者當時太多電影選擇，不像今日的香港電影那樣。

5.培養人才：在戲院中引起觀眾反應的竟然是元華、元彪的出現，在戲中飾演倭寇老大的洪金寶亦是元家班的一份子兼武術指導。而他們是坊間所熟悉的七小福成員之一。在日後洪金寶成立了電影公司做導演、監製、元華元彪也成為了電視電影界的人幕前幕後。成為武打片與動作明星，有傳承的作用。

6.戲曲伴奏與佈局：胡導的電影兼具中國風與古風，當中善用京劇戲曲作伴。大鑼大鼓，節奏緊湊，合乎美學。整體來說有色有聲。其中棋局辨敵一幕印象深刻，有動有靜、來去如風、巧妙佈局製造緊張感。除了打打殺殺外還有弦外之音，控訴官僚與倭寇的私通，帶出敗壞朝綱，到最後好官剿匪成功還要被貶官。

十步殺一人 千里不留行

   武俠片最重要是武打，最初遇到level 1的海盜猶如手撕鬼子，一下就倒了。做到李白在《俠客》行所寫的「十步殺一人 千里不留行 事了拂衣去 深藏身與名」。及後進對方的大本營遇上虛張身勢的也可以輕易解決，當以為勝利在望時殺過措手不及，身手了得的伍繼園夫婦與Final Boss洪金寶交戰下竟然一刀死在暗器之下，忠義之士換來悲劇收場，喬宏飾演的官員俞大猶痛失同伴而有不好的收場，不禁要問天理何在？

  看罷《忠烈圖》難免對當下香港的人與事有所投射。大家做正確的事情而被污名化，更落得飄泊、散落的下場。正義或許會遲到，但不會不到。只好默念。結局雖不如人意，留下滄桑，引證自古英雄誰無死，可以戰死是光榮。整體來說電影愛好者是有得著的，現在的導演應視為教材、在拍攝構圖的美學上、在創意與局限的環境下突破框框。而事實上修復畫面真的很美，未來有機會放映必須重刷。

忠烈戰隊

【體育系 #3】 中國女排電影四十年（上）：《排球之花》一切從傷痕開始

因應奧運延期與疫情，原定在2020年國慶檔期上映的《中國女排》（後改名為《奪冠》）必須在今年趕及奧運檔期前上映，不然就會過時效性。2020年本是郎平與國家排協簽執教合約的最後一年，而原定有兩部以郎平為主題的電影延期，《奪冠》有國家的大力支持亦有新舊女排成員客串而成了話題之作，收獲八億票房。而另一部由陳沖執導的《The Iron Hammer》的紀錄片本預訂去年在一個網上影展作國際首映，誰知主辦方因Black Lives Matter事件而臨時抽起，大失預算。本文將打算分三部份去研習、介紹、閒談，更多是滿足自己對女排的私心，無論是那一國的女排只要是好球隊，有價值都值得支持。第一部份先從文革後的新中國電影談起，第二部份談《奪冠》與中國女排的關係，第三部份主要談八十年代《拼博》紀錄片與陳沖的紀錄片。方針大約如此，如有錯失，有請補漏拾遺與指正。由於電影未正式上映後面第三部份的文章將不日完成，盼望不會等到花兒也謝了。讓我們走進中國女排的世界，體驗她們的苦難與榮光。

  中國女排電影的由來

   據中國電影的資料顯示，最早的國產體育電影是1934年的《體育皇后》。較為出名的電影包括五十年代由謝晉執導的《女籃五號》（今年在上海國際電影節公演修復版），其後在九十年代執導了《女足九號》以慶祝中國女足奪世界杯亞軍。近幾年以體育為電影的作品也不少，歐美很多以運動為主題的影視作品，小時候睇過一部《太空也入樽》（竟然有Michael Jordan與卡通人物主演）如今竟然有新一版，現在有小朋友還會認識翠兒、賓尼兔嗎？國外的體育電影出現變奏與跨界crossover，題材廣泛，有對抗種族主義的、有紀錄片、人物傳記、多不勝數。鄰近亞洲地區有馬拉的《李宗偉》自傳電影、日韓亦相當多以運動為主題的電影，而中國的運動員與運動電影卻少有觸及到體育方面。就連香港彈丸之地也有真人真事改編的電影《流浪漢世界杯》、《獅子山上》、即將上映以殘奧運動員蘇樺椲為題的《媽媽的神奇小子》。香港與中國合拍的運動電影有《激戰》、《破風》都是林超賢執導。

  中國影市看見一套有關摔交的印度片大收旺場而決意投入運動片，過往中國大時大節而推出的《建X大業》，由黨、國、軍通通都差不多，今年建黨100週年亦有兩部大型的主旋律電影。而觀眾也未必想看史詩式與正派的大作，而需要用軟性的方式植根愛國思想與情懷。運動可以團結國民，主旋律電影亦走上感性與活力的路。《奪冠》有國家黨政、文體部的協作在短時間內完成拍攝，陳可辛成為食幾家茶禮的導演，前幾年他先打算拍《李娜》自傳但到現在據說已殺青，李娜在中國也算是個爭議性的人物，特別在愛國情操的討論上。《奪冠》可以理解為陳可辛與中國官方以一換一的交換過審的條件。在中國拍運動片必然強調黨性、愛國，不容許有貶損國家的，在外國的話可能會有人拍《孫楊》，但中國只會保護他，明知他錯仍力保，所以無法從官方角度去評價一個人的好壞。在中國有那些運動與運動員值得書寫？或許是個好問題，一方面要有知名度，有凝聚力與親和力，團體運動體現出團結就是力量。為何中國要力推體育電影，一來是為了商業利益、運動片比較純粹容易過審，二來21年與22年分別舉行夏季與冬季奧運會。中國要增強文化意識與身份認同。

（題外話，2018年平昌冬奧曾經舉辦過雪地排球之夜，未來會不會成為正式項目有待見證，中國要訓練沙灘、六人制、雪上排球，相當忙碌）

  中國女排的建成與中日建交，兩日友好協進有莫大關係。1964年東京奧運會第一次出現排球作為比賽項目，大松博文帶領東洋魔女奪金後應邀訪問中國進行交流，及後更應總理周恩來邀請訓練中國女排。本來中國女排有上升之勢，卻因文革浩劫而無功而還，直至文革後重建，而此時出現了郎平的一代老女排，八十年代成功拿了新中國建立後的第一個球類的世界冠軍，亦是唯一的球種完成大滿貫賽事，直到現在中國女排三度獲得奧運金牌，五次捧起世界杯與兩次世錦賽冠軍。中國女排的勝利在改革開放的初期起了鼓舞的作用，甚至是政治宣傳的作用，直到現在女排方陣有機會出現在國慶的遊行隊伍當中，而女排現役隊員亦有人大代表。報章是黨的喉舌，媒體姓黨，電影也姓黨，請你檢閱。女排是中國的政治宣傳之物，例如天安門升旗，黨的活動也參加了不少，所以真空已久的體育電影要做到民族自豪感，又要貼近觀眾層面，要選的一定是中國女排，而且郎平的人生正好比對了女排的崛起、低潮與復興，所以相隔四十年《奪冠》也回顧了八十年代直至現在的中國女排，將中國女排的歷史起跌紀錄在此。四十年的女排的精神面貌、如史詩重現眼前。再者今年是郎平光榮退休之年，別具紀念意義。

 文革後的女排電影

  描寫中國女排的電影不諱言是痛苦、悲痛，鄰近地區的排球電影有日本的《巨乳排球》、泰國的《人妖打排球》（有三輯），都是販賣熱血、搞笑，香港分別有以排球與沙排的電視劇與電影，最新有viutv的《男排女將》，說起來香港這個彈丸之地拍排球電影也總算有兩部，電視劇有兩部，主要是青春偶像、火熱動感為主。世界上以排球為主題的影視作品不算多，除了正面的作品亦有奇招出擊的，如netflix可以收看的《女排野外大作戰》算是一部cult片。《奪冠》一出得到中國影壇最高榮譽的金雞百花獎，連帶在香港也得到小獎與推介。實至名歸與否就自行判斷。早在八十年代初期乘著中國女排在文革後組建復興，曾經出現過兩部女排的劇情片，分別是《排球之花》（1980）（陸建華導演）與張暖忻執導的《沙鷗》（1981）。

  對於中國的女排電影第一印象是苦難，一來是文革帶來的創傷，二來是以國家民族為主體，一點也不輕鬆，中國女排對外的印象比較刻苦耐勞。能夠拍排球電影都是國營的電影廠，《排球之花》由長春電影製片廠拍攝，當時文革前後該廠也拍了不少相關的紅色電影，文革後粉碎四人幫定性。當時的電影主旋律與政治導向相當明顯，控制輿論，第一次看中國那個時代的電影相對陌生，影片格調灰暗與壓抑。《排球之花》是以排球為陪襯的政治電影多於運動電影，《沙鷗》是一部對日本帶有家仇國恨的電影，當我們去思考什麼是排球精神、體育的意義時，難免想到負面。這個時代需要的是正向的力量，思索未來與接地氣。

 《排球之花》圍繞一對師徒與男女戀愛，文革前吳教練獲得總班周恩來接見商討國策與排球的未來，他座下有田大力作為徒弟。二人對排球也有憧憬，田大力往北方工作與凌雪互生情愫，田教練為了凌雪有更好的前途送她到南方師父處訓練。誰料十年文革，師徒二人分別受到逼害，老教練被指控是法西斯訓練扣上反動帽子更被砍下手指，田大力被毒打，得有心人相助假死求生而放逐深山。凌雪與愛人分隔十載，默默照顧他的女兒。文革結束，吳教練回到球場並與黨平反了徒弟的冤情，一切水落石出，有情人終成眷屬。與排球有關的情節主要體現在吳教練的隊伍當中有他的女兒與田教練的女兒小莉，吳的女兒妒忌小莉的球技比她好而呷醋，亦怨恨爸爸對她的嚴苛，一度離開球隊。電影裡也挺多支線發展，政治的背景、父女情、養母與女兒的感情、 愛情與師徒的情份。排球帶來殺機，帶來的是傷害，文革破四舊摧殘了很多人的心智，透過電影講到上一代排球人的痛苦，並寄託新一代人。書寫的是一個時代的歷史，見證愛情的堅貞。

  

                                        

  至於後一年出現的《沙鷗》(1981)曾經獲得第二屆金雞百花獎提名，導演是中國的第四代導演。電影的背景跨度了好幾年，由做球員到成為教練，從1978年亞運輸日本成為冠軍之路，《沙鷗》面世的一年中國女排開始五連冠之路。相對來說，《沙鷗》是一部真正的排球電影，比起《排球之花》抽空了政治內容，描繪了運動員想要勝利的決心，對落敗的不甘心，對金牌的渴望，甚至殘廢也要用上精神勝利法的愛國情操。最深刻的是片中輸日本後主角隨隊回國將獎牌掉進大海的一幕，勝敗乃兵家常事，可見片中出現對日本的仇恨。中國國內也有一句話，輸什麼也行也不能輸日本，在別的項目上中國與日本也有類似的恩怨。有些中國球員一碰見日本就上頭了。這部電影可算是愛國電影，因為到最後中國隊戰勝了日本如願。而到現在除了12年倫奧外，中國對日本是十拿九穩的。排球技術的改進再加上朝起朝落，中國現在的主要對手不再是日本與蘇聯。

  另外，從沙鷗這位球員面對失意、丈夫意外到個人傷患要退下前線到執教女排，電影並不是人性化的。勝利就是一切嗎？人生就只有勝利嗎？中國女排背負著沉重的壓力，幾代人用血汗築成，沒半點從容。《排球之花》與《沙鷗》也相對沉重與難以言喻，從當時的中國社會到現在，這兩部電影都反映了當時的風貌，文革後的中國是需要平反與重新上路。從政治風波到文藝、體育復興，及至中國隊在1984年重新參加奧運會，從此運動成為了國民身份認同的象徵。一代一代的女排姑娘奮力向上、堅忍不屈，讓中國女排成為驕傲。雖然兩部電影的意識形態未必適合現代人的價值觀，可是要認識中國女排看電影了解她們的想法與過去是感受到更多。打排球是苦難的，是痛的，痛並快樂著。因為有同伴大家帶著大家，走向榮光。

  四十年磨一劍，四十年排球世界亦有大變遷，新女排電影（亦包括中國的體育電影）遲到總好過沒到，然而電影的主軸仍難免帶著家仇國恨，包裝再好，內容不變，要思考如何用電影語言表達價值觀而不會有說教味道。比如在九十年代為什麼泰國的《人妖打排球》在香港風頭一時無兩，原因是配音好笑，亦藉此推廣泰國電影。中國電影是需要變奏，要發掘新的元素，比如女排中人的故事、訓練的辛酸、多元化描寫人性與貼地，參考日本那些青春電影，中國的體育電影亦需要具青春、活力籍以吸引青年人投身運動、關心體育，體育電影是紀錄時代的標誌、歷史的見證。

P.S 沙鷗全片可參考本網2017年的文章 http://movieforestlitmited.blogspot.com/2017/05/1.html 

(《沙鷗》．難以言喻的女排精神) 

BL劇是同志電視劇？一《大叔的愛》港劇趕潮流

  近月被viutv的《大叔的愛》瘋狂洗版，不過也沒有入坑。看過一集半集，製作水平略嫌參差，畢竟兩位主角也不是專業演員。在電視劇完結後有報章報導Anson Lo早於五年前出櫃的消息，引來話題。不過神徒對偶像送上無限支持，Anson Lo面對事情的態度是積極，即使不是他們的粉絲也不會多踩一腳。《大叔的愛》小勝《刑偵日記》，7點收視對15點收視已是勝利，一般TVB的劇至少有25點。在現在電視節目乏味的情況下，香港人太需要喜劇，所以《愛回家》即使多白癡無聊都有捧場客，傻下傻下又一集不用思考。香港人面對政治壓力，當然選睇《大叔的愛》，一來黃德斌、簡慕華有信心保證，二來Mirror成員的加持，即使不喜歡也湊個熱鬧，畢竟是香港第一部以同志為題材的劇集，但對於同志來說BL劇又未必等於是同志劇，而是二次元平衡時空的劇。由《大叔的愛》開播到完結討論依然熾熱。多得記者問林鄭點幫性小眾，又多得何妖連番污名化令到本來一套平平無奇的劇集炒熱話題。近幾年也有好幾部日劇與電影觸及到LGBT議題、《弟之夫》、《Transit Girls》、形婚題材的《偽裝夫妻》，自從Viutv開播以來，有幾個節目也相當同志友善，比如《熟女強人》的傅穎與吳千語、《調教你男友》中的田中與小新、還有跨仔Sho，在《全民造星3》中田中與小新亦有亮相，可算是夫夫檔的藝人。Viutv的出現對性別光譜的拉闊有所幫助，一改以前看TVB劇集多年的刻版印象，包括對同性戀的嘲弄與無知，令人欣喜的是《大叔的愛》的演員亦公開發言叫人不要歧視同志之類的話。在某個層面看是推動了香港性別意識與平權的，至少涉及同性戀情節也沒有大量的詆毀。

打破香港電視劇的原始思維

  《大叔的愛》雖然不獲筆者的歡心，但為了了解也是有看過小部份，不是鏡粉，但大結局兩位甜蜜的親嘴看得面紅，而電視劇的製作水平與某些場口是尷尬的。Viutv雖然引起了話題，但仍有大量進步空間。曾經看過幾本BL漫畫，其實BL漫畫就等於女性看尋夢園，要的是情慾與幻想，嚴格來說《大叔的愛》原著與改編都不是同志片集，在歐美影市出名的同志片集有《The L word》、《同志亦凡人》、HBO劇集《Looking》、BBC《Lip Service》，都描述到同志的生活與情慾關係，也有同志面對自我認同身份的探索。日劇版編劇開宗明義將這部份真空，而主要聚焦在戀愛方面，男男關係只是鹽花。而《大叔的愛》只是BL劇，而算不上是LGBT劇集。Viutv向日本買版權到牽起熱潮是有計算的，這是TVB不敢嘗試的，近幾年泰國、日本也發展比例相當多的BL劇，泰國有望成為台灣以外第二個有同婚的亞洲地區。要不是疫情很多本地基佬早就去了泰國尋花問柳，泰國成為新一代腐國。日本對同志的態度是觀感亦有改善，從早期只有BBC的《新宿男孩》到近年有爭取平權的紀錄片出現，東京亦有同志遊行。

1996年BBC的紀錄片《新宿男孩》

                                                       

  接受BL劇不等於接受同性戀，有報章訪問同志有人因劇得福，有人不。正所謂人地個仔可以搞基，自己個仔不了，搞基點抱孫？口裡就好，身體卻很誠寶。過去幾十年一直看著TVB劇集妖魔化同志與跨性別，馬家版《愛回家》經常誤會仔女搞基，直到現在陰魂不息，還有扮基扮女同志的情節一直陪伴長大，有BL劇而兩個男生勇敢相愛是行出了一大步，劇集相當建構了一個美好的世界。雖則是喜劇，但亦有令人難受與性別意識上古板之處，首先很佩服黃德斌穿婚紗的一幕，但同志不一定是娘娘腔與扮女人。一般人對同志的認識就是喜歡問人誰是男誰是女，天啊？大家都是男，大家都是女，或者有些人是性別流動的。那一幕難免是老尷與冒犯（圖片就不貼出來了），最主要港版《大叔》要跟著日版拍攝，驚喜不算大。只是希望香港未來有真正推動同志平權與真心創作的作品，這劇在香港出現可以在這個環境下令人開心，已收得果效，更重要是讓兩位男主角「田牧」有上位機會，好好醜醜都叫有新戲種，有嘗試過打破悶局。香港的電視劇要創意要競爭而不是一台獨大又不斷拍同類劇種拍足幾十年，除質素外要的是心思與良善的心。

 

《大叔的愛》之後

此劇播畢後，突然出現Anson Lo是基佬的報導，為此劇蒙上神秘色彩。不論他是不是同志也好，出櫃的同志要在影圈立足會有局限。看看何韻詩、黃耀明被媒體刻版印象定型更貼上標籤。當Elliot  Page(未換性前出櫃為女同志後)只獲拍女同志角色的電影，Anson Lo是新一代的藝人自有新思維，無論是否出櫃也是私人事，在香港有些藝人出道十多二十年才出櫃，到最後人們關心的不是其作品而是私人生活，因此只有尊重。個人比較關心的是人的反應與行為，當看到何君堯罵同志運動會是污糟錢、罵電視劇鼓勵無子化，相當可笑，看過有基督徒撰文講到自己很享受看劇集但一方面感受到同性戀是罪惡，只是想講無論如何主也是會祝福任何人。兩個相愛的人只需要兩個人交代就可以，一套劇集多多少少看到香港人內在的恐同情結，要社會真正接受同性戀是很漫長。

  過去十年，香港電影界拍了同志電影、跨性別電影但屬於邊緣。在香港有同志伴侶當起Youtuber分享生活，市民也開始從過往封閉的世界走出來，亦多了社會名人相繼出櫃，法庭亦有判同性戀官司勝訴，過去香港亦有同志議題的影視作品，香港電台曾經有《彩虹交匯處》但流於同志面對負面的個案，香港是需要陽光、活力的劇集，Viutv打開了這一個盒子就有能力做得更多，背負社會責任。這大概是《大叔的愛》的熱血與可愛之處。

「反修例電影開啟禁片時代」一後記：溝渠暢泳裡看時代獨立電影

 周耀輝為泳兒寫的歌詞《溝渠暢泳》的意念來至英國文豪王爾德「我們都生活在陰溝裡，但總有人仰望星空」。目前香港的政治環境有很多人都選擇自我審查，在社交網改奇怪的名字、怕被篤灰而避談政治學會沉默是金。亦有過往直腸直肚的人依然故我，劇作家莊梅岩被朋友勸喻不要說什麼而感到厭煩，導演周冠威在《時代革命》（Revolution of our times)在康城首映的消息傳開後接受本地媒體訪問提到不會揣測紅線。自七一刺警案發生，有去拜祭的人被稱作是與恐怖份子無疑，國安處的特務警察拘捕了幾位在網上發牙痕的網民。當七一擺民生街站都是煽動他人時，驚？怯？根本觸不到紅線。現在白色恐怖散佈香港每一角落，包括左鄰右里間的審查與監視，一張小小的貼紙足以拉上警局。對電影的審查、監控、影人因政治立場而不受重用、投資方要找健康藝人，官方電台在短短幾個月間大量審查、腰斬節目、無理解僱消息無間斷，在電影界亦有相關的舉措，上文《後反修例事件開啟禁片時代--《夜更》與《尋人啟事》看青年導演對社會的回應》中寫到了好幾件事件，一邊寫文章，社會上不斷有事情發生，有很多事情令人失望、絕望，但同時讓我們看到勇氣與責任。

獨立電影被孤立的時代

  電檢審查無聲無色殺到，原先影意志安排了七部短片在七月初在饒宗頤文化館放映。唯七部短片當中有兩部無法取得電檢纸，主辦方為了觀眾也想播放餘下五部片，但場地出茅招取消了主辦方的預約。場地相當配合政府的打壓手段，面對打壓影意志打算移師到別的地方放映，卻未出發就收到有關當局以條例阻撓，以查牌恫嚇，最終活動被取消。自反修例運動發生的一年後，香港的言論自由空間不斷收窄，原先《理大圍城》能夠在藝術中心放映到後來被官媒、建制派點名，高先電影院試試放映該片，但最終屈服在白色恐怖之下，而播過該片的藝術中心也不敢再播。短片放映被禁不是冰山一角的事，原先影意志獲得藝發局資助也因為政治立場與風向轉變而反轉豬肚。影意志頓時淪為「港獨」組織，香港獨立電影節也成了敏感詞，如同光復香港、時代革命這兩句，在法庭中Eliza(李詠怡教授）與Francis（李立峯教授）兩位教授對陣劉智鵬教授從歷史、文化、政治學去解構當中的意思。影意志辦的電影節有外國影片、紀錄片、除了抗爭議題外也有本地議題，包括同志片、環境議題，但現在卻一一抹殺他們的努力。而影意志是本港推動獨立電影最大的組織，猶如宣判死亡。要知道拍電影的人不會放棄，文字獄亦有突破的一日，如習近平戲弄為刁大大、維尼熊、翠翠。最近書展看到很多書商為留得青山而自閹，亦有收到警告仍擺攤的書商。現在影意志雖不至於即死，但是需要大家的支持續命，因此推出網上睇電影的活動自救。

  現在的環境做什麼都好像很難，畫繪本的被捕不獲保釋，寫社評的被捕、有人問鄒幸彤是不是送頭，她說只是做份內事。只要有香港人，香港人仍然有創意，大家都有思想知道該做什麼，路就會打開。禁也不會禁得盡，黃毓民先生口頭禪有這樣一句「不怕孤立，才可獨立」。縱然現在不是建立什麼平台的時候但香港勝在資訊流通，要阻也阻不到，如周冠威的《時代革命》參加康城影展，堅定的心打開了決口，還讓部份香港人感到驕傲。為什麼康城影展會看上眼是因時制宜，當時的總監曾經到過香港，周冠威年初將電影初稿寄到康城，後得到垂青。如今《十年》的五位導演各位歧路，有人移民嘲弄留港的人坐監是逃避、郭臻與周冠威的名字已經在內地給抹除了，他們的電影路亦因而面對挑戰。周冠威拍《幻愛》欠下一筆錢仍要還錢，拍電影要代價。最初郭臻與周冠威都不太想拍與反修例事件有關的電影，然而天降大任於斯人與責任驅使。創作人難免要有坐監的準備，既然不知道那句是煽動性說話，什麼是煽動性刊物，那就無需畏頭畏尾。可以做的是多讀兩本書，認清真理，等待黎明時份。我知道有很多人都未放棄，有寫書的朋友、有做藝術的仍然做自己的事情，我想我可以做的是在這個平台打一些沒人看的文章。

在此引用清華大學前教授許章潤教授的話互勉。

極權必敗，自由終將降臨吾土，天意人心，如日月昭昭矣！吾人一日不死，便一日呼喚。此為言責，也是天命。活下去，承受苦難，在暗夜鑿火，迎接黎明，正需同溫民吾同胞、物吾與也之義。

周冠威：傳播樂觀，戰勝恐懼

   從周冠威的第一部電影《一個複雜故事》到《十年》、《幻愛》再到《時代革命》，短短三分鐘預告片足以讓人掉眼淚。縱然兩年過去，但記憶與真相活在人心，大家都明白為何香港變成今日的模樣，表面上的平和，但實際上心知肚明。每個人在這個運動都有犧牲，有不少人有PTSD，香港人更難相信人，社會上很多猜疑與篤灰，有人犧牲家庭、感情、周導犧牲了事業。在拍攝的時候他要表明自己的身份才有人相信，由怕事到愈行愈前。無論是外媒還是本地媒體的訪問都展現出責任心與勇氣，很多人有恐懼有擔心，但他堅持留港做該做的事情。而他的訪問當中提到要創造樂觀，不論是不是阿Q精神，香港在如斯世代下還是要生活，再者也經過了兩年也發覺沒什麼好怕。周冠威將電影初稿寄出去就是一個叫我們不放棄的例證，康城寧願得罪中國也要放映《時代革命》，對香港人是鼓舞。即使我們不知道何時與有什麼方法看到這部片，但我們心繫裡面受訪與出現過的人。坊間很多人都稱讚周冠威的勇氣，但他只是想做一個普通人，而不是英雄。

願未能高飛的我們 

   短期內我們未必睇到與政治有關的電影，但我們不是要放棄。同樣在康城影展另一個焦點港漂學生唐藝成為第二位在康城獲獎的女性，《天下烏鴉》獲得短片獎。賽果公佈後有不少人批評她的身份，而事實上批評又不會死，要理解香港人現在的情緒就覺得批評沒大不了。香港給予外人土壤創作，不止是內地人，還有外國人願意在香港住劏房做創作，香港的環境不論是住宿、政治環境都是死水，但依然有好的作品面世。香港這個地方挺有趣，一方面言論自由低迷但另一邊廂追星帶起一波流行文化，有人認為他們是逃避、不論喜歡與不喜歡，香港人是可以撐起自己人。不需要鼓勵行刺的人，傷害他人的行為，我們是行正道的人，總有天會得以正名。