新秀社運導演獲新秀電影獎 得獎感言齊聲讚

杜琪峰導演曾經講過近年的鮮浪潮電影節收到很多有關社運題材的作品，然後他批評學生清一色的堆頭拍下這些作品，欠缺創意，任由社會當年的氣氛隨波逐流的拍片。例如那一年菜園村的風吹得特別勁就去拍。鮮浪潮的作品，筆者看過部份，有些拍社運題材的卻掏空政治，實在是不知所謂，社運電影的核心不是談情說愛，而是談論政治，發表看法。早前由藝發局舉辦的2012年度香港藝術發展獎的藝術新秀獎(電影)範疇的得獎者是一位左翼的青年導演，生於1986年的小野(盧鎮業)。在一些的港台節目、獨立電影與學生習作裡都曾經看過他的演出，而其實他也是一位的導演。目前作品包括有《打還打唔好打頭》、《那年春夏之後》、《春夏之交》(是《那年春夏之後》的前半部)、《淹沒》與《金妹》。

尚算是看過了大部份由他所拍攝的作品，雖然整體風格與論述方面是不夠完整，特別是《那年春夏之後》在素材的運用上都是傾向左翼青年的，未能走出大環境客觀的論述，而觀點上都是傾向導演本身的政治取向，在紀錄片的鑒賞上未必是很好，可是卻給了觀眾呈現了某些真相，包括示威遊行的情況並不如電視報導中的暴力，還以示威者一個清白。縱觀海外，有幾位左翼思潮的影人到現在都是很出名的，包括英國的堅盧治(KEN LOACH)與法國的CHRIS MARKER。說實話，在電影裡有政治傾向不是什麼特別的事情，也不用去聲討什麼的，最重要是在電影裡頭沒遺忘政治，我城有藝人高叫「討厭政治」並引以為傲，又有年輕人雜誌講到陳奕迅不談政治，難道又迫他談，如此說話實在是與當代社會脫節。你不談政治，但你要捍衛別人談政治的權利，並不是擺出一副事不關己的姿態，相當的醜陋，甚至令人嘔心。

或者在很多方面與左翼青年的思想並不相附，但筆者還是認為此人十分有意思。《淹沒》是一部他參加鮮浪潮時的短片作品，故事講述一個老左翼從退隱到重回街頭的故事，教會我們既然是關心政治的就別再躲在家中，只有革命才有出路，此外是教會人對政治產生一點的感覺與擔當。無可否認的是以香港當前的社會環境，對藝術的需求不是停留在談情說愛、文藝片身上，而是透過影像探討、紀錄當前所發生的事，至少不是政治冷感的，一直以來主流的電影世界都只會把政治拋諸腦後，但藝術的意義與價值就是要反建制，直視社會中的問題，帶出普世價值的追求。

在頒獎禮的台上，小野帶著碼頭工人走上台，給予他機會發聲。據社交網絡上的觀眾所言，當碼頭工上台之時，台下的高官(可憎梁特首先行離開)都是低著頭玩手機的，然而在一個官僚的頒獎禮上，他夠膽做這一個很多人都不敢的舉動，實在是令人意外與讚嘆的。他並沒有把個人的私情放在身上，反而把發言的機會給予基層的勞工者，給予受到不公平對待的人，這是無私的精神，而且也反映了香港政府是多麼的無能。早前團劇團登出招聘見習藝術行政人員的廣告，寫到只有五千多、六千的薪金，很多人都指是剝削。然而，卻有立志要投身在藝術行業的年青人會嘗試，為了一個夢。藝術工作者，本身都是勞工，人是沒有階級之分，當遇到不公的事就必須要站在一起。


當有關的報導在社交網絡一出，盧鎮業的舉動得到了很多人的支持。正如主場新聞的一個文章標題所言「小野真係唔小嘢」，是的，藝術的存在是為了反建制的，各位有機會的話可以到影碟店購買他的《那年春夏之後》，或到NOW TV的影視點播站看《淹沒》，順道認識一下這位有心有力的青年導演。

100篇小總結

著名博客「講．鏟．片」走向六週年，僅此祝賀。其博主Ryan曾經引用過《車手》的一句對白「走自己的路」來形容辦網誌的去向。的確辦一個網誌是需要投入心力與熱情，無可否認的是本博也是受到其的感召，與別人不同的是本博希望能分享更多來至海外與世界各地、本地與獨立的消息，每一個辦網誌的人都有一個目的，有的是紓發己見，娛人娛己，本博也不外乎於此。轉眼間，從2012年10月到今日，七個月時間裡本博也積累了少數的讀者，僅此感謝。絕大部份的都是從搜尋器裡找到此站的。

藉著第100篇文章，或者也分享一下博主與這個網站的構思，起初「電影森林」是一個企劃，一個辦網上雜誌的企劃，但奈何中間要面對很多問題，至今仍未成功，而且博主對電影的認知深感不足，因此暫只能以網誌的形式維生。也鑒於博主並不是電影業界的人士，未能獲得第一手的消息，只能作綜合式的報導，為讀者帶出鮮為人知的東西。而在網誌的運行過程中，博主盡量想投入新意和多樣化，從最初只有評論到開始有電影的消息與影片的放送、介紹等等。務求讓大眾可以理解更多，投入到電影周邊的世界當中。

對本博而言，文章質素並不希望求量，但是要求質。這是我們的宗旨。或者到今日仍未有很多讀者認識我們，但其實並不重要，羅馬非一天建造，但博主會答應大家該做的會做好，並做好把關的工作。同時也會做好論述與報導的部份。感謝各位的支持。有意見的話歡迎隨時告訴博主，謝謝你們。

賀歲片變形記

屈指一算，新年已過了接近三個月。從來賀歲片市場都是比較粗製濫造，接近「七日鮮」的貨式，近幾年邵氏與TVB出品了幾部風格類似、傾向懷舊風情與明星的電影，先是《七十二家租客》、接下來的是《我愛香港》系列。即將在內地上映的《王牌情敵》，實是香港版的《我愛香港恭囍發財》，換了海報上的造型，走類似TVB劇集式的風格，就這樣準備上映。

近年，有不少的港片被兩地的網民批評吃力不討好，不是無原因的。加上港片的質素參差，進軍內地的很大程度上都是水軍。在新年檔期期間，本地與內地的市民趁著賀歲片的上映而入場觀影，結果劣評也不少。TVB的電影始終是走不掉TVB的水準，流水式的創作。而在新年過後才上映，可看出片商是渴望得到內地這塊「肥豬肉」的，未上映大致上可看到票房的趨勢，五月尾國內將會有大片上映。包括陳可辛的新作《中國合伙人》，都是令人期待的。而《我愛香港恭囍發財》換湯不換藥，試圖要俘虜一眾看TVB長大的內地人。

                                        
看來TVB還挺重視國內的市場，寧願犧牲質素也要上映，有些內地網民稱只是為了葉玉卿而進場，看來香港的老演員還深得內地觀眾的喜愛，而這次在內地上映也應該會刪減新年的祝福字句，令影片有望成為「幾不象」，簡直可堪稱為「賀歲片變形記」。

給你一個愛回家的理由

Zeinek Gehiago Iraun (Who Lasts Longer) from Mikel Muro on Vimeo.

《Zeinek Gehiago Iraun》，又名《Who Lasts Longer》是一部西班牙製作的動畫短片，並參與第八十五屆奧斯卡的最佳動畫短片的角逐當中。而在這一屆的奧斯卡，我們都知道得獎的是PIXAR的《PAPERMAN》，一直以來奧斯卡依然是小圈子的遊戲，同時有很多滄海遺珠等待發現。《Who Lasts Longer》是一個又有愛又悲情的小故事，明天就是母親節，有母親的請好好愛惜她，在世間只有一種愛會如此不計後果的守護著我們。

片中的小主角因一場遊戲，一場意外而導致腦部出現問題，而他的父母親從擔心，到覆診都一直在他身邊，然而一人得病卻是一家人受到煎熬的同時，經濟上、心理上、受苦的並不是傷者本人，而是整個家庭的崩潰。幸運的是他的家人對他不離不棄，但好景又不常，經濟之柱離開了。孩子長大了，面對社會上的歧視與不理解，而他也明白自己是別人的負累。遊戲？不。當播放到結尾時反而是痛心，特別想到有些為人子女的看到父母在病痛的，決定送父母一程。那些子女的行為難以用「不孝」來形容，他們只是不忍心看到父母的痛苦，在法庭上他們都是精神無異樣的，然而到最後也要受到法律的制裁。而這種「愛」很難用對還是錯去表達，這就是電影所帶給人的無奈。

電視劇《愛．回家》經常叫人回家看看家人，一家人的愛始終是最重要的，在影片中小男孩從小到大都有母親伴在身旁，到花白時仍然對他如斯的看顧。俗語說「養兒一百歲，長憂九十九」是不無道理的。親情啊，是最偉大的東西。

要講到這部短片，就不得不呼應同是親人題材的《父與女》作對比，此片的畫風樸實，滲有一種水彩的美，同時帶有一份的滄桑。是的，命運這種東西，誰可料到？還是老土說一句「珍惜眼前人」。

港產舞蹈錄像 舞到康城短片角

由城市當代舞蹈團(CCDC)舉辦的跳格國際舞蹈影像節來年已經舉行到第六屆，正當新一屆的作品正在徵集的同時，去年影展有兩部委約作品在五月中將會到臨康城的短片角(Cannes Short Film Corner) 。這兩部作品分別是黎宇文的《城市祭．回望》與何海藍的《盛放永恆的陽光》。去年在跳格裡，本博主看過後者，或許也分享一點其背景與內容，引用一下博主先前寫下的小段落。
                               

                                        《本地一手播》:舞蹈影像是舞台的延伸

至於《盛放永恆的陽光》，喜歡是因為個人的偏心。筆者認為藝術家不應該只站在高雅藝術的一方，而是要融入社會的元素。在《盛》當中編舞家想到可用工廈的升降 機當成牢房，男子的雙眼被黑布遮蓋，雙腳與身體佈滿傷痕。在裡頭他掙扎，鏡頭落在他的身上，猶如囚徒。他變出小白花，代表哀悼某種的價值。在房子中他綁上 了白緞帶，感覺上是被吊起。畫面打出「滅絕了自由 嘗盡了痛楚 失去了軀體 靈魂中卻開了一朵花 在時分間盛放著一線永恆的陽光」和「悼念李旺陽先生」。藝術世界也有與時事人文相互交集的一面，同樣是追求人權、自由、平等，有這樣的影片使影展有普世價值的體現，同時展示了人文關懷，在這方面筆者非常的欣賞。

                             

藝術與普世價值是分不開的，而《盛放永恆的陽光》是一套很有意思的作品，利用舞蹈融入對生命的訴求，仍然是一部很震撼的作品。至於黎宇文的作品，本博沒有機會看，不方便作出評論，然而要了解他的話可以看看由港台拍攝的《導亦有導—獨立製作》的第一集，看一下什麼是舞蹈錄像，認識一下。

在康城影展裡，短片的項目共分為兩個部份，第一是競賽，第二是「Short Film Corner」，主要是讓影人們互相的交流與認識，對這兩位獨立製作的導演來說是一個很難得的機會。在本港，市民對舞蹈錄像的認識始終不深，但相信這次待兩位去過康城後會有待提升一點知名度。除了關注劇情大片外，小的也需要我們去關心與支持。這次康城影展的到來，長遠對港片無論是大製作還是獨立的都會是一次不錯的經驗。

騙中騙的《騙地謊言》(Promised Land)

 吉斯雲頓的新作在柏林影展中獲得評委會主席王家衛先生的美言，而當不少觀影看過此片之後，有感到是過譽。每個人都有一雙獨特的電影眼，每種意見都是一種功課，功過留給日後的歷史作判斷。對吉斯雲頓最深印象的莫過於殘酷青春與初戀的描寫，青春的愛與痕，躁動與遺憾透過他獨特的風格處理添上了一份苦澀的味道。而當看到他的新作《騙地謊言》，聚焦的是美國土地的處理問題，是很本土色彩的。當然，作為海外的觀眾要切身明白當地的城鄉差異是有困難的，或者我們可以從自己的地方作為引伸到電影之中所發生的事，這樣看起來相對會有共鳴得多。 
　　 
　　 發展，保育，成為了香港近幾年來的一個課題，有些年青人主動參與其中，他們與村民本來不相識，但透過運動把他們連繫在一起。先後有菜園村，有今日的新界東北地區發展。香港的大財團被揭發早在十多年前在新界地區圈地，謀求得到更大的利益。在一個聽證會上，曾經聽過居民說到被黑道中人威脅，包括殺害村民的小狗與燒毀別人的房屋。《騙地謊言》在世界上每個角落都正在發生，有網友提到內地的情況也是合適的，每當國家要舉辦什麼大盛事的時候，就要迫走當地的居民。單是北京奧運就有多少個胡同被拆掉，廣州亞運同樣也遇到這個情況。發展是硬道理？實在不敢苟同，但站在環保的角度裡電影中有趣的橋段是原來所謂的環保人士也只是自編自導的謊言。 
　　 
　　 站在居民的角度裡，借用黎明金句「手掌又是肉，手背也是肉」。該信任誰？到頭來靠的只有自己，一顆愛一個地方的心。在戲中天然氣開發商由麥迪文飾演的STEVE強調自己不是壞人，於是可以用「上班論」來論斷其中的責任。就如警察無理的打壓和平示威的小市民一樣，不理三七二十一任胡椒噴霧飛，然後有人用「打份工啫」為理由為惡警辨護。同樣麥迪文的角色用較低的收購價壓詐當地的人，為公司賺取了利潤，他的良心到底是何在？在工作上難免會有道德上的問題，但個人可以選擇做還是不做，還應當有個人意志的。又正如他與他的助手SUE用金錢賄賂他人作掩口費，為了達到目的可以不擇手段，真是黑暗。 
　　 
　　 天然氣開發商與環保份子都是最佳演員，苦了一群不知所措的居民。面對社會不斷的進步，留在小鎮的人大致上是比較無助的人，也有一些是樂意享受田野生活的人。在鄉間有人得到平靜，有人因為走不出城市而被迫留在鄉間。當有一日有人告訴你賣掉手頭的土地就有一筆巨額，相信有些人會立即為了利益而出賣其它人的利益，但也不能一一的怪責他們。是因為生活，為了下一代有更好的教育與醫療。人類的自私某程度上是關於愛。主角的家鄉自大工廠遷離後就一沉不起令他產生了想法，在新時代只有科技可以改善生活，而不是留守在即將廢棄的村落當中。戲裡的人都面對著這個問題，對自己身處的土地感到質疑與有所的想法。他們該何去何從，他們都有自己要考量的事。 
　　                      
　　 離開與留下，都是令人矛盾的選擇，誠如好人與壞人的面目都是難以識別一樣。環保的旗號看似是正義無私的，但有些人卻利用別人的善心、恐懼去欺詐別人。在電影中有兩層的騙案，而這兩層的騙案之中交集，形成了騙中騙的故事，它是荒謬的、是無奈的、是很美國式的結局。奈何電影對信任、對批判環保事業與財團之間是欠缺了深入的討論與展示，只是很粗疏的帶出土地的爭奪戰，欠了鮮明度，甚至是有一種平白的叙述，只是把當地人的生活在表面上交代了出來，但整體要面對的問題所花費的片段也不多。反而電影把應該要處理的重心放在了愛情方面，故意要展示出「對立」的雙方不是你死就是我亡的爭奪戰。奈何，作為觀眾想看到的是《騙地謊言》是如何的「圓謊」，而不是自行的承認。 
　　 
　　 《騙地謊言》並不是吉斯雲頓的上佳之作，但作為影迷與麥迪文的粉絲的還可以追看。至少還會在電影裡面有所得著，對於香港人真正的「騙地謊言」比比皆是，從地產商、市區重建到開發新土地，我們需要的是群眾的覺醒，重奪我們的話語權，一石捲起千重浪。 
　　 
　　文/Dorothy

王家衛．司令你好！！！

(據《The Hollywood Reporter》與時光網綜合報導)

在香港國際電影節期間的賽馬會電影學堂上，台下的影迷就像說「情話」般向國際大導演王家衛來了一段又一段的「告白」，香港並不是盛產電影大師的地方，卻出了一個「一代宗師」。為了表彰他為電影工業作出的貢獻，法國外交部長Laurent Fabius趁著本港舉行「法國五月」之時來港把法國文藝界的最高勛章授予王家衛。而他也曾經在本港獲得銅紫荊勛章，這次得到海外的認同，實在是香港的光榮，也是王家衛一生不可少的成就。

據資料顯示，法國文藝界的勛章共分三個等級，騎士、軍官與司令，早在2006年在他擔任康城影展的評軸之前，他已經獲頒了騎士的資格，事隔七年晉升為最高級別的司令。王家衛授勛後表示很感謝法國，並稱法國為一個自由、平等與愛為基本的國家，更是現代電影精神的搖籃。康城一直是王大導的幸運之地，從1988年憑著首作《旺角卡門》入選影評人的項目，到在1997年憑《春光乍洩》奪得最佳導演的殊榮。

                          

他在《一代宗師》的演員張震與梁朝偉的陪同下分享榮譽，並稱將會在未來幾個月進行對《一代宗師》在歐洲與北美的宣傳。至於他下一部有什麼搞作，暫時是未知之數。影迷們，仲叫王家衛做大導？我們要改口叫他做司令了，敬禮。