【深切哀悼】影視大亨:邵逸夫

人稱「六叔」的邵逸夫爵士在一月七日早上離世，享年107歲。邵逸夫一生活到老，做到老，從無線電視開台至2010才退下要職，至今為無線電視的榮譽主席。邵逸夫一生也愛好光影文化，愛好電影，與兄長在五十年代創辦邵氏影業，直至八十年代末才退出。近幾年邵氏影業復興，雖然與邵爵士沒有大的關係，但這個廠牌依然是有歷史的意義。至目前的邵氏則由方逸華打理。早在五十年代前，邵逸夫與兄弟先後在上海與星馬組成電影業務，早就是醉心影視方面。據說邵逸夫每天都需要在家裡看電影，可見他是言出必行。

圖片來源:信報財經新聞FB

                         
至於電視方面，邵逸夫有份創辦無線電視，並在近年創立邵逸夫獎，表彰天文、生命醫學與科學的貢獻者，鼓勵科研。無線電視依舊為香港人提供了日常的娛樂，四十六年依然未間斷。這方面六叔居功至偉，還有的是在電影方面邵氏總共有上千套的作品，近年有再度的發行。無論是電視界還是電影界也捧紅了多位的藝人，藝人對六叔的逝世也感到可惜。

六叔的成就難以短短用筆墨記下，對於香港人的娛樂與光影文化，他是絕對的大亨。除此之外，他個人也為善最樂，在香港、內地建校，捐助，是個大善人。

六叔，永遠都是榮譽人物。對於香港的影視文化，他是很好的輸出者。是他讓海外與東南亞人看到香港。當年的一眾武打片、輕喜劇、從五十年代至八十年代，均是港人的集體回憶與聲聲回憶。邵氏Forever。同時，多謝六叔。辛苦了，一路好走。保重。

【愛上肥皂劇】《Miss Pilot》:堀北真希的飛．行．夢

雲外看，新生趣。剛完結不久的新劇《Miss Pilot》就由堀北真希帶大家飛行，從一個居酒屋的侍應過五關、斬六將考入全日空當機師，一切也不容易。短短十一集日劇從「無柴」到「三柴」，從不懂得駕飛機到第一次做民航機的副機長，看的是小妮子的成長。《Miss Pilot》裡由堀北真希演的手塚晴自不免會與港版的《衝上雲霄2》何年希作比較，至少何年希有必要要學一下手塚晴，皆因小晴妹妹不會在航班上談情說愛，該溫習就溫習，十分用心。何年希當真是玩世不恭，而且是個不專業的女飛行員。

十一集的日劇也顯出製作單位的用心，先有全日空的支持，說實話全日空的確有心，早年由上户彩主演的《Attention Please》已經有贊助。全日空的資源也真是多，從航班、訓練基地、維修、地勤通通曬馬，這樣的劇集才是專業的職業劇，而不是像TVB式的輕輕帶過。起碼在飛行訓練上絕對沒有輕輕透過考試鏡頭就帶過，在《Miss Pilot》裡有實踐的一環。

從一開始手塚晴就被視為是不適合做飛行員的角色，然後透過自身的努力向大眾證明她是可以的，相當的勵志。從一個沒有目標的少女成為一個有理想的人，這部劇集雖然是大路，雖然也有點老土，但從製作上還看到成本很大，但仍然有心的做好。當中有幾集去了美國拍攝，一路走向飛行夢。這個飛行夢不只是屬於小晴一人，同班的幾個同學成為了一個集體，共同為目標奮鬥。而小晴成為他們當中最為憂心，但同時也是集結的力量，體現了一方有難，百方支援。在六人的集體裡，小晴與她的拍擋小田千里最為熟悉，起初小田是個很冷酷的人，她既妒忌小晴，同時也是個內心很強硬的人。一次的失敗，讓小田離隊了，但即使離隊也是團隊裡的一員。在劇集當中可以看到年輕人的感情是這樣鍊成的，一樣的有愛與支持。

                                                 

除了理所當然的飛行員訓練外，全日空的訓練也不簡單，要先做地勤、維修部、然後再到飛行員的訓練，整個訓練橫跨了三年。時間有限，盡量做到簡而精，沒有線性的規限，時間的跳格呈現著幾位飛行員的成長與變化。手塚晴經歷過同伴的離去、家人的離逝再加上壓力成為一個專心致至的女生，鍛鍊出更堅定的性格。至於國木田教官，從最初的「睇死人」學會到尊重別人，對學生們給予支持與關心。至於小田千里，則從外露，不可打敗到面對自己的弱點。每個青年人在當中有的是成長，在過程中殊不簡單，既青春、又勵志。

全員合照

話雖如此，肥皂劇也難掩肥皂劇的應有的劇情，愛情、家人、不可能辦到的越界事情，依然是有的。例如安排小晴捲入那些朦朧的三角戀、兒女私情之中，幸好小晴不負眾望，有得回歸，她告訴各位我就是喜愛飛行，愛情別碰我。至於在十一集之中，安排到有一集專講小晴的母親去世，事情上那一集有超過一半也講到飛行員與家人的關係，似乎是多餘一點。而第二集，當一眾飛行實習生當地勤時，小晴發揮她的助人精神，超乎想像。這一點別有用心，全劇亳無保留的宣傳全日空的形象，擺明是植入式廣告。宣傳，光明正大。

題外話，堀北真希的爛英語，還真是讓人一額汗。幸好她不是真的飛行員，如果有這樣一個飛行員在飛行途中不斷說SAY AGAIN，我會第一句說粗口。當然，做戲不用太認真。愛與夢飛行，已經很足夠，這部電視劇值得當作茶餘飯後，消遣睇囡囡之作。比起看《衝上雲霄2》，堀北真希與何年希同樣是「希」，我寧願讓堀北小妮子，HEY一HEY我，載我一程。

光陰不會往後退，應拋開傷心憶記。願再試，高飛的滋味。

希望會有第二季的出現。

【東歐掠影】《另一個天堂》:愛比死更冷的布達佩斯

《另一個天堂》(1982)(Egymásra nézve)據說是東歐的第一部女同志電影，也是匈牙利新浪潮的作品。影片入選當屆的康城影展，獲提名金棕櫚獎項。影片的故事背景放在1958年，即是匈牙利十月革命之後，1956年的十月風暴從一場學生運動開始，經歷了兩次蘇聯的介入，流血收場。本來是人民的和平集會，到後來演變成暴力事件，事件造成2700名匈牙利人民死亡。事件在蘇聯解體後才獲得平反，是為人民的勝利。在《另一個天堂》裡，呈現的是一個壓抑的時代，不但對政治壓抑還有對性、對權力的壓抑。

                                      

影片聚焦的是兩位報社裡的女生，EVA與LIVIA，EVA是單身女漢子、找過很多工作都未有容身之處，她身體裡有的是反革命的精神，她需要自由，不受制肘的寫作。在EVA眼中已經看到了太多謊言，不希望自己成為謊言的一部份。至於LIVIA，她有丈夫，本來一切都很好，誰知EVA闖進她的世界，讓她思索自己到底是什麼人。一個大時代下、兩個女生的命運就這樣牽扯了在一起。EVA的率直讓LIVIA感受到愛，但在當時同性戀是禁忌，萬一讓秘密警察知道就會抓去勞改，她倆的愛在秘密中進行之外，更不可以讓丈夫知道，否則就扯上殺生之禍。

從影片開頭，觀眾就知道沒有人有好結果，影片以倒叙法的手法帶出前因後果。1958年的布達佩斯，很冷。政治的環境已經是惡劣，報社的文章要為政權歌功頌德，外出時也要避過守衛，同性戀的行為稍有被人發現就要通報丈夫，人沒有個人自由。連戀愛的自由也要屈服在男權之下。

EVA & LIVIA

為了愛情，可以去到幾盡？以身犯險，以愛封緘。同時，為了政治、為了自由，又有多少人願意挺身而出，主動的揭露謊言。EVA的狠勁、愛得勇敢是片裡的亮點，同時也獲得1982年康城影展的最佳女主角。LIVIA徘徊在不能愛與勇敢愛之間，即使想愛，偏偏社會的不接納，內心製造了很大的空洞。她們的愛只能夠在密室之中進行。兩人的身體緊貼著對方，只有在那個時候才可以袒露自己，明白自己是誰。而在別的空間，她們都只能帶上面具，就如何韻詩的一訣歌，「平凡伴侶誰又經得起」(露絲瑪莉)。
                       

康城影后 Jadwiga Jankowska-Cieslak

EVA的付出，對愛情的追求，愛得深，為了愛情，她可以死，正所謂哀莫大於心死。縱使LIVIA愛著EVA，也未能跨過重重鐵幕，寧願鎮上心鎖。自己傷心就夠。電影的首尾呼應，為那個時代也增加了一份政治的意味。1982年拍這部電影也相當的玩火，當時匈牙利仍然是共產主義之下，反對派的人物納吉也要等到八九才得到釋放。《另一個天堂》不但是意指同性愛，更是意指政治的天堂。愛比死更冷，政治冷、同性愛更冷。

【印度電影無知事】反種姓的餐盒．反種姓的行動

在印度電影《美味情書》(The Lunchbox)中，或許會很奇怪的是看到山長水遠，為了運送一個餐盒而勞師動眾，又速遞又上火車，千迴百轉餐盒到辦公室，然後午飯後餐盒又送回一眾主婦的懷裡。在香港的打工仔或許平日都會選擇帶飯，辦公室有微波爐，或許帶上保溫的飯盒，看印度電影《美味情書》就會感到奇怪，打工一族帶上飯盒有多困難？為了一餐真的要展開一場餐盒漂流記嗎，在我們眼中只是一個渺小的餐盒。有時候，看電影是有好處的，當我們質疑時就會找尋到答案，有些東西電影未必會很直接的告訴你當地是一個怎樣的環境，但從電影身上又可以看到某些現象的背後是怎樣的一回事。

運送餐盒的主要原因是來至印度的階級分野，Dailt是賤民的階級。每個人出生也有一個身份，為免吃到由賤民煮出來的飯餸，最能夠「保持潔淨」的就是吃家裡太太煮的東西，避免吃到來歷不明的食物。本來戲裡的年輕主婦透過送餐系統把飯盒送給丈夫，但陰差陽錯就送錯了給一個老男人，從而開始展開一段看不到的愛情。《美味情書》表面的大費周章是有宗教的背景，就我們看來一定會話「有無搞錯」。在迷信的國度，任何事情都可以發生，連吃東西也是政治。因為種姓制度，階級的制度，連吃東西也成為了制肘，這個餐盒可謂是得來不易。

《美味情書》的餐盒、在愛情路上的追求始終是有點理想化與浪漫化，但現實卻是兩碼子的事情。前因後果，都是緣於不公義。

                          
   
對印度的種姓階級未必很熟悉，過去兩年香港國際電影節也分別選映過幾部印度的紀錄片，前年(2012)的《反種姓的歌聲》(Jai Bhim Comrade)，片長雖然是198分鐘，但是影片橫跨了十四年的拍攝。賤民階級從九百多年已經是註定了不可觸碰，他們從事的工作低下，例如是清道夫、拾荒者，社會不容許他們向上流，這個階段的污名是跟隨著世世代代。時代要進步，但目前階級觀念在當地仍然是看得很重。賤民要改變自己的身份與處境就要抗爭，通過游吟詩人的帶領，對民權運動的追求牽起。通過三小時多的電影，觀眾未必很了解到印度的情況，只是知道這個地方發生了這些事情，都是歷史與世俗的因由。而電影紀錄的是一系列的抗拒過程，通過詩歌、音樂，一眾的「賤民們」爭取他們應有的權利。影片裡的吟唱都是有生命、有訴求的。我們都盡量了解一下。

                                      

【褻瀆經典】小津安二郎．《早安》(Good Morning)

松竹公司因小津安二郎誕生一百一十週年修復了好幾部片子，《早安》(1959)就是其中的一部，與其他小津電影不同的是這部片關注的不是嫁女、也不是單純的一個家族。而是社區裡面人與人之間的關係，一句問候就可見鄰居們的具心可測，平時裝作和諧，但實際可見到背後是有妒忌的情況。電影主要圍繞著婦女們的日常生活、孩子們的幼稚遊戲與孩子與母親的關係，還有的是零星的家庭片段，從上而下的日常與平凡。《早安》的特別在於當中的幽默與它是一部有小孩出現的電影，在小津的電影裡《早安》裡小孩的戲份、所關注的比較多，形成了新與舊、老與幼之間的對比，同時也有著稚氣。

影片先從婦女會的金錢問題，告訴觀眾1959年的日本在戰後進行電器化的時代，由杉村春子飾演的婦女會會長的家中正式購入洗衣機，在《秋刀魚之味》(1962)中，我們也可以知道洗衣機不是什麼便宜之物，兩小口子要買洗衣機也要向老父借錢。電器雖然不便宜，但家用的電器正在普及化，稍為有多餘的金錢就可以購入。在同一個社區外，小津的故事除了描述三個家庭主婦的軼事外，還伸延至她們的兒子。三個家庭、四個男孩既是好友，混在一起玩「放屁」遊戲。婦女會的金錢不見了，會長以為是林家太太私藏金錢，心裡總會有所猜忌。社區的謠言很容易靠三姑六婆的口傳出去，女人就是愛妒忌別人、愛說三道四。

其實真正謠言的罪魁禍首是林家的兩位孩子與家人鬥氣，決意要持久不出聲，為的是爭取一部電視機。孩子們認為有些言語是無聊的，也就是因為這樣而引起了鄰居阿姨的不滿，還以為是林太的主使，矛頭直指林太，以為她不喜歡周遭的婦女。謠言是很無聊的，童言無忌，影片利用了孩子的童真對比了成年人的利慾薰心與虛妄。

在《早安》裡頭，我們看到在1959年的日本正在開始西化，家長要孩子學好英語，戲中的孩子就要去補習，但同時也借了補習之名為了去鄰居家看電視。對於孩子來說，這可是新興的娛樂，既是好奇，同樣也想擁有。孩子抱怨家裡沒有電視，抱怨家裡的飯菜，也抱怨成人對他們的忽視，彼此的價值觀也不一樣。小孩認為大人經常在說無意義的說話，被大人責罵，要求閉嘴。天真的孩子就反叛起來，決意要爭取勝利。

電影裡的關係是層遞的，從小孩子對長輩的看法、到婦女間的閒言閒語，也有男人對職場的看法，一部電視的到來不只是買賣的簡單關係，而是在看法上的差異。孩子認為父母有能力買一部電影，但父母偏偏認為電視是「害人之物」，不希望孩子看電影，想他們專心學業。而女人方面是明顯地宮心計的，她們認為別人總是貪心的，人云亦云，盲目的傳遞謠言，為了金錢她們可以胡亂的批判別人。至於男人，更多的是理解，在小津的電影裡我們看到笠智眾的父親形象，也看到男人們之間的聚會。生活艱難，笠智眾在這部電影裡演的是老父了，與兒子們相差起碼超過四十年，孩子未入世就要退休的。在電影裡，他大概是要幫助老朋友所以才買電視機，但本身他對電視機的態度也是半信半疑，也是抗拒的。一家人有代溝也有難念的經，孩子們不懂知足，要發脾氣，而父母也實在難以處理到。

                                          
孩子與成人的抗爭中，我們看到孩子們的單純與可愛，特別是小勇對所有人說「I love you」，雖然是簡單的一句話，看似是無意義的，童話的，但內裡卻是有愛的。《早安》，這部電影的確是有趣，是小津少有的喜劇，同時也有關心家庭的元素。子女、父母、婆媳關係，從來都無完美的關係，家庭的經，始終要從家庭裡透過大家的溝通才能解過來。一句「早安」化千怨，同樣我們的一生人也不就是說了很多廢話吧。有一些廢話，相當的影響一個人在別人心目中的態度。有時候，有些禮貌的話語也要說一說，就一句話或許會帶來姻緣呢。

小津，早安。

真人秀電影化成內地影市一大現象

內地兩大人氣真人秀節目接連在內地影市露面，十二月尾有《中國好聲音之為你轉身》，而一月尾的大年初一則有最近的熱話《爸爸去那兒》真人秀電影版的上映。電視與電影的分別固然是大，內地的影評人稱由於電視是免費的，觀眾似乎無意要付費進影院內看同質化的內容，在消費學上這種心理的落差就增大了。把真人秀拍成電影也不是什麼新鮮事，香港就有一部標榜為靈異的紀錄片《怪談》就是從電視節目演化，基本上就是電視版的延伸，話題大同小異。

浙江衛視的《中國好聲音》(The Voice)是一檔盲眼的選秀節目，在內地大紅大熱，其中捧出了好幾位藝人，目前已經選了兩季。而其電影版在十二月尾開畫後很快就從內地的排影中消失了，估計電影是需要賠本。整部電影投資三千萬，而估計也難超過五百萬票房。電視有口碑也不難保電影會有，早在上映之前就有觀眾表示這種電影是為拍而拍的，是無意義的。只是看準了當前的話題，實際是騙錢的。而電影從十月籌備，短短兩個月完成拍攝兼上映，實在令人質疑投資方的用心所在。有些看過電影的影迷則稱，電影就如一個長版的MV。對於好聲音的隊員來說，也許支持他們就要買他們的唱碟與去聽他們現場的演出，而不是看這種粗製濫造，虛名的電影。



至於湖南衛視購至韓國MCB版權的節目《爸爸去那兒》正在籌備添食，主辦單位早前曾以三千多萬與二千多萬的報酬聯繫娛樂圈中的兩位好爸爸，分別是謝霆鋒與張智霖與兒子們參演，但都被拒絕了。而單是新一輯的節目冠名費就高達3.6億。而《爸爸去那兒》的電影版則是由第一季裡的爸爸們與寶貝們主演，影片的模式與電視節目的差異不大，同樣都是以完成任務為主。電影早前在廣州完成了約一週的拍攝，其中取景的地方則有長隆動物園。電視與電影一樣都是賣弄父子/父女之間的感情，父親賣的是責任，子女賣的是萌。這個節目的優勢在於觀眾沒有太多的前設去看，可以輕鬆地感受親情。俘虜各個年齡層。

                                          

經過了《中國好聲音》電影版在票房上的失敗，《爸爸去那兒》也應該很急進行宣傳了。至於會否有望突圍，就看春節檔期的觀眾願不願意付出。真人秀電影化是一個實驗性的嘗試，香港也有一部《怪談》，但口碑不好，被質疑是電視版的加長版，主創為編而編，有作假之嫌。《中國好聲音》電影的失敗是在於未摸清觀眾需要什麼，就以單一話題為叙事的主線。對於好聲音的選手，他們自身在音樂上的奮鬥故事一定比重新創作的青春勵志故事更多吸引。比如說第一季的選手金池曾經遇過一些人生的意外，第二季的港人搖滾樂手鍾偉強，他的故事也充滿著滄桑與時代的年華，根本就不需要一個全新的故事包裝。在形式上，《中國好聲音》的電影版是略為多餘與捉錯用錯的。高收視不等於是高票房，這是不二法門。

至於《爸爸去那兒》目前在創作方面依然是以一個真人秀、紀實的方式拍攝，相對會比較受落。但實際上也要看觀眾對話題的消化程度，對小童星的厚愛，據說林志穎兒子KIMI的出鏡費在電視版就高達十五萬一集。相當的吸金。而有傳片中王岳倫的寶貝女兒也得到重用，年紀輕輕充滿錢途。

一切都是錢錢錢錢，2014的中國影市，就靠真人秀電影化打開了今年的影市話題。是蝕錢還是賺錢，有待關注。至於真人秀電影化，也得要看《爸爸去那兒》的成績才有定論，為其他有意電影化的節目作出借鏡。

當我老了:《歡樂皺紋》

　 生死疲勞、生老病死。我們都無法倖免，一切的事情都是宿命，寫好了。我們無法預計到，《歡樂皺紋》(Arrugas)一點也不歡樂，動畫片裡的老人家有些都有家庭，但老了就成為了家人的負累。無論是什麼年紀的人，活著是需要目標，需要有存在的意義，在老人院裡老人對生活沒有寄託，生活就只有吃喝拉睡。苟且地活著，老人院就像是個流放地，是個監獄。電影裡沒有斥責後代們，有些事情不是三言兩語說清的，子女對父母如是，不能夠用一句不孝判斷子女的想法是錯的。家家都有難言的故事，要照顧一個老人家也不是一件容易的事情，特別是老來身體多病痛，行動不便也不能自理。 
　　 
　　 老人院的老人都有他們的故事，曾經他們在外頭風光，如今瑟縮在小房間裡孤身看著窗外的風景。電影用一個新來的老人Emilo為視覺，帶我們窺視這間老人院，故事從這裡開始。老人都老得牙都掉了，有些身體殘障、有些依然健步如飛，在這裡他們只有團結，只有從日常的活動中花掉時間。對他們來說，只有虛度的光陰，然而家人呢？心裡或許很思念，但只有有限的探訪時間，只有寒暄、甚至是不領情。子女也有自己的生活，事實上老人們都明白的，生活逼人，進老人院也是一種妥協。子女以為那是對老人最好的選擇，而老人身處在那個地方才發現內心的不安，重新接受那裡的一切。 
　　 
　　 電影獻給過去、現在、將來的老人，是的，有一日我們都會變老。或許有一天我們有子女，被子女送進老人院去。有一天，我們忘記了事情。有一天，我們病了。自尊很重要，關心也很重要。至少這部電影是提醒了我們要抱緊眼前人，有一天我們的父母都變老了。我們都是為人子女的，絕對會有共鳴。戲裡善於描寫老人的心理，他們的孤獨、想像、還有他們之間的相處。同喜同悲，每個人都有他們自己獨特的故事，在那裡他們都有過去。老來也得要有自信、自尊與自我照顧的能力，在那裡生活就要學會團結與互助。只有這樣才有一絲的人情味，有正常的社交生活，不至於整天悶悶不樂。 
　　 
　　 雖說老人院有固定的活動，但老人的心裡也有著鬱結與寂寞。人活在世上的意義是什麼？這一刻對老人的意義是找到自我，對自我有肯定。在老人院裡有很多故事，曾經愛得淒美的故事、浪漫的旅程，如今對他們來說往事只能回味。既然現實是殘酷，偶爾回到過去放輕一下也倒是不錯。疾病無法避免，就只有見步行步，尚且努力活過今天，不用去想明天。 
　　 
　　 主角Emilo漸漸發現到自己善忘，患上了腦退化症。本來他的室友是個院舍中的壞份子，偷呃拐騙，但背後他的善意的謊言是有達到令人開心的效用。但在一些事情上他也發現了此人有善意的一面，每個人都有各自的憂慮，因為自身的環境而失去了存在感。而這部電影裡頭，我們看到什麼叫做責任，子女的責任、溝通的責任、還有對人處事的責任。有些事情是人之常情，不外乎情理。為人子女的，理應不珍惜父母尚在的日子，多與他們聊天，傾聽他們的內心世界。 
　　 
　　 片中的老人如阿Q一樣，保護著對方、照顧著對方，形成了一個群體。彼此的取笑、彼此的愛護。動畫片中展示著一個溫暖、悅目的一面，讓觀眾感受到愛的存在。這些老人既是同窗，同時也漸漸成為家人。這個沉重的題材以動畫片展示也有一些好處，就是在觀感上少了一份真實的殘酷，動畫片可以有更多的想像與延伸，在表達方式上也可以更彈性與有趣。 
　　 
　　 這部電影的意義簡明，使人反思親情。子欲養而親不在的感覺是痛心的，父母總有一天要離開，珍惜之外也要共同面對生命的苦難。多一份同理心、忍耐是很重要的，老人是需要關心與支持，支持他們活出自己的生命。《歡樂皺紋》是一部成年人的動畫，既是宿命、同樣是傷悲的、唏噓的，而這部西班牙的動畫片也相當的耐看與發人深省，人生也不過如此。