1983．《鼓手》與張國榮華麗轉身的青春印記

  實在無法否認對哥哥張國榮有多少私心，再看多年後香港有那些青年的演藝人可以取代他、或者有什麼成就的，根本無人可比。在2017年，香港電影實在新不如舊，更沒有這類針對新生代青年人為主的青春電影，到底九十後、零零後的青春往那裡去了？青年人的聲音被消失了。八十年代的確是輝煌而且充滿青春活力，同代的電影不缺乏勵志青春題材，比如跑步為題的《飛躍羚羊》(1986)、以邊緣少年踩單車為題材的《操行0分》(1986)，往往青少年題材的電影均是主旋律的，特別是八十年代保守的風格，但也是正常不過的，雖然如此青春電影的作用是捧起新一代的明星，《飛躍羚羊》裡的開心少女組。比較近代的明日之星大雜燴已經是港台拍攝的「Y2K」系列，還有無線電視自家拍攝的「四葉草」系列。青春電影是一個城市之本，黃修平的《狂舞派》雖則也不是什麼佳作但仍然有誠意，一句「為了跳舞，可以去到幾盡？」成為「萬能KEY」。哥哥在星途一開始也不是順利的，雖然在歌唱比賽得獎簽約寶麗金發行第一張唱片，但真正開始大紅大紫的是簽約華星唱片的《風繼續吹》(1983)(改編至山口百惠的歌)。1983是改變張國榮一生的一年，第二張唱片面世、電影《鼓手》上映，但一切最重要的是通過《鼓手》導演楊權而認識後來的經理人陳淑芬，一個改變他人生的伯樂。

  在《鼓手》前哥哥在亞視拍劇為主，青年人為主的《甜甜廿四味》、《浮生六劫》，隨後開始拍電影，1982年有譚家明的《烈火青春》，翻查資料《鼓手》並不是哥哥演藝生涯有什麼票房的電影，知名度也不及往後的為邵氏拍《檸檬可樂》、《緣份》、《失業生》等等，《鼓手》是一部被輕視但任重道遠的電影。正因為張國榮在戲中的打鼓戲份是親身上陣兼學習，陳淑芬欣賞這位青年人。再者是導演需要又能唱又能演的歌手，張國榮正好合乎條件。在《風繼續吹》的專輯裡就收錄了三首電影插曲，分別是《人生的鼓手》、《我要逆風去》與《默默向上游》。

  近年西方有部《鼓動真我》(Whiplash)(2014)，J.K Simmons飾演的嚴師將一位滿有熱誠的文藝青年鼓手逼近瘋癲，利用極端的手段壓迫學生。天才與瘋子之間彷彿就只有一線，理想與熱誠、偏執與激情將電影拍成了不一樣的「反勵志」片種。《鼓手》對的導師比J.K Simmons更不簡單，首先他是一位真正的鼓手，其次他的女兒是香港的唱家班，當談到真正香港的鼓手除了葉世榮、澳門人恭碩良外，還有這位老一輩的Fernando Carpio，亦是杜麗莎的父親大人。當然他並不是一位嚴師但還是有要求的。

                                  

  故事講述張國榮演的Tom是年青有為的學生，每天都打他家中那套用爛銅爛鐵組合的鼓，因為打鼓的噪音而犯眾憎，鄰居投訴、父親嫌棄、只有爺爺支持著他。他一心考進少年樂團，為此而奮鬥，在偶然的機會下因而認識Fernando Carpio，拜他為師。老師被他的決心而感動，收他為徒。如是者他練習，家人與女友夾錢買了一套真鼓給他。終於到了考樂團的日子，他發現自己並不是最強的，而樂團第一指名也不是他。後來，因發現第一指名的樂手參加過職業樂團，他得到後補的位置對此耿耿於懷，內心認為自己比別人差，被人擊敗的感覺，並打算放棄打鼓。從滿腔熱血的小伙子到自暴自棄，在戲中爺爺與父親亦是受過挫折的過來人，爺爺小時候有夢想但最終把握不到機會、做編劇的父親的主意亦被導演要求改過，藉以鼓勵Tom不應該因小事而放棄。最後當然有個好結局，《鼓手》的結局與《Beyond莫欺少年窮》一樣的感動，兩者都是以音樂會告終。看著哥哥一邊打鼓一邊唱歌，真是個完滿的結局。而後者也一樣，Beyond四子在台上唱《再見理想》熱血動人。一個是鼓手的故事，一個是樂隊的故事，而此證明了香港也有出色的音樂電影，無論是哥哥還是Beyond也是香港不可多得的人才。電影除了勵志追求音樂外，還有愛情的元素，同樣生鬼有趣。

  在現時找到的訪問當中，看到張國榮是很喜歡這部《鼓手》的，他認為找到一個合適的角色，他有才、沉穩、二十七歲的他扮十八歲依然卜卜趣，有了一定的人生歷練為青春留印記。比較可惜的是電影變成遺珠，舊戲新看還是有一定的意思，哥哥給新一代人留下了寶貴的資產，這一樣東西叫做專業。題外話，早前有醫護人員提到張國榮去探瀕死的歌迷，事後叫醫護人員不要張揚，行好事不必事刻掛在口邊，他的個人魅力有誰不服？

模糊的「本土電影」．找尋自我安慰的「新新浪潮」

金像獎後偶爾看到一個新聞節目用「新新浪潮」來形容以「本土」為主題的電影，剛好黃進的《一念無明》與陳志發的《點五步》都是以香港的環境、邊緣人、歷史為題材，也剛好的是這兩位導演都是二十出頭未到三字頭的青年人。但要用「新新浪潮」去形容與標籤似乎是帶著膚淺的一面，又或者是開題目的人不太了解七、八十年代的香港電影新浪潮而濫用了「新浪潮」之名，實際上是虛無的，在香港電影的學術上也未有足夠的學理基礎。當然，今時今日去吹捧一些東西時都是很廉價的，反正又不會有多少人出來指正的。時間過得很快，早幾年爆發中港矛盾港產片都套上了「本土」之名，色情片說自己是本土，愛情片也本土，愈來愈本土之名被濫用。奈何，現在的「本土」電影卻套上了對政治的不滿、就歸類這批剛畢業的青年人、專拍香港故事的稱為「新新浪潮」似乎要製造狹隘的本土意識與構建單一的電影論述。過去老一輩的影人也拍過不少與香港社會、民生有關的題材，但對「本土」的討論一定不及現在多，也許現在香港人看電影的思考只停留在那種政治正確性而放棄了審美觀。又或者審美是一直沒有建立到的。還有一點是因為導演是青年人、想到當中的誠意所以不忍去指出問題。當然這個問題與上面兩位導演無關，只是一切的標籤都來得太易，觀看近幾年的香港新晉導演就會發現「新新浪潮」對社會政治的控訴基礎是不成立的，而且這批導演普遍也沒有一致性、在題材上也是各走東西的。

                       

  電視台認為青年人的電影談政治、談社會就等於「新新浪潮」，同時也有影評人為了寫書貪圖方便而找了十位自覺為「新新浪潮」的導演，如果「新新浪潮」代表本土，代表港產，代表青年，那名單內的到底有多少位早已北上合拍，聚焦本土的題材？事實上青年導演的路也不容易，《一念無明》與《點五步》都是碌盡人情牌、用電影發展基金嬴下比賽的二百萬所拍攝，其中演員與職員不收分文，他們是有代價的。電影的成功是建立在「血肉」的。的確隨著有些老導演，青年人彷彿是多了機會，但他們依賴的最主要是母校在人力物力上的支持。周冠威的《一個複雜故事》(2013)(香港演藝學院)、《點五步》(浸會大學)、《一念無明》(城市大學)，甚至因《烈日當空》(2008)而成名麥曦茵也是因老師的推薦才認識到曾志偉才有第一部電影。不吐不快的是當《一念無名》上映時有一些網民竟然因為曾志偉的政治立場而因人廢言，曾志偉在香港電影提拔後輩方面絕對是一個不可少的人物，他是陳可辛的伯樂。《一念無明》是幸運的，因為麥曦茵的穿針引線有比較著名的演員不收分文，二百萬的資本是絕對請不起他們的。而《點五步》在電影上映後就曾經有劇組人員批評義務工作得不到報酬。當電影圈去表揚新晉導演的同時，獎項與認同的背後是辛酸的。

  影圈的新晉導演與往時真正「新浪潮」絕對不同，香港電影新浪潮是源於當時電視界給創作人很多的空間與嘗試，而且這些人多是海歸派，像徐克、許鞍華等等，徐克第一部武俠電影《蝶變》、許鞍華的《投奔怒海》、方育平的《半邊人》、譚家明的《烈火青春》都是不同類型的嘗試，有寫實的、有奇幻的、也有血腥與情色的，比起今天討論的「新新浪潮」裡只是聚焦香港本地政治、社會更多姿多彩與意識大膽，譚家明的《烈火青春》在電車的激情戲份、對日本右翼思想的加入帶著時代與青春的氣息。新浪潮的自主創作只是曇花一現而已，過去幾年香港的確有不少新晉導演，但又有那些人是年青而又自主的？今日電視界已經不再是培養新人的地方，誰會想到無線會再出杜琪峯與韋家輝、《大時代》永不復再。再認真數一下一年裡有多少位年青導演橫空出世？(年紀在三十歲以下，沒有電影圈經驗的。)

  近年在「新晉」導演裡名聲最大的黃修平，在拍攝《狂舞派》時已屆中年、《寒戰》的梁樂民、陸劍青、《衝鋒車》的劉浩良、甚至拿過奧斯卡的許誠毅與楊紫燁都不是青年人，前面幾人都是苦候多年等上位的中年人。黃修平一片成名，但《狂舞派》後的作品《哪一天我們會飛》在票房不是一項保證，早在《狂舞派》之前他已經是一位比較有人認識的獨立電影導演，談獨立電影導演還有《大藍湖》的曾翠珊，但他們的首作商業片雖然得獎但也不能反映本土主題的電影就等於新浪潮。所以這個論述是不能建立的，且這群導演中也欠缺對議題的持續性，也只不過是帶有政治控訴與反映了某個社會群體而已。

  現在用「新新浪潮」去形容新導演也只不過是自我安慰，但新導演就一定是關心社會，這個情況也不見得是絕對，新導演能像過往帶來新的影像衝擊？拿譚家明為例子，他的電影《雪兒》是比較藝術性的、也是帶有一點色情、但在電影的用色與配搭有個人品味，《烈火青春》原先的想法是與尼采有關的。如果要講與本地議題有關的作品，邱禮濤也是一個值得一提的例子，探討少年犯的《給他們一個機會》、講述性工作者的寫實電影、即使是合拍片許鞍華也有關注老人的《桃姐》、《一念無明》的背景在劏房，早在1992年張之亮有《籠民》。其實與社會有關的議題一直都存在，講精神病患者去行兇的《癲佬正傳》(1986)也是一個例子。近年有不少電影都標榜有政治的隱喻，比如說《選老頂》隱喻特首選舉、《老笠》所謂隱喻香港的命運，但什麼是抽水、是低手的，一目了然。故此，用政治去捆綁電影、去定義電影是相當危險的。

  拿2016年新晉導演的數據為例子就知道「新新浪潮」是很虛偽的，這個定義根本並不成立，用不著一碰到青年人就追捧為現象。去年一共有二十五位新晉導演，其中有幾位是電視劇走出來的，分別是文偉鴻《使徒行者》、方俊華《導火新聞線》、羅耀輝《幸福是我》也是電視台出身的。舞台劇編劇司徒慧焯執導同名舞台劇改編的《脫皮爸爸》、黃肇邦與陳梓桓都是拍紀錄片的青年人，分別帶來《伴生》與雨傘運動的片，也有文學家拍相關的題材。總體來說青年人也只是四位左右。當然這不是在指責什麼，但最重要是不要影響與阻礙青年人的成長，還是需要給他們機會。
                       

  終究，拍好電影的本源是要歷練，有想法外更需要實行。拿金像獎最佳電影的《樹大招風》為例，三位導演也不再是某個年齡層的青年人，他們是少壯派吧，為了一個劇本磨了多少年？他們幸運的是有銀河映像的支持與培養，有好成績絕不簡單。至於近年的熱話《十年》至多可稱為它是偏鋒一點的作品，也稱不上是什麼一鳴驚人的作品，作品完成度還是不高。《樹大招風》的三位導演由參加鮮浪潮到成名走了起碼十年的路，不過鮮浪潮的作品也是參差不齊的，但總有苗子也當中出現。除了三位外也有《過界》(2013)的劉韻文，電影界有新血畢竟是循環的，但一部電影後如何有第二部、延續性往往更重要。假以時日，或許我們會從這些比賽的得獎者與作品中會產生真正的「新新浪潮」，至少現在還不是時候。

跟著日本映畫快樂飛行—看航空類型片的變奏

  香港第一部與飛機有關的映畫並非《衝上雲霄》，而是1959年喬宏與葛蘭的《空中小姐》，當時是由國泰航空協助拍攝的。對香港人來說《衝上雲霄》電視劇深入民心，雖則免不了走到俗套的電視劇情節，但第一輯最為經典的莫過於TVB捧紅了一堆青年人與演員的配搭與火花也是一絕。隨著第二輯的走火入魔，劇情漸漸走向重口味，再加上電影版的不知所謂，偏離真正的航空題材，只顧飛機師的外殼而不具備它的實際工作，花多多錢拍也只不過是爛片且破壞電視劇一路建立的良好形象。《衝上雲霄》的第一輯自今是電視劇史上最大規模的，當年有航空公司的支持與香港機場的協助，規模比第二輯大得多。航空類型片是世界電影裡也是個稀有的題材，一方面是成本過大、第二方面機艙是一個密封的空間。香港的《衝上雲霄》全片花在機艙的時間不到五分鐘，根本不應該歸類做航空片，前人的電影也總算在艙內服務客人與提到空服的訓練，《空中小姐》裡的喬宏與葛蘭真心為乘客服務，在航空片裡甚可以缺少這份服務的心？

  一般航空片有以下的分類，第一是墜機危機導向的，如《薩利機長》(2016)、第二是艙內密閉空間發生事故如《Red Eye》(2005)這種驚慄電影，第三是艙內為主的惡搞電影艾慕杜華的《High爆雲霄》(2013)、韓國明星河正宇執導的《雲霄飛車》(2013)。有飛機自然也有以機場為主題的，三谷幸喜以機場為題材的《大空港》(2013)、《機場客運站》(The Terminal)(2004)。關於航空的映畫，日本就有不少作品，從機場指揮塔、空姐與飛機師不在話下。其中香港人比較熟悉的有木村拓哉主演的電視劇《Good Luck》(2003)。與《衝上雲霄2》差不多時間也有已經息影的堀北真希主演的《愛與夢飛翔》(Miss Pilot)(2013)。除了個別職業外也有將整個機場的不同部門與配合而成的「炒雜錦」電影，知名導演矢口史靖的《開心直航》(2008)就的確雲集當前日本最紅及獨當一面的明星，綾瀨遙、岸部一德、小日向文世大叔們，從空姐、飛機師、地勤、後勤、維修員、小至航空發燒友也寫進電影裡。

《開心直航》裡演空姐的綾瀨遙

  日本最初以空中小姐為原型的電視劇是1983年的《空中小姐》(スチュワーデス物語 )，後來在2006年重新翻拍成《Attention Please》(甜心空姐)，上户彩主演的洋子是一個粗心大意又帶點傻大姐氣質的女生，電視劇圍繞著她的空姐訓練時的遭遇，後來因收視大好的關係而有兩輯的番外篇。除了談到空姐外，三谷幸喜的《大空港》(2013)是與機場與地勤人員有關的，而電影的性質是屬於電視電影的，《大空港》的故事講述一架本是前往羽田機場的航班被迫停留在小機場，地勤人員與機場的職員要滿足這批滯留的乘客，同時乘客間也有加插的小風波。航空電影的主體除了了飛機師有多俊俏、空姐有多美外，如何令到乘客安心、賓至如歸與有職人的責任心才是主體。《大空港》雖稱不上是什麼大作，但它呈現出舞台劇化的效果，在有限的空間還是有所發揮的。多數航空片背後也是有公司的贊助，在日本的片裡更可以秀出品牌的名稱，如日航與全日空就是贊助這些的電影與電視劇。這也是公關形象與追求真實的一部份，電影間接也成為「宣傳片」，雖則航空片的發揮空間不大，也沒有很標青的代表作，如此輕輕鬆鬆看一部片也是可以的。

女機師堀北真希

  在《愛與夢飛翔》十一集的電視劇還真正到了美國的飛行學校拍攝，成本挺高與認真的。雖然香港的《衝上雲霄》也是在海外拍攝但劇情太過聚焦在愛情與浪漫，第一季的製作成為永恆的經典，雖則也有婆媽的情節但當時的年輕人呈現出正氣與活力，即使老一輩演員也是生鬼的。第二季的失敗在於要賣弄「忘年戀」與「情慾」，張智霖的「耍帥」實在是敗北的。回到《愛與夢飛翔》，堀北真希由一個考試包尾、沒有太多理想的女青年誤打誤撞成飛機師，劇集熱血與勵志，不過有一點是挺恐怖的，那就是她的英語實在太差。要是她是真實的存在，那乘客的性命就不保了。當然電視劇也是虛構的，而日本無論是電視劇與電影也擅長散發正能量，這是一種無法抗拒的魔力。通過日本的飛行片集，至少知道他們的待遇與專業是不錯的，事實上每年可以考進這兩間公司的實習生就等於頭上多了個光環般。在日本的大企業工作是夢寐以求與比較穩定的。在華人社會所培養的「職人精神」遠不及這些片子裡反映的，這點的確要反思的。

  在《開心直航》裡，因為發生小意外，通過各方的協助飛機成功返航，乘客安心，機組人員展示出敬業樂業的態度，在現實生活中也是會發生的。早前聯合航空因機位超賣而強行拖亞洲乘客下飛機，最終以賠償十一億了事。而在全日空的飛機上近日也發生一單美漢醉酒鬧事的事件，空乘人員最終制服美漢。事件得到網絡上的讚賞。「快樂飛行」是真實的存在的。香港是有拍航空類型片的實力，電視劇除了有《衝上雲霄》外也曾經有描寫飛行服務隊的《隨時候命》，事實上香港人不是不能寫好劇本，但當電影比電視劇的製作還要偏錯重點時，當電視劇要拍電影只會成為污點。

《拆彈專家》．太陽照常升起的香港

  《風暴》(2013)、《救火英雄》(2014)連同《拆彈專家》(2017)三部合拍片都有著同樣的共通點，《風暴》中的香港警匪槍戰弄至中環地陷，真正「佔領中環」、《救火英雄》因發電廠火災誘發全港大停電，《拆彈專家》匪徒佔領紅隧脅持人質。三部電影啟發了更多的創意，到底下一次香港會不會有外星人侵襲地球？這三部片的特技與故事明顯太誇張失實，但假如沒有內地資金就沒有這類大片，如今警匪片的規模好比戰爭片，某程度上內地不容許這種摧毀一個城市的電影，如果故事不放在香港實在沒地方可放，內地假如拍這種電影更難想像會成什麼樣子。幸好這裡是香港，這裡有無限的可能性。即使發生如此的城市災難，香港人的生活依舊，太陽照常升起。全港停電了，香港人依舊乖乖的沒有暴動。沒有紅隧了，其他交通工具也如常運作，沒有逼爆更沒有塞車、香港發生如此大事，政府沒有人出來警告與宵禁，東西兩隧還因要給人上班而解封。不禁感嘆香港人實在是不怕死的。這三部電影都有很多的犯駁處，到底今時今日的香港電影追求什麼？明星？浪漫化的特技處理？彷彿失去了理性一樣。某程度上觀眾也有一樣的問題，盲目追求視覺的衝擊，像《寒戰》最終得到金像獎般，歷史自有公論。《風暴》與《拆彈專家》的共通點是正義必勝、壞人必死的設定，這種二元的分法是低手的，在杜琪峯的警匪片裡好人與壞人並不會因身份而變得政治正確，比如是《暗戰》裡的劉德華與劉青雲，警匪間有博奕也有互動展示複雜的人性。或許這種所謂「大陸式」的設定為了討好內地方面而欠缺驚喜，在《風暴》裡華仔有不死金身，而《拆彈專家》稍為不同的是它是一部反英雄的電影，華語電影有這樣的結局還是少有的，奈何電影是一部不折不扣讚揚香港警隊正氣形象的主旋律電影，在香港社會很奇怪的明明警察與消防是一份工作卻要標榜為英雄。而這部電影就是為了製造一個英雄，是為華仔個人的獨腳戲，光茫掩蓋其他人。
                         

  嘗試大片的邱禮濤

 「B片導演」邱禮濤第一部真正的動作大片，或許這是他的一次走向大片的試驗，在今日香港一年有幾部電影上映的除了葉念琛的愛情電影外，實在沒有那幾位能有一定的數量。一直以來邱禮濤都不算是所謂頂級的導演，但他的作品款式多，題材廣泛，近年比較能引起話題的是《雛妓》，最主要是蔡卓妍的演技走向成熟而注目。從影以來，他的作品多不勝數，最多是拍恐怖片如《陰陽路》系列、也有青春愛情電影，雖然都不是什麼巨作但不過不失。要講他的電影比較具有代表性的是《伊波拉病毒》、《八仙飯店》這兩部也是黃秋生的代表作，前者是香港經典的Cult片，後者是比較血腥的。在《拆彈專家》中有一幕姜武飾的劫匪洪繼鵬斷手短短的一幕某程度也反映了他的標籤。而有一點邱禮濤在香港導演中比較特別的是他也有關心社會的電影，比如是描寫少年犯的《等候董建華發落》、有關街童的青年題材《給他們一個機會》、也有與性工作者有關的系列電影。另外，他也與TVB拍過《Laughing哥》的系列電影與廉政行動。雖然有一些電影未必是他的意願，但做導演也是職人的一種，賺夠錢就可以開自己想拍的類型。

  過去他也曾執導過有關黑社會與飛虎題材的電影，這次《拆彈專家》的規模是他前所未有的一次經歷，在他的電影裡犯駁是常見的，舉個例子在《高舉愛》裡江若琳明明是中國運動員來到香港卻代表中國比賽。在《拆》裡犯駁處也不少，例如香港的隧道脅持事件發生三天，香港沒有政府官員出來解釋、沒有特首、警務處、保安局？難道香港進入無政府狀態？還有是一個警察隨便拿陌生女子回警署？更有點不知所謂的是將一個炸彈丟進維港，維港有船隻航行的，真不怕爆炸影響海上安全。有時候看電影還需要有點理性與基本的認知，尢其是這不是胡混的喜劇，更要顯得專業與令人信服。如果香港警隊如此粗枝大葉去處理就一定是國際笑話。另外一點比較摸不著頭腦的是警察的職責是為了救人，但竟可以一句話置他人的生死於不顧。當隧道內明知的恐怖份子般的劫匪但仍然將人質暴露在危機之中，雖然電影是叫《拆彈專家》但香港警隊是有反恐特勤隊與情報科的、怎會不知有僱傭兵到港，而整場的脅持事件除了在官能上有刺激外，對資料的整理與搜集還是虎頭蛇尾。整部電影構建的警隊只是圍著一個人而轉動，顯得突兀。

  說到邱禮濤與電影比較有心的嘗試就一定是用兩個月時間搭建一個1:1的隧道實景，1.8億打造一部電影在港產片是一個天文數字。隧道的內部完全是一樣，下一年金像獎值得拿一個技術大獎的。而且動員二百架車拍攝與綵排，飛車、爆破、撞車都很逼真，這一點絕對要讚。且劇組真正走進隧道做資料搜集，很多香港人也討厭合拍片，可是沒有資金就沒有這種規模，這是兩難的局面。拍大片也沒有什麼壞處，且電影給人的感覺並沒有完全的遷就內地，有很多熟悉的香港演員與TVB出現的綠葉演員，各有性格與突出的表現，還是挺親切的。唯一敗筆是那一段宋佳與劉德華之間可有可無的愛情故事，不過自古英雄難過美人關，一部電影總要在男性之中找個女性角色平衡一番，彷彿是公式的一部份。陳木勝、林超賢都是擅長拍男人戲、警匪片的導演，而邱禮濤也相對證明自己有實力，他是百搭的人選。但要說到真正的大師，非杜韋配與銀河映像莫屬，至少他們的警匪片並不會很單一與會塑造人物角色的特別之處。話說此片在內地上映有望破個十億票房，在邱導的職業生涯有望上一個高峰，這證明他可以拍不過不失又有話題的商業片。

  捕捉香港人的精神面貌

  當香港的一方發生災難時，到底香港人在幹什麼？沒有一條重要的紅隧，還有地鐵與兩條隧道，警方必須開通給予香港人上班。當那一年社會上發生一件大事時香港人的心也只是想著上班。挺諷刺的。再者，當有人被脅持時香港人關心的不是人命而是股市，而是發災難財。戲裡的另一個笑點是劫匪的要求是要回購西隧，幕後黑手是上市公司的老闆，這樣的設定太天真了吧。回購西隧是投射民情的，但作為條件卻膚淺了一點。

  電影粗疏的是描寫劫匪對臥底探員的復仇，現實中警方的臥底是保密的並不會在報章上現真身，劫匪也無需針對一個人而做大龍鳳，在故事性是薄弱的。而片裡被脅持的草根百姓還反映了香港人貪生怕死的一面，神秘的內地遊客、面面俱圓的香港導遊、休班警與退休警的情熱、三日內逼在隧道而不敢反抗的香港人，三日內不知所措的香港警察與香港政府，更摧毀了香港的經濟命脈而不是設法去挽救。相對《救火英雄》的全港停電，香港竟然無事發生的理想設定，相對這是懶惰草草了事的設定，《拆彈專家》還是有示威遊行、有與新聞有關的情節，但忽略了政府的信息，是一個缺陷。另一個缺陷是《拆彈專家》要衝鋒陷陣兼顧的事情略多，要談判、要指揮、要開槍更要拆彈，有沒有必要將警匪片伸延至戰爭片的格局，而且電影的重心應該放在「拆彈」，但當華仔拆彈時且有意無意將自己暴露在危險之中，又回到常識的問題。電影強調以生命保護生命，但自己也保護不到憑什麼逞英雄。

  從意識形態上去看《風暴》、《救火英雄》與《拆彈專家》將有序與理性埋沒，換取誇張的局面，估計未來會愈來愈多這類的大片，就看何時有外星人侵襲香港，反正無論內地合拍片還是荷里活想要東方色彩就只有取景香港，而西方電影的中國價值觀只有拯救世人，包括《引力邊緣》與《火星任務》的中國拯救論，香港只有亂像橫生，滿足某方面的慾望投射。

  世上只有劉德華

  《拆彈專家》成也華仔、敗也華仔，同時也證明了香港不能沒有劉德華。這個角色實在沒有那一位可以擔當，縱然他拍的電影也有爛片的記錄，但他絕對是票房保證。今時今日香港在歌．影．視、娛樂圈的沒落之下華仔仍然投資在電影身上，年過半百成為人民英雄、人民偶像，沒有多少人可以有如此的吸引力，對他拍動作片還是敬重的。更重要的是沒有華仔支撐著整部戲，這部電影什麼都不是。他是一個全能的影人，雖然有不少人認為他不會有進步，也只能這樣了。劉德華對香港電影與提拔後輩功不可沒，其中一樣是新科的金像影帝林家棟，而這部電影張繼聰與Babyjohn也是亮點之一。雖然電影的劇情叙事略為強差人意，但在技術與心思還是具備的，整體中規中矩。即使發生如此的災難，香港人的心態依然是太陽照常升起。《拆彈專家》與《風暴》猶如是姐妹篇，香港的警匪片再不存在李修賢式的《公僕》與警察故事，接下來將會是不斷的威嚇與爆炸，再也不會再停留在本土黑社會的故事，而是一次比一次更大的恐怖襲擊，一個故事比一個故事更離地。

《畢業風暴》．到最後我們都成長為自己討厭的人

 羅馬尼亞電影總是帶點暗沉與壓抑，但往往經歷了革命的電影人都有自己獨特的想法、帶著控訴與批判去看待社會問題。14年代表羅馬尼亞去奧斯卡的《Child’s Pose》獲得柏林影展的金熊獎，此片帶出「我爸是李剛」富二代犯事後企圖通過家人的關係逃之夭夭避過法律制裁的故事。而羅馬尼亞最為人熟悉的是執導《畢業風暴》(Bacalaureat)(香港譯作《畢作虧心事》)的蒙吉，十年前憑《四月三週二日》摘下金棕櫚，十六年在康城再摘下最佳導演。回看羅馬尼亞的歷史與此片帶著一點關係，1989年東歐劇變推翻羅共的統治，以為換取了民主化偏偏國家卻原地踏步。上一代的知識份子原以為過上安穩與有希望的生活，但他們沒有。說這部電影套用到去那個國家亦很合適，一個再怎樣文明有制度的地方總會帶點缺陷，更何況是一個不需要規章的地方。電影裡建構的世界是不公平的，一切皆是上層人士與權威人士掌控的世界，上一代的人感到徬徨、麻木而把自己的希望寄託到下一代人身上，認為外面的世界特別光明。回看香港，雖然地方不一樣但處境卻很相似的，經過時間的洗禮漸漸從希望變成絕望，今時今日香港也有新一重的移民潮，過去建構的社會公義一步步被侵蝕，特別是上層的管理者其身不正。猶幸我們尚有法制，但法律也不是完美的，它是有缺失的。

                        

  父母與子女的榮譽之戰

  在談論這部電影之前，香港現任的財政司司長陳茂波伉儷就捲入了子女學校的誹謗風波，《畢業風暴》談的是女兒伊萊扎的畢業考試之前遭遇了襲擊，父親羅蜜歐一心要把女兒送出國，關鍵是這一場考試，他十分擔心與關心女兒的成績深怕考得不好而托關係希望向有關當局關照女兒及促使她在考試作弊。在香港一個繁榮有制度的社會，作弊一樣是有的，在公開考試過去也為數不少個案，用盡各種方法去作案。至於國際的考試如SAT那種也有代考的。陳茂波與太太在家教會發出電郵指就讀該校的校董盧光漢的子女在考試中作弊兼獲得包庇，案件連審訊與上訴歷時三年多，在原審陳茂波一方被裁定惡意誹謗，後來上訴庭判陳氏得直，又到盧氏一方申請上訴至終審法院被拒，最後原告變被告。在事件一方到底盧氏的孩子有沒有作弊不是重點，重點是成年人的世界其實是很不知所謂的。彼此為了子女捲入這場本應不該發生的官司，這成為有錢人任性爭奪名譽的場所。有這樣的父母，日後孩子如何成長起來？有時不能怪孩子，而是父母的身教不好，小時候我們一直學習做人的道理，但當真正要實踐時就會發現兩難。社會是醜惡的，而所訂立的制度是毀在人的手上。不要讓它成為習慣。

  電影裡的父親也是愛女心切的，但就用錯了方法。一旦產生想法就會衍生更多的問題，從警察朋友的協助下托上托找了些有權勢的人，通過自身的關係為朋友的家人診治、再者從病人的關係套上主管教育的官員，產生一個小集團的群帶關係。他不知道自己開罪了什麼人，為何要報復在女兒身上，他只知道自己走錯了路，但為了女兒的利益已經沒有辦法。從電影的結尾就看到制度的崩壞，女兒有沒有作弊是後話，問題是她有比他人更優勝的手段促使她與其他考生的起跑線已經不一樣。父親深明自己有錯到最後有羞愧之心，亦希望有關方面不要刁難女兒，也許這是電影要帶出兩難的局面，也是他不能抽身的。在生存與生活之間他只有選擇可以滿足到他條件的，人性就是充滿弱點。理性與感性也只是一念之差，父親自己也知道自己成長為連自己也討厭的人。青年人也許有著祟高的理想，但生活裡充滿著妥協與偽善，人不為己，天誅地滅。理想被磨滅了。父親的名譽受損了，而女兒與他是不一樣的人，父親以為自己可以掌控女兒的命運，到最後這道防線還是守起了，女兒的命運始終在自己手上。電影彷彿是兩父女之間的「成人禮」，父親讓過去的自己失望，而女兒得以保留一份初心。雖然未知保持多久，但總叫對得起自己。無論是香港的事例還是電影也帶出中產階級的焦慮，表面多風光實際是封建與家長式管治，亦不多見有多文明。

 以小見大的拍攝手法

  電影的結構是很精妙的，正所謂修身治國平天下，家庭是絕對的核心，奈何這個家庭是渙散，缺乏團結力。父母的關係只是表面的寒暄，為了女兒而假裝一個愉快家庭，實際是等待女兒出國後不再粉飾太平。曾經他們都是知青，如今一個在世途凶險的社會搜刮利益與好處，另一個對眼前的狀況麻木了。兩夫婦沒有共同的理想，價值觀也走得愈來愈遠。從一個家庭延伸至一個社會的問題，父親搞婚外情不太希望對對象的孩子負責任，同時在女兒這件事為她鋪橋搭路，更為此收下利益為他人共事。在一些細節就看到導演的控訴，除了女兒有過多的考試時間外，父親婚外戀的對象有一個孩子，當羅密歐帶他到公園遇到不守法的小孩時，孩子還是天真無邪地想著道理，然而是事與願違的。父親的處事手法反映當中的混亂不堪，他為了找尋襲擊女兒的施襲者可以去恐嚇人、他受賄枉法，但不代表他是一個壞人。只不過社會不存在公平，你不這樣做也會有別的人去做，結果人人也去做。正義是一個哲學的問題，社會的腐敗助長罪惡，錯的東西可以扭曲為對的東西，警察可以濫權、醫生的道德底線也可以被衝破。所有罪的根源都是父親，他背叛了婚姻、背棄了自己的信仰。從個人的崩壞到社會各個階層向上延伸，本身作弊只是一個人之間的事情，但結果是一群人的事情，事件既簡單又複雜。

  神來之筆的是父親一直以為自己很了解女兒，盡辦法照顧家庭的需要，扮演父親的角色。但表面的東西還是被識破，特別是女兒一早知道他有婚外情，後來是連元配也認為父親不需要再偽裝下去，甚至想跟女兒遠走高飛。他不明白女兒的叛逆，這一家人的關係冷漠無比，誰與誰的對話都不是直接查問而是通過第三者才知道，家庭關係疏離。

誰是疑兇？

  至於襲擊這件事，本身也有幾個猜想的方向。而導演自編自導並沒有交代到真相，採用了留白的方式。第一個可能是得罪了附近放狗的人，在戲中父親的車子曾經撞過狗的物體、也有狗吠聲。第二是惡作劇的孩子，也有機會是情人的兒子，年紀輕輕就用石頭碰人。同樣也有可能是女兒的男友，父親拿著疑似的證據質問男友為何不去阻止對女兒的侵犯，也許女兒男友是可能目睹過程的。電影精妙在於有著任何一個可能性，父親試圖去找出但未果。

  更多的是這部電影除了以小見大外，鏡頭的運用窺視父親與女兒兩難的內心獨白與有巧妙的對話，電影是小格局但視野卻廣闊，平凡的家庭、平靜的畫面掀起波瀾，揭示這個家的虛偽、幸福粉碎，而社會、人格正所謂學好三年、學壞三日，人心難測。在現實生活中，即使有仔女養兒一百歲、長憂九十九，這樣的父親也不稱得上是怪獸家長，他也只是愛女兒而已。假如在個人生活上發生如此的事，有這樣的能力為子女爭取，的確會有很多人選擇放棄原則。這不只是羅馬尼亞，不只是中國，甚至在香港都一樣。這種帶有批判社會、教育的電影希望不只在東歐出現，而是在華人社會也應該藉以去改變既有存在已久的問題，將批判與懸疑放在一起有可觀性，點到即止，對於家長是寶貴的一課。

《鄉村醫生》．文明教化的先導者

  日本映畫其中一個吸引人之處是利用平凡的人物帶出感人與催淚，帶點煽情去激活淚水、產生同情，就這樣中招了。因此日本電影實在有太多關於疾病、關於個人犧牲而包裝成勵志的故事。《鄉村醫生》是一部真人真事改編的電影，不至於是什麼神作，但一個平凡小女人從大城市到鄉下，用自身的力量去奉獻村民，犧牲自身的感情生活，還是挺無私與大愛的。由她不間斷地被村民拒絕到成為他們生活中的一部份，通過自身的服務得到大眾的認同也使到政府改善了保險金制度，推己及人。志田周子，她不是什麼古今中外的大醫生，但她在當時三十年代的大井町卻是光榮，往後她陸續得到地方政府的表彰，更成為當地婦女團體的成員。

                     

  志田周子生於1910年，在東京女子醫學院畢業後，因父親是大井町的村長就請求女兒回鄉當三年醫生，在電影裡平山綾主演的周子本有男朋友，但父親之命不可違，在醫病與感情之間她唯有作出選擇。周子在大學期間在城市生活久了，一下子要回鄉也不習慣，特別是村民普遍是沒有金錢且沒受過教育的人，對看醫生沒有概念，更不懂什麼現代醫療。村民有病普遍是找巫醫處理。此外，位置山形縣大井町在偏遠地區，冬天鋪滿積雪，要運送病人到城裡的大醫院就大費周章。周子也只不過是個剛畢業的醫師，經驗不足。在戲中安排母親難產而死，病患在運送中途去世，一個又一個打擊刺痛著她。作為一個家庭的大姐，她要照顧家裡，又不能讓父親擔心。同時，因著城鄉差異，起初村民對她的態度不忍直視，甚至是嘲笑她穿的洋服與村民的不一樣，感覺她很奇怪。然而周子沒有理會他人的白眼，熱心去找尋病患、施予援手。打破與村民之間的隔膜，其中一個病例是小女孩患上了肺結核，女孩的父親不送女兒到醫院。做醫生的沒有什麼話語權，畢竟在當地是弱勢，村民有自我的一套。憑著周子的愛與關懷，女孩的父親終於言聽計從。諷刺的是周子雖在村裡作出奉獻，卻能醫不自醫。最終患上食道癌，終年五十三歲。

志田周子真人

  在《鄉村醫生》這部電影裡，淡淡然呈現出四季、寫出人之人之間的和而不同，寫出一家人深厚的關係。其中周子的弟弟是個頗特別的角色，他在學校因著姐姐的不同而被同學欺凌，從小到大一直很仰慕姐姐，視她為榜樣。感覺上是默默守護著姐姐的，電影裡用了孩童的視角去寫憧憬，看著姐姐為家庭所作的犧牲，啟發下一代人。這部電影就是溫暖的雞湯，平凡而溫情，犧牲不犧牲是個人選擇，況且做醫者最重要是做好自己的責任，那裡也不成問題。在戲中周子父親對於女兒的一生被困在村子裡而放棄感情，明知道女兒有心上人，可是仍要她留下來是不是自私，其實怎樣說也好周子也不算是愚忠愚孝，三年後她是有選擇權的，她還是在自己的成長地紮根了。多多少少電影也帶出了報答之恩，再者周子家人數眾多，除了父母還有兄弟姐妹，她一人要照顧年幼一家，豈能為了感情事而私奔。正所謂長兄為父，在戲中就長姐為母了。至於一直活在信中的男朋友，這已經不再重要了，即使多愛也好都會留下遺憾，愛情也不是大過天的。至少周子還有比愛情更重要的事。

  從不被結納到成為大眾愛戴的人，這是電影的一個轉化之處，她用時間、用言行去克服了障礙，電影也帶出了生命瞬間的流逝。演員平山綾是電影的一個亮點，溫婉、害羞的、很令人信服的選角。是否去接納這種奉獻態度是很個人的觀感了，但每項工作總要有人去做，說到尾其實是日本電影常有的「職人的態度」，待人親厚、要盡力去做。這種電影難免是煽情一點，但當得知是真人真事的故事後還是感覺還是有人願意默默地付出，為自己的地方去出一分力。這才是電影真正的目的，在今日的社會講求功利主義下，有些雞湯還是需要喝下去，不然面對殘酷的現實就太痛苦了。

《九龍皇后》--德嫻女傭，融入家中

寫這篇文章本意不是要貶低葉德嫻，她已是影后級人馬，就連在一部剝削女性的作品上也足見她的級數，她的演技不容質疑。而提葉德嫻就不得不提到她與劉德華的相遇，她曾經在訪問中就講到「生仔要生劉德華」，但其實她們年紀只是相差十三歲，沒可能生劉德華的。於是他們就上契了。1985年的《法外情》母子配的組合奠下了葉德嫻的母親形象。在影視圈一旦發展了這種戲路就很容易定型下去，比如差不多年紀的馮素波、鮑起靜也是香港影圈的「媽媽級」。而葉德嫻除了是媽媽級外，也是女傭級。在《桃姐》(2011)裡飾演馬姐，在《九龍皇后》(2000)飾演與女傭無異的二奶，無名無份卻無意中照顧了別人的一家，現實世界中是絕對不會有不貪錢又肯長相廝守、在家中被大婆指點還要煮飯洗衫洗碗，不問付出甚至養起一頭家的女人。霍耀良執導的《九龍皇后》就是一部剝削女人的示範，關海山飾演的家明在旅行中勾搭二奶，接她到香港居住。然而他的角色更多是聽從大婆夏萍的指示，不敢在家中對二奶有過份的親密行為，他們的愛也只停留在紙上談兵，女的不斷付出，男的卻走不出道德的枷鎖，不選擇離開成全這段感情。這段感情最蠢的是沒有人離開，大婆彷彿麻木了，雖然內心是憎恨二奶、將她的名字多番的改變，由燕好改成帶金、帶娣、更稱她為阿四。雖然阿四在這個家多年，但她沒有家人的待遇。當這個家出現問題時她只會被請要求離開，就像個局外人。

  《九龍皇后》稱不上是什麼好電影，但在演員的層面上卻很豐富，蝦叔、夏萍、在電影圈裡常做窩囊廢、渣男的黎耀祥。到底是什麼女人可以接受丈夫有二奶，而這部片裡在這個家裡阿四是二奶，就連繼女愛蓮也是新一代的二奶。電影通過兩代人的二奶路去對立襯托婚姻的價值觀與為人後母的困難。與此同時電影亦通過各種的巧合製造悲情，產生一種在悲情裡撐過來就是堅強的錯覺。彷彿愈慘就愈得到更多的同情，但其實主人翁不需要同情，她是有選擇權的。較討厭電影最後寫上獻給堅強的人，但堅強與迂腐也是只差一線。電影較特別的是出現一幕已故九龍皇帝曾灶財的墨寶與他的登場，電影叫《九龍皇后》某程度上是因為皇后的概念。電影裡的背景是圍繞著基層屋村的生活，香港人對二奶的形象多數是妖魔化的、搶人老公、狐狸精、大多數都是新移民。亦甚少有二奶與大婆共處一室的情況，多數港人的二奶都是在內地的。男人包二奶然後申請女人來港，當女人得到香港居民身份而離開的事例實在平常不過，過往亦有相類似的家庭慘劇。在電影裡這個家庭已經是奇葩，可以將二奶轉化為具有家傭功能又不會怨天怨地，任勞任怨。阿四的存在是卑賤的，但她在香港朋友不多，要是離開這個家更無家可歸，也是兩難局面。在老一輩的眼中這或許是女人要守的「七出之條」，三從四德，但在新一代人眼中這是「戇居」。

  關秀媚演的二奶童年時也曾憎恨過阿四，她害怕媽媽的地位不保。漸漸四姐的存在也成為家裡的勞動力，在電影前半感覺上她並沒有把四姐當成是母親。四姐在家裡不受尊重，不能在飯桌上共同用膳，就好像現代的家傭被僱主限制一樣，展示了不平等的情況。但是當父母都離逝了，四姐成為唯一的「親人」時，她終於也感受到愛。後來發生更多的事情，守在愛蓮身邊的也只有四姐一個。黎耀祥的元配突然間失蹤留下一對子女，她更要學會當人繼母。就像四姐當初被憎恨一樣。關海山在臨終前的遺言講到如果他可以選擇會與元配離婚，而黎耀祥身為這一代的男人對愛蓮的承諾付諸實行，真正選擇離婚。兩段感情縱不完美，但黎耀祥除了在大庭廣眾不敢在元配面前承認愛蓮的位置外，大部份時間也對她不俗，特別是後半段發生的意外患難見真情。雖然電影未拍得盡善盡美，但還是有感性的一面。當然最主要是葉德嫻的演技支撐著整部電影。

  二奶，特別是基層的包二奶是香港電影極少數去描寫的題材。而將二奶寫成正氣就更少有。一般人有多於一個女朋友就已經被批評得體無完膚，有多少女人可以接受二女共侍一夫？這是新舊世界思想的問題，但肯定的是有錢人有多少情人都可以。猶記得在2012年選舉行政長官時參選人唐英年被曝有婚外情、私生子，當時有傳媒就問她太太唐郭妤淺有什麼看法。當然唐太的見識、身份地位絕對與阿四的「三從四德」不一樣，阿四認為她付出、濫好人、人家就會對她好、在婚姻路上更欠缺主導權，連名份也沒有。當時有很多人都叫唐太倒不如跟唐生離婚，一次不忠、百次不用。對於那個世代又出身大家閏秀的唐太說「不要問多少次，要讓他回家。」。浪子回頭金不換。婚姻並不是外人說說就可以破壞到，唐太所做的也不是迂腐，她只是維護家族的名聲與她真心愛著他。離婚不一定解決到所有問題，真正的愛是有包容、付出、忍耐。雖然說感情是人家的事情，可是做女人也要學懂保護自己，在這部電影裡阿四的角色絕對不是學習美德的對象。至於唐太，丈夫落選、終於在重重的醜聞中得到安靜，也許她是最幸福的女人。而不幸的是香港人在過去五年有著一位越權又惡型惡相的第一夫人「龍蝦」。