真人真事改編與「福音電影」的必然關係—以關信輝電影為例

  《五個小孩的校長》成為2015年香港本地最高票房的電影，使關信輝的電影之路更上一層樓，更成為他的代表作。但較早的是關信輝的身上貼了「福音電影」導演的標籤，從1999年開始他就開始拍攝福音電影，首作為《天使之城》，其後《生命因愛動聽》(2001)、《天作之盒》(2004)、《流浪漢世界盃》(2009)。在一個基督教論壇上他曾講過商業電影《賤精先生》(2002)也算是去除包裝上的「福音電影」，在意念上卻帶著宗教導人向善的色彩。導演就明言不知道「福音電影」為何物了，但肯定的是他為有宗教背景的影音使團製作電影就為他帶來福音電影導演的稱號了。

  對關信輝的印象無疑是「恐同」，同樣是基督教論壇的文章產生了負面印象。在之前《跟著矛盾去旅行》請高皓正與何韻詩去愛爾蘭，其中有幕挺深刻的是「高主教」跟何韻詩與同志說對不起傷害了他們的感受，整個節目告訴我們教徒與同志除了價值觀之外是沒有分別的，他們還可以和平共處。但現實基右的團體經常性針對同性戀與性小眾，口口聲聲說不歧視但行動與語言上卻稱他們犯罪，今日香港連性傾向歧視條例也欠奉的時候，總是把「下一代」放在口中而不是教導他們認識其他群體的人。使基督徒與同志之間產生對立，不止是同志的議題，基督徒在社會上也產生負面形象，特別是有「高主教」這類虛偽的人士，終日把神的教義排在口邊，但《聖經》畢竟已經出版了千年有多，別忘了《舊約》有不少亂倫的篇幅。宗教說到底是應該與時並進、導人向善，而今日在香港基督教對異見者的態度與法西斯無疑，經常說要了解，要接納，但最終不能夠身體力行。寫這篇文不是要批判宗教，只不過宗教也應該以人為本。

  電影世界是大千的，福音電影在基督徒眼中是使命，傳教是基督徒的工作、傳得愈多就會得到天上的大財寶。電影就是其中一個傳播的手段，特別是基督教經常性講要做「見證」，所以這些真人真事的故事就成為了神在主人翁身上彰顯榮耀。關信輝的電影絕大部份都是用真人真事的故事改編，《生命因愛動聽》(2001)是有關一個社工患癌的故事，《天作之盒》是已故謝婉雯醫生的電影、《流浪漢世界杯》亦是一個勵志的故事，或者《五個小孩的校長》在某程度上也可理解為「宗教」？如「五餅二魚」般把不可能成為了可能，這方面就無謂深究。

  福音電影主要有兩類，一類是聖經故事，另一類就是真人真事的故事。但怎樣才叫彰顯神的榮耀？很諷刺的是走向韓劇化，《生命因愛動聽》與《天作之盒》都是那種慘鬥慘的故事，不是老婆患癌就是老公死亡，然後自己也死了。死後就約定在天堂再見，可能基督徒會明白上帝要他們到這個世界的功用，但對於外人就真是不能理解這些主角面對疾病時總是如此樂觀，福音電影離不開煽情與經常性有意無意講到神。撕開了包裝的福音電影與普通的故事無疑，不外就是「感動香港」式的人物展影，只不過主人翁多了個基督徒身份、電影的配樂用上詩歌串連而已。所以關信輝認為自己不知道什麼是福音電影也是說得通的。在香港沒可能拍什麼聖經故事，這裡沒有苦路、也沒有十二門徒，所以就要用真人真事的故事，而這些故事往往都是很平凡與微小。《生命因愛動聽》的TRACY與普通病人無疑，沒有什麼大道理，只是描寫小夫妻的愛情。幸運的是他們並不是貧賤夫妻百事哀，否則連耶穌也打救不了。

  最近張德江來港，十三年前的沙士奪去了香港299人的生命，當中包括8個醫護人員。昔日為廣東省省委書記的張德江一到港竟然談起這件事，若不是當日廣東省隱瞞疫情，香港會有1755人患病、民不聊生嗎？沙士之後，電影界其後也拍攝相關的主題去勉勵港人，曾志偉牽頭的《1比99電影行動》、《金雞2》裡的阿金發起「一毛一例湯」、背景就是圍繞沙士的時候，要發放正能量。而在沙士其中一位殉職的醫生就是有「香港的女兒」之稱的謝婉雯醫生。她的故事有什麼價值，也許就是她是第一個殉職的醫生、第二是她自告奮勇走進屯門醫院的沙士病房為病人插喉而感染疾病。總要有人去做這樣的工作，或者是醫者父母心，所以特別的珍貴。其三就是她與丈夫Albert的愛情故事坎坷，同為醫生的丈夫在婚前患上血癌，婚後年半就去世了。他們的故事被寫下成《天作之盒》，更感人的是謝的父母也很支持女兒的工作。謝婉雯在病塌上還想著工作的事，以三十五歲壯年離世實在是遺憾。
                                    

  《天作之盒》雖然是所謂的福音電影，《彩虹下的約定》與《愛是不保留》這兩首詩歌唱到街知巷聞，但電影的重點是一對戀人如何的守護與帶出她們的戀愛故事，而且拍得不俗。但事實上電影最成功的一點是「謝婉雯」這個人實在太深入民心。再不是如往常的福音電影般隨手找個人寫寫就算。創作人在面對改編的時候也要做「守門人」的角色，電影人物到底有何重要、故事有多的重要？《天作之盒》的背景是沙士，而沙士代表了那個時候香港人的不安，需要有正能量，故此電影並不難看，而且有時代感。

  後來的《流浪漢世界杯》也是真人真事的電影，社工帶著一群流浪漢走出香港，讓邊緣人找回信心。也算是都市生活的寫照。他們每個人背後都帶著獨特的故事，而這事也香港也得到點回響，亦是社會公益的一種。所謂福音電影對導演來說也只不過是一群基督徒的工作，工作也好、面對社會也好，香港是需要多點友愛與關懷。雖然這些都是福音電影但背後離不開愛的信息，而愛是非關宗教的。或者香港除了基督教外其他宗教也沒有太大的勢力去拍電影與做宣傳吧。拋開宗教方面，這些的電影還可算是小品，無傷大雅，又不一定要認同。是否遇見上帝也是要看緣份。

  除了關信輝的電影外，千禧年也有一部由張祟基、張祟德演的電影《極度智能》，講述文仔因交通意外而癱瘓的故事，文仔利用天賦而感染身邊人。雖然也是那種講「疾病」的電影但有緣份的也可以一看，福音電影可算是香港電影界的異數。特別是《生命因愛動聽》是第一部可以進戲院的「福音電影」，其後《天作之盒》能引起一點回響，此舉或者在教徒界方面是個神蹟吧。

《明天也要活下去》與木村沙織的排球人生

 TBS在2010年拍了一部日劇SP《明天也要活下去》（明日もまだ生きていこう），播出的日子正是世錦賽的時段，旨意為當然的王牌木村沙織打氣。今日特別想寫這篇文有關木村沙織的排球人生，借意向她致敬。16年里約奧運後，一直盛傳30歲的木村沙織退役然後與男友結婚，再多的不捨也會成為現實。而「木村沙織」除了代表日本排壇的第一美女外，更代表著一個時代的終結。在日本排壇人才輩出之下，除了木村之外也難以找到其他人每年都有幸代表國家隊打世界大賽。而最初在國家隊亮相時還未高中畢業，2003年世界杯只是高二的她作為替補發球，然後高三就代表國家出戰雅典奧運、此後2008北京奧運與2012年的倫敦奧運。里約奧運是她第四次出戰奧運，亦有可能是她最後一次披上國家隊的戰衣。

  這部劇裡木村沙織並不是主角，真正的主角另有其人。那個人叫橫山友美佳，她是木村的好朋友、好姐妹。要講木村的排球人生，友美佳的地位是極有份量。她們倆所就讀的下北澤成德高中是日本女排的搖籃，從前國家隊的大山加奈、有大隊長之稱的荒木繪理香、到沙排界的大山未希、近一點有現役國家隊的大竹里步、木村的妹妹效力東麗箭的自由人木村美里、在16年奪得日本春高大賽冠軍的王牌選手黑後愛等人也是從這所學校裡橫空出世。這所高中更被稱為排球的「名門」。在木村高一那年師姐大山加奈對陣擁有栗原惠的誠英高校，最後成為當屆春高冠軍，更在高中排界獲得為三連霸(春高、國體、綜合運動會)。至今仍然是日本媒體的焦點。

  很多球迷都說木村沙織在中學與高中的確很幸運，遇上了疼愛她的前輩。但更好運的是她懂得把握機會，從2003年的初次亮相人們開始認識這位高中生、從高中生到球星是需要磨練。木村最幸運的是她身邊有陪著她追夢與給機會她的人，第一個人叫柳本晶一。經歷過2002年世錦賽的慘敗，柳本監督走馬上任。2004年，他招了木村沙織與同校另一位高中生橫山友美佳進國家隊。本來二人也是希望之星，為著排球與去奧運而奮鬥，但天意弄人。天要友美佳患癌，要她接受死亡。橫山友美佳的病與死，對她是一個打擊。二人曾經許下承諾要一起去北京奧運，結果在北京奧運資格賽前一個月友美佳離世了。要是友美佳還在日本國家隊的話，接近一米九的她會成為「第一高度」，而日本隊的身高不用成為軟肋。在面對當今列強擁有多名一米九的球員下，日本卻什麼也沒有。

  友美佳在青年時期正值當打之年，有天時．地利．人和的協助，本應是一帆風順如願成為排球國手，但上天就要她斯人獨憔悴。《明天也要活下去》是改編至她的同名著作，在橫山去逝後一個月書本面世了。不得不留意的是書的副題寫上「18歲給癌症制裁的我」。2005年，在確診患病前的幾日還在慶祝生日與如何應該考試，往後幾天柳本監督到校找上了木村與友美佳，延遲了看病。2004年的世界女排大獎賽日本隊還有登陸了她的名字，可見國內對她的期望值並不低。本來好姐妹為北京奧運目標而奮進，但結果只有一個人帶著另一個人的夢想。劇集難免有外加的元素，但看著兩個女生的互相信任與鼓勵的確是感動。但在書本裡的友美佳並不如外界想像的天真與樂觀，雖然她在患病期間也有去追尋新的夢想，要考進早稻田大學。即使有新的夢想，心裡頭始終放不下排球。她在書裡如是說「我也是人，我也有夢想，有什麼不對？」疾病使她放下了心愛的排球，當她找到新目標後癌症又不幸復發，著書成為她臨終前最後的夢想。

  日本女排競爭激烈，2004年雅典奧運荒木繪理香落選，當時的日本女排出現以十九歲栗原惠與大山加奈為首的「雙子星」，如無意外栗原惠的排球生命也會在今年完結。目前日本國內的聯賽都已經完了，栗原惠的故事又是值得書寫的，特別是雙腳都出現問題要做手術的艱難歲月，還有術後如何的堅持到現在，從過去的主力頓變成替補，或者在場邊拍拍手。而大山加奈也因為傷患問題更早的離開排壇，現活躍做主持工作。木村似乎沒有經歷過競爭，她的排球生命從用替補發球開始慢慢成為隊裡的核心與王牌，也因為她擅長打各個位置也增加了教練的信心，得以有較好的發展，故有全能少女之稱。在她的高中生涯就得到高的評價，有多少高中生就有機會去奧運？目前日本女排雖然有來至高中的選手，今年高三的宮部藍梨，但對高中生的期望值明顯與當時的木村差很遠。

下北澤成德高中奪得16年春高冠軍，高中新星黑後愛成為MVP。

  橫山友美佳與木村沙織在下北澤成德高中並肩作戰，互相扶持，在隊中打上了主力位置。好不容易成德高中打到了中學生最後的舞台，但命運卻把橫山與木村分隔。在春高決賽中木村不慎在比賽中途與橫山相撞，木村的腳跟被踩倒被迫退場。不幸的是，那是木村最後的春高，而橫山的心裡卻很內疚。木村的人格魅力是相當的吸引力，幽默、愛笑、愛玩、愛作弄人、不拘小節，所以她與橫山之間的感情並沒有動搖過。在橫山被病魔纏繞那段期間，木村也不時探望與慰問，但兩個人的命運愈行愈遠了。感人的是木村並沒有忘記對好姐妹的承諾，在橫山病重的時候柳本教練問木村要不要去醫院看看，但木村說不。這不是狠心，而是她明白到「一生懸命」，距離比賽的日子愈近就要更加努力。零八年京奧，日本只拿了第五名，但對當時的木村來說心理上一定不容易，但對故人的思念與情份上卻是圓滿了。橫山的故事就像是《一公升的眼淚》，天悼英才。每當木村談起忘友，內心百感交雜，眼淺的她總會禁不止留下眼淚。這部劇或許有點煽情，但兩位主角比嘉愛未與相武紗季的演出動人，使一個平凡的故事增添溫情與友情的元素。運動與疾病看似是兩個不相關的題材，既帶著運動的熱血，又帶著面對頑疾的悲痛，但串連起來就會看到人間有情，看日本映畫往往是喜歡那份樸實的感情。

排球月刊為北京奧運而編的特別刊物(木村與栗原惠)

  《明天也要活下去》在一零年發表，那一屆世錦賽日本的戰績可寫進歷史，奪得了三十二年久未露面的銅牌，其後在一二年倫奧獲得了眾睽二十八年的奧運銅牌。在倫敦週期是木村沙織事業的高峰，經過多年展示出成熟的表現。而在排壇打滾七年終於有出國的機會，由國內的東麗箭到土甲豪門。出國看似是好事，但這段時期卻令她萌生退意。由原先一直做主力淪為在場邊做替補，對於一個有野心的運動員是多麼的不愉快。柳本晶一離任後，現任真鍋正義監督上任，他也很重用木村。13年他特意到土耳其挽留，並承諾讓木村當隊長。於是這幾年就有了「小隊長」之稱，而倫奧隊長荒木因為生產的緣故，13年後再沒參與國家隊的比賽，直到今年里約奧運才歸隊。而今年有幸看到「大隊長」與「小隊長」的出現，談她們的情份就要由成德中學開始，還未長高的木村在初中已認識前輩，一進高中就有機會當上主力。日本女排就像是個大家庭，師姐妹的關係融洽，有些成員是世交、也是高中的同學，女孩間的情誼特別的寶貴。而排球運動一直強調「牽絆」，一個人並不會成功，要一個團體齊心一意才事成。

  里約奧運亞洲與世界資格賽在5月14日開始，基本上這是木村最後的奧運會。而她也是日本史上可以去到四次奧運會的人，而日本要靠這個比賽爭取一張門票，所以不可以錯過。這次無需要為友美佳而戰，而是為個人與隊伍而戰，而真鍋監督稱目前隊伍以木村為核心。隨著年紀愈大，木村的攻擊力也不如顛峰時期，但慶幸的是她依然是全能型選手。在身體與在心理上也可以帶領著隊伍，可以做到溝通與鼓勵的作用。還是希望日本收獲門票，然後有佳績。

(CR:石島道康)

  木村沙織由初次在國際賽亮相到今年已經是第十三年，除了排球外，木村還有接過廣告代言與出版寫真集。除了贊助商美津濃的廣告外，她還接過土耳其航空的廣告，11年國際排聯曾經辦過一個叫HEROS的活動，她也入選其中。而她與昔日的師姐從高中的比賽開始到在國內聯賽打拼，互相見證對方的成長，見了光輝時刻與退役，球隊也曾經是日本聯賽冠軍。今年日本排球聯賽視為木村最後的一屆，與春高一樣的結局是被下場了。春高那次是被別人踩倒，而聯賽最後一場比賽因落地姿勢問題而扭倒了，最後球隊得到季軍。賽果是否滿意就不評論了，但有機會見到她在賽場就應該要珍惜。多年過去，無論在球員心目中還是球迷心中都已經成為了靈魂人物，球迷喜歡看她的一舉一動，有些雜誌總愛把焦點放在她的身材。畢竟在球壇多年，經歷大風大浪，多了一份世故。當橫山友美佳講到「明天也要活下去」為自己打氣、為自己的目標加油時，木村明天請繼續加油，不論是通往奧運的路還是以後的人生，都要勿忘初心。

免費之外．OTT的列強割據

亞視在電視上已經消失了一個月，據304部隊所言(304部隊就是最後被清盤人德勤遣散的正式員工)亞視的確有準備發展OTT平台。OTT是什麼？就是Over the top的盒子電視、或者是網絡電視，主要功能是點播與直播，給予觀眾選擇的自由。而亞視本來是等中國文化傳媒的資金到位，正是籌備的時候胎死腹中，亞視在停機前還一直在播OTT平台的信息。無奈的是觀眾知道有OTT平台但怎樣收看卻不清楚，意味只聞樓梯響。本來員工還想永續亞視，但最終苦無去路。Viu tv開台已經一個月，渡過了蜜月期，而同時在標清電視開台的港台電視的收視為0點，可謂是慘不忍睹。不過官台的節目未必太迎合愛看娛樂、劇集觀眾的口味，就只有等待知音人上釣，而官台也不算在商業電視台的牟利競爭，這樣一併比較是沒有意思的。港台的作用也不是為了替代亞視而存在。

前幾年世界杯「小米盒子」興起過一時，奈何隨著內地的廣電總局頒領下一波「盒子效應」而出現的產物被取締。而「小米盒子」在香港的廣播事實上是屬於非法的，不過在法律上就存在的灰色地帶，亦都難以追究。而今日主流電視台都說要發展OTT平台，目的是要在電視市場上分一杯羹。的確現在看電視再不局限在電視，而平台發展到網絡與手機、亦都包括在平板電腦。OTT成為了電視業主流外的一大市場。

早前TVB舉行了盛大的MYTV SUPER開台禮，主打五大劇台，勢要成為中文版的NETFLIX。而VIUTV早在開台之前就已經發展OTT平台，主打日韓劇為主。美國龍頭NETFLIX年初進佔香港，主打美劇與電影。而內地的樂視盒子與樂視電視也進軍香港，並獲得英超的播映權。四大OTT平台吸納不同層面的觀眾，TVB資深體育記者也轉職到樂視講體育。美劇與看日韓劇的觀眾各有支持者。某程度上NETFLIX在劇集上是佔優的，大約七十多的月費、一個帳戶就能看，不需要機頂盒。不過對於電視並不是智能電視的觀眾恐怕會麻煩點，就要用PS4或者是電腦/手機的投映才可在電視上看，相對老人家與主婦操作會困難。而暫時節目也沒有配音，在香港看美劇的人群也不如外界的多。

至於VIU TV的OTT平台是暫時幾個選擇之中待遇是最好的，因為是免費的。一個手機的APPS、一部電腦、甚至不用帳戶就可以看到日韓台劇。不過目前VIUTV播出的日韓劇都在VIUTV的OTT平台上看到。在電視上看與OTT平台的分別就只差在配音的問題上，但喜歡劇集的人可以不限時間的追劇。劇集與綜藝的節目數量說實話也不少，免費的東西來說可謂是大滿足。

而MYTV SUPER的價目就有點取巧，機頂盒可以租可以買，基本月費雖然是68元，但如果要看點播就要再多加68元，變相是百多元。對於消費者那有時間看直播，所以點播節目是有潛力的，奈何又要付費，這不是搵人笨。再者看看它的五大劇台，有些劇集已可在網上觀看，到底有什麼真正的價值？只不過是把收費電視的模式加以改良，但實情卻沒有什麼特別。可恥的是連那些外國的免費新聞台也當正是「益街坊」的心態送給觀眾，整個MYTV SUPER有三十一條頻道但至少有十條都不是有什麼特別之處，就連恆常的81-85台也計算在內。就連bein sport(一個看足球的頻道)也欠奉，除了賣劇集外就沒有賣點。

Netflix的優勢就是有自家劇集，而MYTV SUPER的香港劇集部份成為了「歲月留聲」與「倉底劇」的集中營。事實上今時今日看日韓劇有很多方法，觀眾只會看有話題的劇集，卻看VIUTV的「太陽效應」，人家除了在OTT平台播出外還在大氣電波播放，還懂得造勢。而MYTV SUPER在內地的劇集上已經走遲了世界一步，比如是內地的《X月傳》與明朝女御醫的劇集。此外，TVB即將播出的《瑯琊榜》也是在內地過氣的劇集。到底TVB在劇集上還有什麼優勢？ 在劇集的製作上還是「一台獨大」的。MYTV SUPER推出，反應未必會好。首要是TVB的免費品牌深入民心，故大家就搞笑地說TVB把免費的東西變成收費是個倒退。

至於樂視，開始之時大家都很擔心內地資金進駐香港。但它成功的是打進球迷的心，為了看足球可以去到幾盡？真正的足球迷家裡會有所有電視台的機頂盒看盡聯賽。而英超是香港人喜愛看的，但NOWTV來年失去播放權。基本上最貴的服務也是來至樂視，球迷無論如何照單全收。而樂視也不是主打劇集的，在香港的操作就只有體育這一塊。但單是體育就已經是一塊肥豬肉。

OTT的列強混戰剛剛開始，就看鹿死誰手。另一邊廂，有線的劇集與節目情況堪輿，當NOWTV的親生仔VIUTV與老哥TVB也出手時，有線，你怎樣發展OTT平台，還是放棄這一環？

【看香港】好孩子．壞孩子？--負面標籤影響孩子一生

 開始之前還想談一下去年大熱的電影《五個小孩的校長》，元岡幼稚園避過殺校危機，至今有六十多位學生更成為區內「名校」。但2009年領取4500元，有「最低薪校長」之稱的呂麗紅在2015年所指出還是只得4500元工資，變相她是貼錢上班的。在今時今日的香港有最低工資的保障下，她依然得到薪金與資歷不成正比的工資，就連普通一個實習生也有相應的車馬費，而她的確得到很多的掌聲與名氣，但說到底待遇還是異常的差。理想與現實往往差很遠，不想斥責呂麗紅，但事件帶出了剝削的成份，學校已經度過了危機，是不是應該給她加薪。很多市民看過《五個小孩的校長》後都欣賞呂校長的表現與無私，但無私可以當「飯」食嗎？有沒有人走出來為她抱過不平？在掌聲之下又是另一個故事，當她要自願凍薪接受這份薪酬也要貢獻學校時，大家都只是消費了「愛心」的一面。某程度上她的故事就是活生生的「感動香港」，一個貼錢上班為自己理念而奮鬥的傻瓜，電影成為了15年最高票房的港產片，但要注意的是看過電影之後就別簡單說句很偉大就了事，背後有很多人默默付出。

來至程思傳的文章，文章有點意思。村校的困境、老師的悲哀，折射出香港的扭曲。
文章:http://www.pentoy.hk/時事/c157/2015/03/25/《五個小孩的校長》：他們的故事/

  走進正題，正生書院的學生遷校無期，事件蘊釀多年。原因是一群梅窩的居民反對這些邊緣學生接近他們的社區。而最近就是東涌其中一間群育學校要遷校到屯門卻得到當區區議員、居民與鄰近學校的反對。諷刺的是該群育學校的學生全都是小學生，並沒有案底。而學校的前身是兒童之家。政府設立群育學校的目的就是給情緒、學習有問題的學生作一個中途站讀書識字，卻被標籤為黑社會、吸毒的壞學生。即使是壞學生也好就無權接受教育嗎？

  位於長洲外島的正生書院日久失修，學生在冬天要用冷水洗澡。這些學生與群育學校的學生不同，也就是他們曾經吸毒與犯事被法庭判去接受教育的。而群育學校的學生就因屢犯校規、打架、情緒問題需要支援而進校的。但無論是處身在什麼的情況下都不應該放棄任何一個。很多年前就有一部有關中國教育的電影叫《一個都不能少》，任何從事教育的人都必須觀看。偏偏梅窩與屯門的居民卻帶著有色眼鏡去看這一代青年人，與現在的青年人被標籤為「廢青」是一樣的。錯又如何？最重要是知錯能改。近幾年正生書院出產大學生，成績有目共睹。而群育學校的學生如果放棄他們的話，那他們就有機會走到歧途。


  去群育學校讀書的學生都是主流學校以外的學生，去讀書是證明他們有心去正視自己的問題，他們大可以曠課。接受教育意味著他們重視自己的未來。想起一個《聖經》故事，即使不是教徒也應該看看。耶穌看到人群向妓女掟石，於是走上前問你們那一個沒有犯過罪的就可以掟她。此話一說，人群停止掟石。更生人士又好、正生的學生也好，案底已經一生的烙印。再者在主流學校讀書也不一定不會變壞。我們的社會在看待好孩子與壞孩子的看法上仍然與二三十年前無分別，在學校還是五個組別的時候已經定性了band5學生是壞學生，band1就是尖子。總是認為讀好書就一定是好人，但知不知道現在的學生也有壓力？第一組別的學生也會有情緒問題、家庭問題。群育學校的存在是幫助任何有需要的學生，讓他們先解決問題，任何人都有機會成為被幫助的人。偏偏這所群育學校打算搬遷到屯門小區惹來鄰近學校校長以「炸彈」來形容。

  這已經不再是小區反不反對的問題，學校又不是厭惡性設施，基本上沒什麼好反對。但卻因學生的身份將他們標籤與妖魔化，這絕對不能接受。正生與東涌這間群育學校也只是希望改善環境，讓學生有舒服的學習環境。難道連這個卑微的要求也要「諮詢」？香港的確是一個很有問題的地方，當教育工作者牽頭去反對，有什麼資格為人師表？什麼叫有教無類？那名反對的校長也只不過是「教畜」而已。真正有問題的並不是學生，而是這樣偽善又裝作正義的人。當呂麗紅為她的學生付出，那其他學校的教職員，你們又可以為學生付出什麼？如何保護那些有需要而被邊緣化的學生？這是要思考的問題。

憶昨天．創明天的《光輝歲月—香港流行組合研究(1984-1990)》

  朱耀偉是香港研究歌詞的大學教授，目前在港大任教。研究歌詞的範疇應該列入人文科還是音樂？在他的著作《光輝歲月》裡的確有搜集資料、樂隊的歷史，但在後半部的文化研究理論單論歌詞去評定樂隊成就似乎是武斷與主觀了。而且得罪講句「文化研究」與音樂本質的討論是兩門學科的問題，「文化研究」拋出很多理論但基本上與當時的社會、與詞人的想法是脫節的，作者不是音樂人不能夠寫樂評與音樂理論，只有用文化研究作研究方向，可是文章不夠通俗、論據單薄，評一首歌只是用歌詞而不是用整體的曲風、吟唱是不全面的，而「文化研究」在研究理論上過於的理想化與不實際，只是感覺到東扯扯西扯扯，找不到一個明確的立論與方向。儘管如此，歌詞研究在香港寥寥可數，有能力的樂評人就更加少，本書的前本講述香港樂隊組合的發展史，這個部份的資料全面帶出了為什麼當時會興起樂隊熱潮，還是值得一讀與疏理下去，為香港的流行音樂發展史留下了記錄。

                                              
  相對來說，作者對達明一派的音樂成就就有高度的表揚，今年是達明一派成立三十週年，而今日達明一派與個人發展的黃耀明在樂壇的發展都有不錯的發展，黃耀明受歐西音樂影響，在個人時期主打電子音樂，並創立另類品牌「人山人海」。要講傳承的話「人山人海」是二千年後香港獨立音樂的指標，由四方果、陳輝楊與余力姬合組的余力機構、其後有二人女子組合at17、電子組合Pixel Toy、李端嫻與陳珊妮組的拜金小姐，一個獨立廠牌在二千年曾經出產多隊樂隊組合，其中at17目前是大眾最想「復合」的組合。At17受歡迎很大程度上是當時走青春創作文藝路線，但走下去成員間在音樂上出現分歧。且沒可能一輩子「at17」，當初組Band是因為成員平均年齡只有17歲，當中年輕的Ellen今年已經30歲，大家都需要成長。「人山人海」的成功是擁有強勁的班底，于逸堯、梁基爵、李端嫻、達明的御用詞人周耀輝是人山人海的友好、經理人郭啟華與曾組樂隊的電台騎師梁兆輝做音樂與軍師。可惜的是at17分開後，人山人海就減產了，樂隊風潮再沒法維持下去。就連男唱作歌手黃靖也離開了廠牌。

  近幾年香港的四大樂壇頒獎禮只將目光集中在Supper Moment，Rubberband，C all Stars手裡。在大約五、六年前同是來至大廠牌的Rubberband與MR可爭一日之長短，但環球的MR屢被網民發現抄歌成為醜聞，近年在國內工作，唱片公司也放棄了他們。而Rubberband的成員都辭掉原本的工作投身樂隊，而樂隊在有持續出專輯，但不算大紅大紫。而Supper Moment憑著歌曲《無盡》而為人熟悉，主音歌手運營兩隊樂隊，一隊是獨立的鐵樹蘭，可算是主流非主流兩家通吃。學生歌唱比賽出道與通過唱片公司組合的C all Stars最初在旺角街頭演唱，雖然他們的專輯《生於斯》講述香港情懷，可是在音樂上並非組合創作，角色被動，音樂也算是罐頭的複製模式，並不突出。
  二千年後曾經有樂隊組合的風頭一時無兩，英皇娛樂推出的Twins以青春少女為主打，以校園情懷與情歌為主，一時成為大眾情人。雖然歌藝平平，但深得青年人所愛，她們的活動曾經在香港做過「封街」的紀錄，完全是萬人迷。後來見女組合成功突圍，後來組3T、組Boyz、Boyz又經過調整而變成Sun Boyz，結果都是失敗收場。上述除了at17與Twins外，商業與較出名的女子組合曾經有2R、現在有二人女子唱作組合Robynn and Kendy相對有知名度。

  二千年後的組合談不上是盛世，但也算上是小陽春。澳門男子組合Soler、說唱的農夫、Rednoon、Dear Jane、近年經常性被網民恥笑的MK POP組合。雖然是五花百門，但始終與八十年後後期的競爭相差太遠。在書裡作者列出了著名樂隊是如何出道、那些年如何爭艷，如何通過比賽與自薦而找到機會，與今日的樂隊相比是兩回事。首先今日電台再沒有專屬的樂隊時間，商業電台的《組band時間》被取消，更沒有相關的音樂雜誌讓人交友、專談音樂的消息。往時樂隊要出道可能只需嬴了比賽，但今日絕對不代表一切。最主要的心態是唱片公司不認為樂隊是值得投資，但香港的樂隊與組合並沒有因此沒落。

  在朱耀偉著作的後話特別提到主流與非主流並非對立，只是自雨傘運動後某位脫離大公司的女歌手總愛標籤自己是「獨立」歌手。而她的獨立與非主流的那種相差甚遠。組Band在如今世道並不是難事，租一間Band房，樂隊如果有心的話可以借用網絡宣傳，稍為有點錢就自資出版唱片。傳奇樂隊黑鳥是八十年代的獨立傳奇，九十年代有AMK，二千年有一群人為獨立音樂成立了「維港唱片」。首當其衝當然是My Little Airport的走紅，從非主流到成為文青的摯愛，再到連主流歌手也翻唱作品。獨立音樂也有其市場運作，而目前並不是以對抗主流為目的，而是補充了主流的空白，開創另一條路。如果說達明一派愛唱政治成份的歌，那My Little Airport叫曾蔭權去死的歌又何嘗不是最直接的控訴。當主流的謝安琪連唱《雞蛋與羔羊》也被視為是政治禁歌時，主流某程度上被視為是「政治正確」的表現。獨立音樂為主流填補空白，各種類的搖滾空群而出，punk rock式有宣揚理念與自我的秋紅、數字搖滾有女子組合雞蛋蒸肉餅、文青式的The Lee’s、硬搖滾的觸執毛等等。

  獨立樂隊並不是特別的尊貴，任何音樂都是平等的。但有些人就認為某女星的獨立並不是做回自己，反而刻意走進圈子裡。這一點比較可惜。獨立音樂的受眾其實也是主流的受眾，問題是那裡有好作品就會聽什麼。主流往往有包袱，而非主流的好處是突破這一點。除了政治議題外，也可以寫一些有性訴求的歌詞，說唱組合例如是LMF就有不少粗口歌詞，在主流不容許的都可以在非主流發生。主流與非主流是可以並存的，特別是Beyond的前身其實是玩art rock的，從1983年組隊之初是玩純音樂與英文歌。及至後期才推出中文歌曲《再見理想》。不少人批評後來的Beyond不再「獨立」，但評論樂隊的成就卻不可以只看單方面。Beyond在華語音樂上的貢獻還是有目共睹，直到現在仍然是大眾心目中的「圖騰」。

  在現今的遊行與抗爭，常唱Beyond的《抗戰二十年》、《光輝歲月》與《海闊天空》，「今天我」成為左翼的代號，而香港人一聽到這首歌就有很大反應，當黃家強與特首合唱《喜歡你》被外界視為是向當權者妥協獻媚，Beyond的「圖騰」某程度上是給大眾浪漫化與理想化。「圖騰」被破滅了，理想中的烏托邦被幻滅了，在今日「今天我」代表的是要正視現實政治，並不再代表一種精神。過去香港人一直被和平、理性捆綁都出至於心裡對世界大同的想像，但這種的想法已為時所唾棄，至少不再適合用於現實政治當中。那當然，Beyond整個的發展與想法還是有當時社會的縮影，對夢想追求的一去不復返、描寫都市景物、對國族的情感與對愛情迷思的吶喊帶出了多元的議題與聲音。在現今的樂隊相應在主題上就欠缺「世界觀」，同意作者的是《光輝歲月》、《Amani》都是書寫世界大同與和平的歌曲，在九十年代冷戰的落幕、種族隔離政策與對第三世界的關心，他們都是身體力行。Beyond 無論在行動與歌曲中都是正氣的形象，顛覆了那種玩Band的人「三尖八角」的頹風。

  舊時代玩band的人如今在香港樂壇都佔有位置，浮世繪的梁翹柏成為選秀節目的音樂總監、唱片總監。白花油王子顏福偉，不要笑他的歌技，他也是玩band出身的。九十年代參與樂隊的盧巧音，在後來二千年出道，憑《好心分手》紅遍主流樂壇。音樂是需要傳承，音樂的歷史也是。不論是流行還是另類的，所以這本書的意義是記載了那些年那些歌，再看看今日的世代模式再不一樣。今天看樂隊看似很多，但當中有多少是連基本功也未達到，有多少在發明星夢？曾聽說過有當紅的樂隊「不聽歌」，連傳統的班霸也沒有聽過。組Band有時候已經不是「組」那麼簡單，樂隊也應當要有紮實的基礎與理念。理念與態度是一隊樂隊的靈魂。玩Band模式已經轉變，表演場地也愈來愈多，但如何吸引到大眾重投樂隊組合的懷抱就要看個人的素質與自己的宣傳。在今日這個每人有十五分鐘成名的年代，只要齊心與堅持，this city isn’t dying，反而會再創光輝歲月，會有新時代的聲音與標竿。

「天生愛情狂」的十二夜

  葉念琛有部片叫《天生愛情狂》(2012)，劉心悠演的阿寶在分手後跟蹤前男友，男女方在愛情路上互相出軌與欺騙。那邊廂，從《獨家試愛》開始到《紀念日》鄧麗欣與方力申這對銀幕情侶經歷十年情，由第一部電影開始到最近的一部，可謂是「有始有終」。葉念琛的愛情電影在這十年來不段被拍完又拍，永續的電影，年青一代又或者是正步向中年的一代都喜歡他的電影，時代已經不同了，這年頭的人信俸的價值是出軌與欺騙。太清純的人千萬不要看這些電影，否則三觀必被毀。現代人的愛情已經進化到「性/愛分離」、大學生在sex secrets高叫「情慾自主」公然搵SP，然後青少年在渡假屋搞5P已經不再是「新」聞。葉氏大行其道，儘管被影迷、被觀眾唾棄，偏偏他得到的是更多機會。無辦法了，這年頭大家都愛「消費惡俗」。

  看林愛華首次執導的《十二夜》(2000)，十多年前的電影，用上是都是當紅的明星。這部電影基本上看一次就足夠，一次並不是它差，而是在愛情路上的傷害實在太到位。「茶涼掉了淡似清水」就是對愛情最好的辨證，一對戀人從熱戀到冷靜冷漠，開始有謊言的存在。然後愛情消失，正當有一方重燃起愛情時，另一方卻發現殘酷真相。當我們談論愛情時在談論什麼？Raymond Carver已經答了你，談的只是「記憶」。這部電影刺痛了很多人的心，林愛華從UFO的編劇到有自己的作品，近幾年北上賺錢，已經寫不出如此港味的東西。《十二夜》的便利店、港式愛情的點滴只能在千禧年出現。往後再難發現「經典」的作品，至少近十年香港都無法出產一部令人回味的「愛情電影」。

  前段談到葉念琛的《天生愛情狂》作引旨自有原因，在《十二夜》裡的張柏芝不就是其中一個「愛情狂」。開始她因著一個未通的電話，一個朋友的謠言而決定與前男友鄭中基分手，分手的時候還要找來不太相熟的陳奕迅來氣前男友。後來與陳奕迅的感情正打算圓好之際，卻發現當日聽到的事情不曾發生。當陳奕迅滿懷歡笑正打算與女友見面，這一刻柏芝的內心正「十五十六」，一方面出至對前男友的悔疚，另一方面突然間有些事錯了。在街上她遇上了謝．霆．鋒。開始他們之間的第一夜，然後故事繼續循環下去。電影開始時，畫面就出現他們兩人曾經甜蜜的照片，倒叙去談一切已經過去。

  謝霆鋒、陳奕迅、鄭中基、三個男人有分別嗎？面對著「愛情狂」在各人身上搾取經驗，還有多少個「男人」？在第六夜裡，陳奕迅演的Alan知道張柏芝演的Jeannie因為悶、因為失戀很失落就隨便找個男人上床。試問有那一位男朋友接受到自己女朋友的行為？Jeannie就像是新一代的「集郵女」，太輕易得到男人的憐憫，太容易相信自己編造的愛情世界。面對這種連自己想要什麼都不知道、濫情的女性，做女朋友除了樣子之外，真不知有什麼優點。她的缺點就是「港女」，一分手就死纏爛打，一拍拖就訂立什麼的規矩，為何要去旅行？有很多過去的往事都不講出口。Alan大概是喜歡她的幼稚，她的飄忽、香港的確有不少女性都是沒有主見的。然後徘徊在分手後的邊緣，男人又會在乎女人說的話，即使是謊言男人很單純地覺得她在乎我就可以。但他根本沒想到這可以是一場「戲」。

  《十二夜》見證著一對男女的相愛、熱戀到丟淡，價值觀的不磨合、對方有事無事的「打攪」，若即若離。然後愛情不再新鮮，有新的碰撞、缺點都被對方數了一圈。當Jeannie得知Alan要出差到電腦店取回筆電，甚至替他買內褲，女人總算肯為男人付出一點，但偏偏男人不受落，就連買內褲也沒有一句多謝。他們的愛回不到最初。後來的Jeannie在分手後做煩厭的行為，已經不再是原先互相尊重的模樣。情傷，不是大過天的。生活始終要繼續下去。

  多年後，蘇永康有一首歌叫《那誰》，特別想送給被港女傷害的Alan，想想他的犧牲挺大，一開始有個女朋友，誰知她任性地分手，分手在現在的男女關係實在太容易了。一句悶了、厭了就分。Alan和Jeannie的相遇就是痴男怨女，最終就只有一方「功能圓滿 方可愛下去 帶笑歸去」。

  說起來林愛華在這部電影還挺有「前瞻性」，在最後謝霆鋒與柏芝在現實的確在一起，離離合合、經過了「頂包案」、結了婚、生了孩子，拿了影帝，但偏偏總多的事情都沒有讓他們的愛情圓滿。現實世界就是殘酷，愛情世界就更加萬變。如今各人又回到各自的天空，「白天不懂夜的黑」。《十二夜》是愛情世界的紀錄片、令人心痛、令人心碎

「異」等公民—從「七」事看邊緣化與被剝削的性小眾

 從1996年到2016年，性傾向歧視條例還未立法。柴九說過「人生有多少個十年？」，香港同志與性小眾又可以等多久？16年才過去四個月就發生了很多事，剛過去有休班警員投訴酒吧設女士之夜是對男士不公平，遂通過平機會向法庭申訴。事件引起了不少人的討論，「女士之夜」的免費看似優待了女性，但酒吧文化的背後還是由男性主導的，背後隱含了性別的迷思與理論，不是相關的學者恐怕沒有能力消解性別的疑慮。文章打算談香港發生的「七件事」去講一講我們城市對性小眾的誤解、物化與剝削，另外借外國的事例作結尾寄語香港的未來，藉此帶來一點反思的空間。

  
1. 周一嶽換上陳章明，當同志變成「老同」
新任平機會主席陳章明走馬上任，一上任就將同性戀者比喻為吸毒人士，以「老同」稱呼同志。反觀，當日周醫生上任開始還不太認識同志，但往後出席了同志團體辦的活動，例如是座談會、遊行、音樂會。而他也講到希望任內可以就性傾向歧視條例立法，但始終做不了。但他提到在未來卸任的日子仍然希望推動同志平權。而新主席不但一開始失言，更捲入國力書院的風波，缺席同志團體的研討會。兩任主席的態度高下立見，所以一上任就被要求辭職並非無因，但同志團體也要考慮流於一般形式的抗爭已經是沒有力度，還可以讓香港同志多等十年嗎？再者是一個大機構主席失言並無道歉，同志就真是可以不理嗎？

2. 怎麼TB不是女人？
鑑於「酒吧案」一出，有個不解的疑惑來了。在香港目前主要有四條「反歧視法」，分別是「性別」、「家庭崗位」、「種族」與「殘疾」，而酒吧案就是用性別歧視去打官司。問題就來了，香港沒有性傾向的反歧視條例，變相有些酒吧「女士」一個較便宜的價錢或者是免費、「男士」一個價錢、同時出現了第三類「物種」--Tomboy。Tomboy的價錢較女性貴，也或男士便宜。但TB也是女性，憑什麼有另外的價格。而一般網絡平台的討論區也討厭TB，事因怕TB易於認識女性，令男士感覺威脅。同時如何界定TB，要知道有些TB打扮還是女性化的，或者內心世界是男性化的。而TB無論在生理與心理與跨性別(女跨男)的是不同，TB畢竟是認同了自己是女性的身份，要是有性小眾的歧視法，那些有三個價位的酒吧就會有問題。

3. 議員的性取向，關你X事？
2012年慢必(陳志全)當選議員後被記者問到性取向，干脆出櫃。但他沒有用「同志」的牌頭參選，結果當選後就引來不少人的後悔。雖然說香港社會有進步，有同志遊行，但其實還是被保守的基督教團體左右政治立場。接下來會講到一點。在15年的區議會選舉上天主教教會湯漢樞機要求教徒選擇捍衛「一夫一妻」的議員。而「香港眾志」成立就有成員被質疑是同性戀。其實同性戀又有什麼問題，無非是一個人的選擇，與他的議會工作無關。到底要選聖人還是議員？性取向成為政治的核彈，這是虛偽的表現。美國同運領袖夏菲米克以同志身份成功當選，但卻被殺害。而如今不公開自己的取向就會被批鬥，即使政治立場與主張不同，但依然是不可取的。政治應該是對事不對人，但在香港的偽道德社會下對同志的偏見與誤解仍然有不少。

4. 白鴿黨沒有白鴿，只有白鴿眼
  現年五十三歲的梁詠恩早前在卿姐的召喚下加入民主黨，本打算爭取黨內出選新界東的席位。誰知被人在背後放箭。在黨內始終是落選了，新界東之位將由林卓廷出選。她在《端傳媒》的訪問提到一點，就是黨內有人怕她排第一出選變相令到民主黨成為「人妖黨」。本來對性小眾出選沒有太大信心，且看慢必就知港人有多保守，更何況是個跨性別人士。但民主黨貴為泛民大黨「跨性別」與「人妖」兩不分就可見有多恐同。事實上黨內有涂謹申這類恐同人士，一點都不驚訝。正所謂歧視是源於無知，人妖與跨性別是兩個概念。跨性別是正統的稱呼，人妖是負面的詞。連人也不懂尊重的黨，其實留下也沒有意思。當民主黨也不想進步時，性小眾與友好的選民為何要選擇捍衛不到自身利益的黨派。

5. NGO的責任，愛什麼群？
偶然間在大專同志Action Q看到個帖子，堂堂一間NGO，雖則背景是基督教，但公然掛上代表「基督教保守派」的「六個一」，目的是反同的標語。首先社福機構是不應該以一個人的政治立場、性別、性傾向、背景去篩選受助人，有沒有想過這條標語是對上來求助人的一種傷害？掛標語本就是表達立場的途徑。在香港大型NGO也有宗教背景，同志遇到問題受助還是有困難。一個叫自己做愛群的組織，分明自打嘴巴。《聖經》常叫人叫行義的事，結果？有目共睹。這就是偽善與刻意邊緣化有需要的人。

CR 基督徒學生運動fb

6. 同志運動會，舉辦有理
乜又是你啊？黃之鋒老豆。香港眾志成立之前黃偉明就自爆兒子黃之鋒在同性戀的事情上立場與他沒什麼分別。圍繞眾志與之鋒之間實際上有很多同志，曾經看過一個學民思潮的出櫃學生寫的文章，真不知道黃之鋒是如何看待有別一樣的同伴。而在眾志內傳聞也有同志，但有些東西即使知道也不方便談論。黃偉明以性傾向家長關注組的身份關注香港有團體想申辦同志奧運會，然後又是清一色的「逆向歧視」，支持辦奧運會但不支持同運的植入。尊重同性戀者但反對同運。同志運動會故名思義同志與其伴侶才可參加，坊間有些運動會也有門檻，例如是分齡賽，難道又可以告人年齡歧視？男子組比賽時女子又抗議只容許一個性別？同樣性傾向是個人選擇，一群人聚在一起用運動聯誼卻稱不容許其他人加入。

同性戀運動在香港的勢力是很薄弱，正如每一個社會運動一樣需要推己及人，同運與學運、社運、工運都沒有分別。黃偉明的論述難免是委過於人與想得太多。這種下三流的論述也是卑鄙無恥。再者是否真正舉辦到也是個問題，香港就是有你們這些人才令到同志不能正式生活與出櫃，假若真的成功舉辦而沒有足夠的運動員也是失敗。再看看同志運動會在國際建立起名聲，這些人的反對也不想香港與國際接軌。

7. 向性侵犯說不
說起來還有點憤怒，何韻詩在芬蘭差點被性侵的經歷，當事人一五一十說出來但竟然有不少剝削的話。例如說她執到寶，難得有男人看上她。又有牽涉到她性傾向的，無恥的是有些人加以抽水說她不大愛。要抽水也不應該在性侵事件上抽，這是一件嚴重與關乎名聲的事。香港的媒體總愛把「印度」連上強姦，在未來何韻詩的身上就烙下了性侵。不知在何時開始香港人面對大是大非時就總愛blame the victim。八仙粉塵爆炸走去罵去玩而受傷的人，而不是一句關心在前。

之前也講過網絡平台有種仇同志的心態，而這次的對象是何韻詩。當她打扮女性化時就說她這樣挺好，男性化或者是中性化時就多多意見。一個人是怎樣不需要向人交待。從一些人的口裡看到香港根本就需要性傾向歧視立法，作家健吾經常說一些外人不中聽的話，結果就會聽到「這個人好像是GAY」的言論，是GAY又如何？GAY就沒有話語權嗎？在理虧之時就只懂用性傾向攻擊。何韻詩雖然在佔領時未必討好任何人，但沒必要把她個人所受到的傷害與政治連上關係。必須要向性侵犯、性騷擾說不。

 在以上七件事上看到性小眾被邊緣化、被污名。同類的事情實在有太多，這七件只是小事。未來九月份又有選舉了，性傾向又成為了各參選人的政綱與話題。美國同婚合法化後有不少人轉了彩虹頭像，香港能集結這樣支持同志的人為同志加油努力嗎？不過有一點是鐵一般的定律，即使不同意梁詠恩的立場，但還是勇敢的走了一步。而香港的同志如果要爭取就一定要靠自己，不可以假手於人。


                            

  最後，前些年看過了一部美國紀錄片《再見我的新郎》(Bridegroom)。一對本來談婚論嫁的男同志決意私守終身，誰知一宗慘劇分隔陰陽。事後未亡人Shane被拒絕醫院的探視、愛人的白事、其父母還要隱藏兒子的身份，誓要把Tom的生前與Shane隔絕。那是沒有同志婚姻合法的美國，一段由短片《It could happen to you》拍成的加長版帶出這段傷痛的愛情。同性婚姻猶其重要，除了了兩個人的結晶也是社會對伴侶的保障。五年過後，Shane或許心裡仍愛Tom，但生活仍然要繼續。幸運的是他遇上了另一位真命天子。在香港同志社群仍然是二等公民，社會福利沒有保障，這就是香港的不幸。