被消失的「三個維基」

相信香港政府與香港市民都撞邪，近日的都市熱話離不開香港電視不獲發牌，剛巧兩部與「維基」有關的電影，也未能上畫。維基邪，邪維基。這三個維基恐怕暫時都要「被消失」一段時間。

第一個維基，當然是香港電視的王維基，在發牌一事上已經提交了司法覆核，近日都有行政會議成員吹風指出不獲發牌的原因。而香港電視的員工打算在立法會審議運用權力與特權法的時候包圍立法會。希望政府交待不獲發牌的原因。這場仗，一定要打。但對市民來說這個被消失的維基台真是命苦，對市民的選擇權又少了一個，大可以繼續邊睇邊罵may姐雞汁。

第二個，其實不是真的「維基」，而是維基的別名「魔童」。剛好有部原定是十一月七日上映的韓國電影《魔童殺手》因該電影要參與國外的展映與競逐獎項，故被叫停了。相信若有機會再次開畫，要等一年後。而這部《魔童殺手》更被網民改圖，諷刺政府黑廂作業。而《魔童殺手》則主要講述一名幼兒被訓練成殺手的故事。
                                        


第三個「維基」就是以維基解密創始人阿桑奇為藍本的電影《洩密風雲》(The Fifth Estate)，也被叫停了。原因不明。只是有關的電影發行商指電影不會在港公映。
                                             

三個「維基」、三個理由。只能夠說，很邪。

紐約中國電影節選映數部港片

由國家廣電總局旗下的電影頻道電影中心與美國當地美華藝術協會舉辦的紐約中國電影節將於美國時間的十一月五日至七日舉辦。開幕電影為內地灸手可熱的話題作，由趙薇執導的青春電影《致青春》，繼早前的倫敦電影節後，趙薇的電影再次得到了青睞。紐約中國電影節主要是推廣中國電影，並與當地的政商界人士溝通。除了《致青春》外，還有今年內地的賣座電影《北京遇上西雅圖》。

                                        


除了內地的藝人會出席外，香港的代表甄子丹與楊千嬅也會出席。其中會上映的港片有九年前的《新紮師妹》、《春嬌與志明》、還有甄子丹的《葉問》與最新的作品《特殊身份》。影片為期三日，選映十部電影。這個活動甚有官方的色彩，所以選片也很「主旋律」，但也叫做幸運的是有港片獲選，證明香港電影還是有推廣性。身處美國的網友，就盡量不好錯過。

亂賣《重口味》，睇得多可致癌

杜汶澤在面書上說他要在這個電影時代為自己留下一點「低俗」的印記。彭浩翔說低俗是香港的核心價值。這兩個人所說的話，對於某些自詡為高尚的影迷、評論家聽起來是刺耳的。事實上，港片一直以來就是通俗與低俗之間，周星馳、黃百鳴玩的又何嘗不是低俗，屎尿屁與食神裡的瀨尿牛丸至今仍津津樂道。彭浩翔與杜汶澤都是市井的，有評論人認為彭是有小聰明，他知道香港人的口味，《志明與春嬌》用香煙談情再加點小清新的音樂，好嗎？《低俗喜劇》裡的牛歡喜、無厘頭的笑話加粗口，又好嗎？

事實也證明了是有口碑的，只怪的是香港人壓力太大，就是需要笑一番，無聊一番。這種的通俗與低俗，其實也引起了港產片的小復興，有時看得文藝片太多，間中也換換口味，至於愛不愛則是另一回事。只怪的是有些人看到別人的成功，就隨手拿來復製，復製得順暢、比前者優秀的還好，可以鼓勵。但復製別人的「低俗」時卻掛羊頭賣狗肉，實在是影衰香港影業。談的就是三位導演合導的《重口味》，戲裡有假陽具、有硬加上去的粗口、有毒品、也有賭博的成份，但都是丁點的。一套標榜是「黃、賭、毒」，萬惡為首的電影卻不惡。內裡把這些所認為是「惡」的都幻化為愛情的包裝。

                                         

本身對「低俗」也不是抗拒，但為低俗而低俗而堆砌電影，欠缺宗旨卻連學生作品都不如。本身創作人也欠缺了理念、為什麼要拍片？有些導演鼓勵年輕的一輩，要有好劇本才好拍片，然而主導《重口味》的三位導演，羅耀輝、莊少榮、黃智亨都已經在電影業工作了好一段時間，難道會不明白這個道理？低俗也要低得起，但《重口味》的三位導演所玩的橋段已經過時，而且不令人發笑。隨便找個人露兩點就以為很低俗，隨便講幾句粗口就以為很有型？《重口味》只是把「黃、賭、毒」的元素串連在三個短篇故事之中，但「重」方面就欠缺。有的只是硬傷，故事的串連也是馬虎的拼湊。

故事但求就手，欠缺心思、胡亂堆砌、聲大夾惡、裝扮純情、精蟲上腦、賣肉求榮、出賣靈魂，「XXXX」(港式粗口)。昔日黃霑的《不文小丈夫》、《不文騷》也低俗，但人家有放心思，即使是粗口也有精心的丈量，有出處、有諧音。而不是像《重口味》般，隨便用些奇裝異服的演員，扮作嘔心而試圖引人發笑。物極必反。特別是做喜劇的，要不就「咸到底」、要不就「笑到底」，就連演員自己也沒有喜感，又如何引觀眾笑、引觀眾記得。

大概《重口味》的作用就是一班人「圍威喂」，一起有工開，復製他人的成功，在亂世中賣「本土」、賣「低俗」，乘機引水魚上檔。創意也是欠缺的，口味也害死觀眾。批評《重口味》並不代表是道德衛士，而是元素的問題，當影人自己也無心時，香港電影必死。導演自己很頹，欠想法、欠表達的中心，這樣實在是令人失望。對於《重口味》，唯一的看點就只有張立基的小小鏡頭，讓後生一輩認識他。其他就沒有好處了，九流的劇本、三流的演技、勸君看時要三思，皆因睇得多可致癌。香港有這樣的電影對香港的電影界也是一顆毒瘤。

不再屬於港人的「陳家駒」

曾幾何時，成龍是本土票房的象徵，有他即是代表有賀歲檔與動作大片。曾幾何時，成龍是香港人的驕傲，也是讓外國人認識香港的代表人物。時移勢易，成龍如今代表的只有「膠人」的稱號，一次又一次他語出驚人，特別是在政治上的言論，實行他的一顆愛國心。當日《警察故事》的陳家駒，在過去幾年已經不再香港，且看從《神話》開始成龍的市場就向北移，《十二生肖》基本上在年輕的受眾層是不見影的，皆因年輕人的杯葛。

香港的票房，基本上他也不怎樣重視。他從「人民英雄」轉化了「公敵」。走向內地，對他的發展應該是比較得宜的，內地十三億人民有很多都飲成龍電影的奶水大，目前成龍的「成家班」也有內地的班子，就可以得知。猶記得在去年的金像獎頒獎典禮上，主持人曾志偉曾經揶揄成龍的電影「拍來拍去都是那個樣子」，的而且確，動作加上喜劇電影就是成龍的標誌。香港影人時興「翻炒」，明年二月就翻炒《白髮魔女傳》、還有正在拍攝的《豪情》，警察故事過去了十多年，「翻炒」也是意料中事，可叫做懷緬港片一番。

當《警察故事2013》的陳家駒變成內地公安時，並不感到意外。就正如成龍的人一樣，媚共。香港人扮作內地人的例子，還有最近上映的《逃出生天》，劉青雲、古天樂和馬德鍾當上了廣州的消防員。面對合拍片、面對投資方、也面對市場，電影人寧可把香港的觀眾置身事外，直接拍內地的故事。《警察故事2013》的資金更加是全都是內地資金，所以無可口非。對於成龍，恐怕只能懷緬昔日他帶給觀眾的感覺，而今日的他是徹底與香港割裂。

《警察故事2013》的內地檔期將定檔在12月24日。香港皇家警察陳家駒，再見了。

【電影短打】《國定殺戮日》:歡迎在香港進行

《國定殺戮日》(The Purge)在整體實行與影片的鋪排上的確是未如人意，劇情處處充滿著犯駁，本來題材是珠玉在前，卻搞得一塌糊塗，淪為密閉大屋中要殺你全家。而屋主本來可以避免死亡，誰知那該死的小孩，劇情就變成圍繞著小孩的「錯誤」而淪為家庭的悲劇。戲中的屋主James是小區裡的「資產階級」，引來鄰居的不滿，認為他是挪用人民的資產而可以養尊處優，而其他人的生活就沒有改善。電影在某程度上好像是申訴有錢人的資本都是從民脂民膏裡搜掠一樣。劇情顯得十分的俗套，本來很CULT、很科幻的情節頓時變得無聊與低能。2022年還會拿著斧頭去殺人，佈局略嫌是欠缺了想像，而且那副殺人者的面具也實在太老土，似乎在某些的CULT片、恐怖片裡出現過，設計得平庸。

一個本是不錯的題材，卻給拍「爛」了。全片只是圍繞著一個家庭在《國定殺戮日》裡的遭遇，劇本有些的編排相當的莫名其妙，年青人塑造為「憤青」、本來是「被拯救」的黑人變成守護家庭的「英雄」，明明前幾分鐘還流著血，傷口很深，後幾分鐘可以行走。突如其來，出現的鄰居，原來對身邊的事情諸多不滿，突然間要殺你全家。殺、殺、殺，都是沒意思的。

至於這部片在意象方面，個人是很希望在香港舉行的。每年一個機會殺掉那些不希望出現的人，相信香港市民最想幹掉的莫過於689先生與他的一眾朋黨，還有的是地產霸權。但奈何只在想像方面，實行卻有困難，但總好過沒有。還有的是這部電影展示了「人性本惡」，戲裡的女主角心裡知道自己不應該對弱者施行暴力，但在命令之下就只有服從。人的本性也不過如此，或者有時候是偽善吧。在「爛片」之下就只有這點人性的弱點可以看一下，特別是人的模稜兩可與面對暴力的時候。

還有這部電影是講到「暴力的合法化」，事實上無聲的「暴力」比真實的「暴力」更加可怕，那種資本家對市民所做的，那種無聲的妒忌與偽善、假惺惺，都存在在社會裡，都是彼此的「共存」。而這部電影教會了我們一個道理，在電影世界裡與「爛片」共存也是學習電影的必修課。

《大時代小神童》:友情牽繫戰火時

 賣座與好看的電影都離不開「主旋律」，歌頌人性的光輝、互相的幫助、人際間有愛的滋長。主旋律看似很老土，卻偏偏擊中的內心世界的黑洞。無疑《大時代小神童》(Winderkinder)是一部用兒童視覺寫成的德國二戰電影，用以紀念那一百五十萬的猶太兒童。對德國電影印象深刻是在於對歷史的尊重與亳無保留，沒有美化德國人在戰爭所犯下的罪行，而是敢於正視過去的錯誤。無論是電影、音樂還是文學作品，德國的影視作品都有一種很批判與獨特的視角，相當有可看性。 
　　              

　　 荷里活電影的主旋律離不開對超級英雄的幻想、父慈子孝、描述種族之間的和諧等等。而《大時代小神童》就有相對的元素，小孩子的友愛之情、無分種族的互相守望、還有是可以預知的結局。在佈局方面是很老土的結構，從主人公的回憶出發回到老時光，講到二戰時候的家庭遭遇。電影最主要是圍繞三個小朋友的友情，用音樂建立起跨種族的友誼，還有就是見證了在時代巨輪下如何把一個個家庭摧毀。 
　　 
　　 這種跨種族之間的守望、純真的友誼其實也不是第一次呈現，數到近期的是2012年上畫的波蘭電影《無光歲月》(In Darkness)，內裡描寫到猶太人與波蘭人之間的關係，他們同樣都是戰爭的受害者。而《大時代小神童》的視角則放在德國女孩漢娜的重心身上，由她以第一人稱的說法講述她目睹的事情。利害的關係比較著重，德國人侵略烏克蘭，而她看到她的音樂伙伴們與家人的結局也相當淒慘。《無光歲月》談的是民族英雄，而《大時代小神童》談的是音樂作為媒介是可以消除種族與貧富之分。 
　　 
　　 戲中的音樂用得很適度兼有感染力，即使是不懂古典音樂，也很容易走進電影的氛圍之中。音樂在電影的用處其實是種催化劑，悠揚的弦樂再加上鋼琴，配合得剛好。三個小孩子共同走進音樂世界，用音樂交朋結友，如此的純真與天真。曾經美好的歲月，在湖邊共同的玩耍、協奏，是他們的美好時光。本來音樂是孩子的快樂天堂，偏偏戰事來到，家有家規、國有國法。因著身份，使他們成為了敵對的陣容。但同時因著純真的友誼，使他們與他們的家人有種默契，要保護對方。一方有難，八方支援。可是，那是戰爭，是該死大人引起的戰爭，能保著性命已經是萬幸。身為德國人的漢娜一家只是個資本家，根本對著國家元首沒有話語權。 
　　 
　　 無論是大人還是小朋友，他們都有種知恩圖報的心態，他們只能暗地裡去恪守、行動，而不能夠在光天化日下表態。火車一車車把猶太人送到集中營，在歐洲的猶太人只有死路一條。即使在俄國元首史太林面前演奏又如何，共產主義的版圖跌落到納粹德軍之手，神童也不能悻免。面對戰事，神童也只不過是個普通人，甚至是種族階級裡的階下囚。 
　　 
　　 戰爭把小孩子的希望與前途也摧毀，三位小孩子的演技也相當的出眾，後生有為，相當出色。特別是那種孩童們的純真友誼融化了大人的自私，看到這三個小孩，大人也改變了看法。戰火無情，但友共情卻牽繫在戰事中，一同經歷、一同的受苦。無論是什麼種族的小孩，都是未來的主人翁，誰有權把他們殺死？三個人的彼此相愛，再加上導師Irina的教導有方，使音樂更加大同。戲裡也穿插了一些爆炸與槍戰的場面，具真實感與滄桑感。 
　　 
　　 戲裡有些情節很考驗小孩子的內心世界，當面對父母被抓，一方面惦記著父母，另一方面又要保命。完美，不容易。即使是成年人也未必做到，更何況是小孩子面對人生的困境。這部電影是部很灰暗的電影，面對人生、面對生命時，人都是很渺小的。面對極權主義，有些人只有服從，而有些人願意爭取。電影裡呈現那種悲喜交雜的情緒，甜美過後，只有傷痛與考驗。大同與和平的世界，瞬間被毀掉，那恐怖的魔鬼在張牙舞抓，吞食各人的生命。 
　　 
　　 即使這部電影是主旋律，但它仍有一種二戰的氛圍，還有的是飾演漢娜的女孩成為了老年漢娜的孫女，這一切都是有代表性、有隱喻的。《大時代小神童》最終的成功者就只有漢娜，基於身份與教育，她有更優秀的機會發揮。大致上，她也繼承了兩位故友的希望，演下去。或者這就是電影留下來的希望種子吧。 
　　 
　　文/Dorothy

「新導演天下」成十一月港產片現象

驟看十一月上畫的港產片，倒是個令人歡喜的現象。就是有新面孔的出現，說實話今年的港片新導演都有幾位是由藝人轉型的，例如是楊采妮的《聖誕玫瑰》、任達華在《迷離夜》的短篇，還有是麥浚龍的《殭屍》。常說港片，青黃不接，只希望其中有新秀能大放異彩，無論是由演員轉型導演，或者是玩票性質的，也無論是否是學院派的，唯一的目的就是要拍好電影。這才是宗旨。

1.《爆3俏嬌娃》 11月14日上映
                                               
香港電影吹著「低俗風」，著名電台節目主持人卓韻芝曾經拍攝過短片，收錄在《你還可愛麼》與《戀愛起義》之中，也當過編劇。自有男兒家的「低俗出征夜蒲」，卓韻芝得到了電影發展基金的資金拍起這部女版的起義電影。三個女人到馬來西亞打拳賽，跌落圈套，以內衣與高跟鞋對抗。電影以「超爆多女」為題，似乎意指女主角周秀娜的身材？而電影海報也相當的怪怪，粉紅色的東西爆開。(請自行想像)。這是卓韻芝首次執導的長片。



2.《過界》11月21日上映

                                         
新銳導演劉韻文選取的題材大膽，涉足中港矛盾這個敏感地帶。劉韻文曾獲得鮮浪潮的獎項，並在倫敦修讀電影。《過界》又有各界猛人助陣，包括俞琤、施南生任監制，又有金像班底的協助，攝影有杜可風，以新導演來說《過界》未正式在香港上映就已經得到世界A級影展的好評與青睞。先是康城、然後是多倫多影展、再是倫敦電影節，而片中主角陳坤更獲得摩納哥的影帝寶座。《過界》的主演也相當具吸引力，劉嘉玲、陳坤、田原。是香港今年少見的文藝與劇情片，劉韻文是很幸運的，第一部電影就有很多的支持，相當觸目，也是一部話題作。



3.末日派對 11月28日上映
                                         
何康的名字如果沒看過金馬影展的介紹，未必會得知。《末日派對》是一部把五個人的故事緊扣的電影，十一月將會先在金馬影展上映。何康是在嶺南大學畢業，然後到美國修讀電影。這是他的第一部作品。單看演員陣容未必吸引，但起碼不是那些「性喜劇」。相對題材是新鮮與貼近社會現實的。奈何，暫時宣傳並不多，而起用的演員都是很實力派的，例如泰迪羅賓與張國強。早前在廣州上映時，觀感似乎不錯。