香港九十年代同志電影初探(三): 攣都拗得直，咁都得？

   無線電視最近深夜重播《男親女愛》，在第二十七集裡余樂天(黃子華飾)遇上女同志Audrey的投懷送抱以為自己有女自動送上門，誰知得知Audrey原來是女同志，嚇得他立即走佬。還有就第四十九集為毛小慧(鄭裕玲飾)與余樂天一眾律師樓的員工為了夾計替APPLE打官司，要陷對方的鮑一柱律師不義，製造「左手會」的證據要脅對方。「左手會」的由來是來至張國榮在1999年的名曲《左右手》，往後就用「左手」暗示同性戀人。無線的電視劇從十多年前至今仍然是拿同性戀來開玩笑，《男親女愛》用變態去稱呼同性戀人，而劇中也有一位相當Camp的角色占士(蔣志光飾)，一直被人誤會他是基佬。在無線的劇集一直也有Camp的角色，古裝有羅浩楷演的公公，現代時裝劇就將同志污名化，一定是演性騷擾、殺手、變裝易服的角色。

  時至今天，社會對同志的態度開放了，君不見美國一說有同志婚姻，遠在香港亳不關事又愛趁墟的香港人連「彩虹」的意思也未搞懂，就急不及待在面書上放上彩虹。而TVB的劇集對同志的刻板印象也似乎有所改善，但對性傾向的理解與認知仍然是家長式的。比如說還是馬家版本的《愛回家》，有好幾集都是猜馬家的下一代是直還是攣，一有什麼誤會就要去查證。單是出了個比較男性化一點的學姐就怕女兒是同志，兒子有親密朋友就是男同志。家長關心不是不行，只是當中滲透著愚昧與無知。在意義上是停留在口說沒問題，心裡上仍然很介意。說TVB進步只是呈現在冰山一角之中，在《女人俱樂部》金剛與豹哥最後迎來一場同志婚姻，總算沒有把攣都拗得直。


  在九十年代的香港同志電影的確存在攣都拗得直的事例。為何創作人有這樣的處理，多是當時的社會並不接受。特別是九十年代的同志社群是隱閉的，不像今天有同志遊行，有同志影展。能夠有同志題材已經是萬中無一，趙祟基的《三個相愛的少年》稱不上是同志的巨著，但在內容上也與同志社群有關，算得上是一部得宜的小品。

                                          
  《三個相愛的少年》由黃子華、葛民輝與劉青雲主演，三男其處一室，面對情海與職場的翻波，三個人互相的展現出友誼與解決問題的能力。故事的主軸主要放在葛民輝飾演的九姑娘身上，其餘兩個人沒有基佬的「特徵」，那時候對同志的印象離不開CAMP，劉青雲演的如海與黃子華演的花仔外表都是平凡的男生。在他們兩個身上只看到他們對感情的迷惘，得不到愛人的愛。而劉青雲貴為主角，再加上九十年代要撮合銀幕情侶，即使他是「基佬」也要安排一個女主角給他，順理成章女主角吳倩蓮知道如海是基佬，但是死纏難打要「拗直」他，如美源髮彩的廣告一樣，「得左」。導演有這樣的安排也無可口非的，要一個大眾情人演員犧牲小我等於是謀殺票房，與自己過不去，還有就是電影公司的干預也是一大因素。

  在電影裡面真正觸及到同性戀的角色就只有九姑娘，人如其名他是一個CAMP，乸型的角色。而在九十年代令人聞風喪膽的就是愛滋病，當時將男同志與愛滋病畫上等號。在人前阿九樂觀，但在人後卻不堪壓力自殺。早些年香港有個「愛滋醫生」，一個人選擇了死亡，死後還是被人批評鞭屍，社會輿論還是將病人有沒有感染的責任推到他的身上。稍為有知識的人知道愛滋病的傳播途徑，而細菌一暴露就會死。死者已矣，但死後還要背負著同志、愛滋的標籤，背負著誤解。阿九的死帶出了這種鮮為人知的苦痛，身邊沒有家人，在死前就只有朋友陪伴。《三個相愛的少年》，一個死亡，一個拗直，另一個不知去向，無疾而終。

九姑娘

  這部電影的主題是帶出當時的少年面對性傾向的迷惘與最終的選擇，吳倩蓮拗直「男神」，也可謂有那種對同性戀的誤解。然而，今時今日仍然有拗直治療與驅魔，而坊間仍然有人深信同性戀是可以改變。大概就連如海也對自己的未來感到迷惘才會選擇與女性開始，又或者連他自己也有不確定性。

《十二金鴨》的反串與偽裝

反串，這個概念在粵劇早就存在。明知道任劍輝是女人，但在觀眾心目中她就是小生，是《紫釵記》的十郎，也是《帝女花》的周世顯。反串與偽裝是兩回事，反串就是要觀眾認定它是另一個性別，投入到另一個身份。之所以出現反串是因為在訓練時師傅的因材施教，發掘學生的所長。在粵劇裡，男扮女的稱為「乾旦」。相對在香港社會普遍較易接受「女扮男」多於「男扮女」，比如是在女同性戀的角色定位上有「Tomboy」的出現，但男同性戀不會有一個「女性化」的名詞，頂多就叫比較娘娘腔的「乸型」、「sissy」。「Tomboy」的出現算是性別模糊的表現，一方面她們打扮像個男，但內裡的身體結構是女性。鑑於社會存在不平等，女性之間的情誼比男生之間的關係發展得比較容易。

  相對在電視上男藝人反串做女性，一般就給人一樣低俗的印象，比如是王祖藍在「福祿壽」裡經常的醜化女性，男藝人反串當女性就成為了茶餘飯後的話題，一般就會有搞笑的成份。但假設一個男藝人有女性化的傾向就會有閒言閒語，社會上就會給他們裝上「變態」的罪名。而女藝人在節目穿男裝一般就沒有問題，男女本就是不平等的，原因在於男人的社會角色是要有所承擔、要有氣概與堅強的，特別是華人社會感受至深。無論男藝人有多認真想演一個女性角色都不會有機會，但女藝人演的男性角色一般也只停留在一早知道是女性身份，因著什麼事情而需要穿上男裝，從而達到有某種性別模糊之意。

  講到「反串」，2011年無線電視的一檔綜藝節目《變身男女Chok Chok Chok》就帶出了性別的獵奇，目的是要窺視別人的身份，拿性別去開玩笑。事實上，大多數人只是關心性別的二元，而把跨性別、不想被定型的人排除。而這檔節目不外乎是猜誰是男、誰是女。結果在當年這個節目很受歡迎，但面對社會上的「變身男女」就有別的看法，例如是易服、跨性別人士、甚至對TOMBOY也有其他的反應。題外話，國外有父母選擇讓子女選擇自己的性別，這才是真正的打破性別定型吧。

沒有「人魚線」的男人需要切腹嗎?

  年初，吳君如主演的《十二金鴨》上畫。在戲中她穿上假胸肌、假鬍鬚擁有男性的性徵，但她只是在偽裝另一個性別，這種的「反串」只不過是虛偽、作假、故弄玄虛，甚至有一種不知醜的感覺。有這樣的配搭也只不過是要擺出「性別定型」的概念，就是要告訴人男的要有「小鮮肉」、頭髮要All back。從外貌上判斷她就是一個男的。奈何連樣子也不像男性，更甚連行為也給人覺得加鹽加醋。現實生活中那有男性會隨便叫女人做美人，又有誰敢隨便「R春袋」？連男人應有的行為也要強硬的演，無論是做什麼姿態都不像個男人。與其要裝胸作勢在電影的處理上運用性別模糊，喜劇化的演出就夠了。相對畫公仔就不用畫出腸，《變身男女》的節目之所以成功是構成了對性別模糊的想像，滿足人的好奇心。故此強硬要人接受《十二金鴨》的張近萊是男人是天方夜譚的事。反串的意義是在於

要人相信是另一個性別，融入在別的身份。

  有《十二金鴨》的存在多是因著《金雞》系列的成功，但是《金雞》尚算是與香港社會環境變遷有關，《十二金鴨》就是大堆頭的藝人與講一個人如何從谷底站起來。與《金雞》的大不同是形象嘩眾取寵，不踏實。其次是電影過份的拼湊，沒有情懷、沒有誠意，愈是醜的愈能引起話題。相對《十二金鴨》做反串角色比較成功的是《金枝玉葉》的袁詠儀(林子穎)，兩部的《金》都帶出同/異性戀的想像，利用喜劇的角度不去質疑對方的性別，看起來是輕鬆、隨意。而同樣都是扮男人，子穎反是帶出陰柔又有剛烈的味道。不像《十二金鴨》裡的吳君如生硬造作。基本上那不是在反串，只是在偽裝而已。兩者的意義也不一樣，《金枝玉葉》的是在於易服，在於性別模糊代入身份。而《十二金鴨》當中有同性情節，兄弟幫圍在一起談異性，在想法上就已經是男性。用一個女性去演刻版印象的男生某程度上是刻薄、天真、抽離的表現。

香港還是一個發夢的地方嗎?

習近平要打做「中國夢」，他的夢想是中國可以舉一次世界盃，中國國足打進世界盃決賽，當年日韓聯手舉辦世盃，促使中國才有第一次機會。近日上映的香港電影《死開D啦》與《哪一天我們會飛》都講到香港是不是一個可以發夢的地方，香港人的夢想其實很簡單，不在乎買到樓上車達到「四仔精神」，老婆仔、屋仔、車仔、BB仔，但悲哀的是樓價高企連專業人士也買不到樓。政府在藝文體育方面也做不到實際的成果，曾幾何時當港足嬴得東亞運冠軍，政府要搞「鳳凰計劃」，結果呢？

                                                 

不只是體育，在政治也更加悲哀。一班四、五十歲的議員已經被稱作「後生仔」，而真正的後生仔在社會被叫做「廢青」，苦無上位機會。不是他們不行，而是現在的香港已經過了昔日的黃金歲月，百業無法回到八、九十年代經濟迅速增長。當差不多舉行的區議會選舉，一個四十歲的候選人要講返他的青春往事時，真是令人感到失望。原來一個人的人生成就要建基青年時所做的事情，人到中年也要回顧自己做多少義工，在學校的成績芸芸。中年人只有懷緬過去，就連電影也是，台灣的青春電影談回憶、談時代，香港上映的青春電影泛起「第三代香港人」的中年危機。人老了，回望過去，談起夢想的重量。夢想，遙不可及。

有些人要等到中年才實現到當初的夢，去年上映的《點對點》導演黃浩然等到四十三歲，講得難聽半百的人生也有了處男作。當他的同學都做了高層，而他拍一部電影還要左賒右賒時，上映時更發生了「雨傘運動」。他的故事只是冰山一角，但對香港人來說可謂是有心唔怕遲，還有人花盡畢生的心血要在香港發夢。

最近港台的《獅子山下2015》講到很多個「假如」，四個「第三代香港人」從八九六四到雨傘運動，有人留守香港、有人經歷了很多事情，物是人非。回望過去，到底得失是什麼？通過各種的起跌彷彿又回到「夢想」與「初心」的命題當中。要建築起夢想，首要的條件是努力，努力之餘還要有機遇。縱然要實現有很多實際的要操作，但保持純潔的一顆心也不是太過份的事，但前題是要想自己有沒有努力。始終要Dream Big。

香港還是不是一個發夢的地方，就唯有各自表述，「初心」是最重要的。又是那些老土的話，什麼只要有夢想，凡事可成真。當香港足球在世盃外在臨完場前十分鐘連進兩球，又在與國足的比賽打和。香港隊只要踢好對馬爾代夫與香港主場對中國的比賽就再進一步，夢想？這就是活生生的香港夢，告訴世界我們也有成績的。政府官員無能，但香港人有能。香港男子七人欖球隊本有一張里約門票在手，但後來被日本反超，比賽輸了但之後還有附加賽還可以爭取下去。電影《狂舞派》問到了一句，為了XX，可以去到幾盡？香港人只要相信，一定可以有曙光。自己人一定要撐自己人。

沒有落後的電視觀，只有小眾的娛樂

  NowTV旗下免費電視台Viu TV將在下年四月開播，並打算與亞視作無縫交接，只要亞視的牌照一到期，新台就如常的運作。可是群眾對Viu Tv的開台似乎不感興趣，比起早幾年一得知「香港電視」的營運反應就大有不同。有文化人歸究是香港觀眾對待電視的價值觀落後，認為原因是香港觀眾喜歡煲劇，對接軌世界有所保留。事實上近幾年無線電視也開發了真人秀的節目，比如是《沒女大作戰》、《求愛大作戰》，還有旅遊、飲食節目。那當然是好壞參半，而無線也在旗下的J2播放海外的綜藝節目。而在某些節目，例如是健康節目也試找真正的板塊專家做主持，比方是醫療節目由醫生做主持。香港各個電視台互取對方的優點，且看近年無線吸納NOW收費台的做法拍些小清新、大眾的節目，比如杜如風的《風行全世界》在大台就是遊東京、遊南韓的節目、洪永城與黃翠如也過檔大台拍了《走過足球聖地》，運用輕鬆、搞怪的手法，看的不只是各國的景點，而是看二人之間的相處。

  經歷過港視開台不成的事件，很多人指責大台阻撓，一方面罵CCTVB，另一方面明知《張保仔》是膠劇也要推到完場。無論如何大台也會有慣性收視，即使不看翡翠台、也有新聞台、J2、明珠、高清台可以選擇，根本拿它與其他電視台的資源去比是沒有意思。ViuTV的資源畢竟是來至母公司，暫且用有線第一台來比較一下會合適得多。始終NOW TV與有線也有收費電視起家，而兩者也有共通點，就是主打海外劇集、綜藝娛樂。有線第一台雖然是免費電視台，但是它用的是衛星電影的模式，與目前Now Tv申請的公共廣播有所不同，而有線申請的免費頻譜奇妙電視也獲批作為公共廣播之用。
                            

  有線第一台多是播放收費台的節目，除了新聞以外都是收費台播到舊的節目，節目都是鼓吹消費主義、生活品味，奈何香港有好幾間公司提供寬頻與收費電視服務掛鉤，相對入屋的機會又會少了一點。而人們申請收費電視主要就是看足球比賽，Now Tv與有線的節目在市場佔有率根本是比不上無線，而自家製作的節目也佔不到一半。他們開發免費台無非也是陪跑，誰知因著政治因素令到香港電視不獲發牌，他們唯有是頂硬上而已。故Viu Tv就是電盈的附屬品，目前開發OTT平台的資源也是來至母公司的舊節目，同時也與韓國與日本的電視台合作，要知道看日韓劇集的人並不是多數，未能照顧中老年人的需要。

  Viu Tv開台被冷待，有幾個因素，但不能夠怪香港觀眾的質素。始終無論是什麼台開也總會有人批評，且看當時香港電視在網絡上的「短暫開台」，觀眾還是批評他們的節目是另一個TVB。香港電視失敗的是敗在錯誤的投資，最主要是過於的張揚，目前政府是很忌諱的。但最大的問題是在網絡上的節目在收看時的連接不良，還有就是不停的重播。當遇上麻煩就會趕客。或者有太多意難平，但失敗就是失敗，沒挽留到觀眾就是失敗，到後來播放其他劇集也難以得到回響。有著「香港電視」的衰敗，再加上有外在因素，Netflix與樂視分別利用機頂盒進軍香港市場，讓Viu Tv的聲勢被分薄。港視一役後市民對開放電視頻譜的興趣大減，再加上當時港視有大量獨立電影界，TVB的前藝人加盟，要知道香港是高度明星化的社會，沒有藝人、沒有八卦就製造不了話題。這也表示了為何況Viu TV在開台沒有什麼表現，他們沒有《四個小生去旅行》般製造互摑情節。

  另一個大的原因是Viu TV改名出師不利，究竟如何讀，有多少理念也好群眾要的是簡明易記的名字。還有就是它所邀請的板塊領袖也只不過與大台一樣製造同類的節目，比如林日曦與蔣麗芸的節目都是互相吵架當有趣的節目。形式看似是多變，但本質與《四個小生》一樣是揭八卦、私隱，互相做一台戲。無論有多少個新台也不會改變這種模式，問題是如何令觀眾接受、用什麼方式。而隨著科技的發達，觀眾可以在網絡上看到海外的節目，多了選擇，比如是內地的選秀節目仍然是風靡國內外，到時就會有所取捨。目前ViuTv的節目尚算是屬於小眾的，在它開放的APP裡也只是集中在韓劇、日劇，只可以滿足到小部份人。故現在「被冷待」也算正常事。到了下年四月開台再下定論也不遲，未來香港的電視發展將會是汰弱留強，有了母公司的支持，Viu Tv在免費台的資源老實講不會差，而是收費與免費台互補。且看有線第一台目前仍舊運作就知死不了。

  目前在香港的投資者說實話為數也不少，邱德根的兒子邱達昌與投資者收購亞視不果申請永興亞洲的牌照，服務將會提供一條體育頻道。說實話，國內有免費的CCTV5與5+，廣東台有體育台，香港都需要有免費的頻道。而目前無論是奇妙電影還是Viu Tv講的都是提供娛樂、綜藝、始終沒有新氣象會令人煩悶。而另一方面一時又說何超瓊要投資電視，未來的香港電視業要怎樣留住觀眾才是最重要，特別是群眾在看電視的方式有所轉變。電視不會死，只會有多變的發展，現在TVB的MYTV也是看電視的方式，無可否認的是競爭一定是嚴峻的，觀眾的要求也會愈來愈高，所以最尾還是要相信觀眾好了。如果連觀眾也不相信，乾脆不要做電視。

《海街女孩日記》:人生的五味

家庭倫理電影一直是日本電影的一大題材，《海街女孩日記》(海街Diary)的導演是枝裕和一直關注著「家」與身份，除帶出不受批判約束的價值觀，且帶出了淡然的純潔與溫暖。能夠在這個世代有一部溫暖人心，少了煩躁哭鬧的電影是非常難得。這部電影講述的不外乎都是親情，一個平凡的家庭如何相處、釋疑、共同進退，一個小城的人如何連繫起來，一個人如何拚棄外界的眼光來到一個新地方。全部都是日常與瑣碎的事情，但為什麼它可以觸動人心，這大概是我們身處的地方在對人對事上欠缺這份關心，有太多的猜忌，忘記了人與人之間本應有的溝通，有太多的枷鎖捆綁了我們。電影畢竟不是真實的存在，但它帶出了人性的光輝，帶出了一個家庭該有的包容與接納，願意重新開始與拋棄過往的不愉快事件。試想想同樣的故事放進華人電影圈，第一件事就會罵那個初到貴境的妹妹是「便宜女」，這就是價值觀的問題。也直指出為何小津安二郎的著名家庭電影《東京物語》即使面世六十年也有它的普世價值，來到這一代的影人依然是潛心、誠懇地溫暖人心。 

法國版海報

電影的結構是鬆散的，它一點也不緊湊，不像平常的家庭電影要帶出誰是誰非，而是透過四姐妹的軼事輕輕透出她們對家的想法。父親早在姐妹小時離家，而母親也因而受到打擊，認為位於鐮倉的老家是一座囚禁她的監獄。面對父母分別的離開，大姐幸擔當起照顧頭家的責任，而對父親的記憶也只有幸記得比較清楚。幾姐妹面對父親的離世也顯得比較從容，也許是沒有多餘的記憶，對父親只是有循例的禮貌，特別是父親有過三段婚姻，要管也管不了多少，什麼都過去了，顯得不再重要。對香田一家來說，本來三姐妹就是一個身體。當知道父親在世有別的女兒時，她們亳不驚訝，反而在她身上慢慢重拾對父親的記憶、味道，終究關係如何再差三妹鈴也是有血緣關係的，什麼洗也洗不走的。 

血緣關係，何等的重要，更重要的是在這個妹妹身上她們洞察到她的心事、成熟，於是責任顯得無比的重要。她們發現到鈴留在後母身邊不會得到幸福，故邀請她到鐮倉居住。責任，是電影的一大命題，它支撐著整個家族的命運、對親人的悔恨，同時電影的另一個命題是「因果」，是重覆。本來大姐幸是恨父母當年離家，但結果她做了別人的第三者，更接收了第三者生下的女兒。或者家家有本難念的經，上一代的事情無從的責罵，只有活在當下。四姐妹的性格各有不同，對感情、婚姻的見解也不一樣，互相為對方解決難題。一家人哭哭鬧鬧是一件幸福的事情，這個故事裡頭女性的觸覺與相處是一個賣點，除此之外是有些位置相當的煽情，幾句的話非要把人弄得眼淚也流下。 

鐮倉夏祭煙火大會

在幸的內心世界，她恨父親。在鈴的世界，她恨母親做了別人的第三者，質疑自己應否存在。透過幾姐妹的相處，她漸漸地釋懷，無論如何也是一家人，足矣。親情在電影裡自然有催化的作用，而愛情就只有失落的配襯，每個人都好像終究要失去一點東西。大姐長時間的忍氣吞聲，默默為男人做事卻得不到名份，二姐佳乃在愛情路上放浪不羈，失去了男友。三姐千佳相對比較幸福，縱然男友得不到家庭的認同，但她得到了真愛。四妹的愛情稱不上是愛情，只是兒童玩家家酒的，但是她得到了友情。電影選鐮倉拍攝自然有理由，近海、一個小鎮能帶出鄰里關係的必要，貫徹了家與社區的關係，表達了一個地方的愛，人民的守望相助。 

在這部電影裡親情是首要的，但是社區的關懷也足以令人感觸。一個社區的人面對新來的居民歡迎至上，知道別人家的事情不但沒有隨便說話，更在行為與言語上暗中保護著她。街角的小館老闆娘跟四姐妹聊起童年往事，知道她們都愛吃什麼，咖啡店的老闆看著她們成長，同時也保護著老闆娘。的確這部電影真的是日常平凡瑣碎，但足見人情與忠愛。 

明天會更好？

片裡開初是父親的離世，到結尾是別人的死亡。這個安排顧明思義是互相的呼應，也是女兒幸的救贖。父親死時身邊只有鈴，而老闆娘的離開也是一個巧妙的安排，幸在親人離世時無法在他身邊，就只有陪老街坊走她的最後一程，盡力的陪住她走。這部電影沒有人生大道理，有的只是帶出一個家庭每個成員的生活，做到和而不同兼且和諧，生活如何的苦悶也要接受命運的安排。 

縱然這部電影沒有什麼大價值，但單從客觀條件就看到它的美。首先是四位的女主角的容貌各有特色，大姐沉穩、二姐帶點狂野、三姐比較可愛，而四妹就是典型的少女，看到美女就當然是賞心悅目。其次是美景，街角的餐館、火車站、海邊、老家、櫻花樹下、把一個市鎮的純樸都拍出來。第三是美食，梅酒、白飯魚、咖哩飯，這樣拍並不是要做吃貨，而是把當地的特產介紹且用食物記住了長輩的味道，一株五十五年的梅子樹，見證著一個家庭的承傳。儘管整部電影比較煽情，但整體來說美就是它的優點，可以做到無雜念、看到它的動機與處理上是純潔的就已經不錯。 

人生的五味是什麼，甜、酸、苦、辣、咸。在《海街Diary》要找到五味並不難，甜是看到幾姐妹的相處，處處的關心，排解煩惱。酸是梅子的酸，也是面對責任時的辛酸。苦是啤酒的苦，在不快時用來麻醉自己，也是幾姐妹失去父母親的苦。辣是言語上的，有時不覺意的傷害了他人，有憂傷也有挑戰。至於咸就是痛過跌過記住眼淚的味道，在這部電影裡咸也可引伸到海水海風的味道。五味雜陳，景隨心轉。風景依舊，物是人非，但生命流轉，唯有很老土的講要珍惜。 

文/Dorothy

偷食十年．葉念琛

有人稱他為「香港伊力盧馬」、高登仔稱他為「香港活地阿倫」，在未有這些別名之前他是集影評人、編劇與導演一身的男子。最近有院線為葉念琛辦十年回顧展，有幾點引起大眾的討論，第一是資格問題，第二是其人的問題。先講第一點是葉念琛的作品離不開偷食、賤女、帶有欺詐成份的戀愛，而且並不是一兩套，而是有九成的作品都蒙上這種色彩。或者對某些觀眾來說下三路的手法令人煩厭。講到資格的話，香港名導眾多為何是他，目的也是為了宣傳他的新戲《紀念日》。再者是今時今日香港的名導都已經先後有影展為他們辦回顧展，包括杜琪峰、韋家輝、曾志偉、陳可辛等等。特別是近十年香港沒有出過新一代又引來回響的導演。比較有點「反應」的應該只有《狂舞派》的黃修平，其餘新晉導演都無法得到提拔與被觀眾欣賞、追隨的機會。且看《寒戰》的兩位導演梁樂民與陸劍青拍畢一部電影，當第二部上映時就不知所蹤。不只新導演只是「紅」一段時間，就連因《激戰》而爆紅的林超賢隨著二、三部電影《魔警》、《破風》也得不到廣大市民的關注，就知道在香港這個地方要討好人首要的條件是要令人討厭，這樣才有被討論的價值。


我們不知道葉念琛是個怎樣的人，只是知道他的勝利條件就是要製造綽頭，要有殺手鐧。他的電影都是廉價的，不外乎找青春偶像飾演情侶，然後有需要時肉縛一番、近作有《第一次不是你》賣弄一下小清新，但依然是賣同樣的藥。現在香港人就是喜歡看哭哭啼啼的作品，君不見港女看黃真真的《被偷走的那五年》，看見空洞的愛情就哭得死去活來，十足中了韓劇的魔咒，要解很難的，她們只會看到張孝全的癡心然後埋怨自己的男友不夠好。是什麼造就了葉念琛的成功，就是他看中了香港年輕男女對愛情的價值觀。什麼Friend前性行為、一腳踏幾船通通都是真實的，不只是青年人就連中年人也走上婚外情的路。在現實中在女性討論區話自己做過第三者的女人也為數不少。有真實的社會狀況就有怎樣的電影，不是要抗拒它，而是他可以長拍長有不是無原因的。要是這樣的點子沒用，他也會失業。曾經他試過一年內有三部電影上畫，要知道現在香港一年大約只有四至五十部的港產片，有些還要是合拍片上畫。一個導演有三部電影已經是難過登天。單是今年他就「梅開二度」，分別有《十月初五的月光》與《紀念日》。

講到底，在香港做導演始終要搵食。知道客仔喜歡什麼就給他們什麼，要純情的話就會埋怨香港的女生不如台灣的小清新。還有就是拍電影也不是導演一個人的事，也得要投資，如果這門生意沒有賺錢的空間，他又如何做下去。要講葉念琛就要講他的「愛情三部曲」，《獨家試愛》、《十分愛》、《我的最愛》，無論電影多重覆累贅，講的是愛情的欺瞞，的確三部曲是成功的，成功的撮合方力申與鄧麗欣這對由銀幕化為真實的情侶。八年前、十年前香港的娛樂事業尚算發達，尚有人才的出現，不像現在娛樂圈的人才萎縮，就連天堂鳥的質素也可以在音樂頒獎禮得獎。當時二人在金牌唱片公司的招牌，在青年人眼裡有號召。還有的是十年前開始香港就有合拍片，難得有港產的就自然會有支持。

直到現在不是香港沒本錢拍社會題材、拍純情戀愛的、拍喜劇，而是觀眾只會看包裝。更直接的是「又要睇又要罵的心態」，覺得罵完就是大道理。那有錢賺就不怕被人罵，反正他追求的並不是名留青史。再說的是電影世界什麼也有，有高尚有通俗的，對於葉的電影淺白易明，就是講愛情觀，反反覆覆的出軌，然後復合。特別是香港是個有創作自由的地方，既然它是這樣也沒有辦法。葉念琛不單在本地拍攝，更北上搵食。作品有陳奕迅主演的《隱婚男女》，也證明到這個片種並不會死，只要有較為有吸引力的演員，無論劇本如何都會賺錢。如是者他在內地依然有上映的電影。

某程度上葉念琛也是一個有小聰明的人，他的作品由戀人未滿(《保持愛你》(2009))到「愛情三部曲」的離合，再到《婚前試愛》(這部電影與錢國偉的《喜愛夜蒲》有過之而無不及)，然後是《人約離婚後》，由青年到中年都一應俱全。每一部都是「厭女症」，猶如是報復女性般。同一個拍法再說下去也許就說到老年，所以近年的作品還需要點包裝，在《第一次不是你》裡就用到純情、初戀的關係，與過往不同的是電影的色調也被美化了，加入了親情與老香港的元素，奈何「厭女心態」未變，更甚的是帶出了「處女情意結」。本身有這樣的問題就乾脆直認，那有男朋友看著自己的女朋友做援交而又不作聲，結尾還要介意對方的身體。這樣的關係相當矛盾，而他的作品裡也太喜歡因果關係，原先故事有比較美好的結尾，總是要在背後加鹽加醋，總是要出現「再騙多一次也沒有大礙」的心態，名副其實的死性不改。這就是為人詬病之處。

在新作品《紀念日》裡，故事又再回歸方力申與鄧麗欣的故事。故事的主人公永遠都是阿寶，難道是「人類總是犯上重覆的錯誤」？而故事不用多說就是一對結婚十年的夫婦身痕，故事相信又是一如以往。難怪有人戲稱他為香港伊力盧馬，葉念琛就是香港「不道德」故事的祖師。

                                                  
原名江柏樑的他曾經也有認真的一面，在寫劇本上也寫過較有可看性的作品，例如是《幸運超人》(2003)、獨立電影《憂憂愁愁的走了》(2001)、《洪興十三妹》，都是他所編的作品。然而為何一轉型做導演就變成偷食，相信只有他才會知道。這樣的一個導演在香港也算是挺有「袋表性」的。

也無風雨也無晴

轉眼間這個博客也停頓了一段很長的時間，特別是這一年香港發生了很多的事情，自身也發生了很多事情，消磨了不少看電影/電視劇的時間，精神狀態也不如往的有心有力。荒廢以久，且感到無力，實在不知道如何再走下去。少看電影除了是精神上的不振也與目前香港看電影的負擔有關，當一些什麼什麼影展/院線都不自覺地抬高價錢，還有繁複的購票手續與手續費。百老匯電影中心閒日的票價已升至八十大元一張票，當遇上什麼什麼影展見到網上購票就要多給十元八塊手續費，已有感香港已不是我的地頭。相當的可惜。更加可惜的是戲院也有結業的一天，結果如今再不是小時候那樣一個區分就有幾間戲院，票價既不是一家大細可負擔，更加的是看電影以外還有別的消費。可以不去影院，也可以買碟。但平日去的地方不知不覺間也因為地產霸權而消失。

除了外部因素外，香港的政治局勢更加困擾民心，音樂人/電影人患上了「先入為主」、「圍爐取暖」的病，特別是經歷過雨傘運動後，影評人隨意就定義「傘後電影」，還有的是本身電影人就抱有一種「黃絲與藍絲」的對立，本身社會上就有很多對立，但都不應該帶進電影的觀賞裡頭，電影世界也叫人不要分好人與壞人，偏偏人類總是要犯上同樣的錯誤。在香港一個影評人更難持平去看待電影，因為傘運後什麼都頓變成「政治化」，世道已多紛擾，難得可以平靜的時候就該平靜，香港人的致命傷是不能抽身去看，看電影總愛代入、總愛什麼都去連上中港關係，對政治的投入。早前就發生了一件事，杜可風的《香港三部曲》公映期間，有自稱本土的觀眾稱電影是「左膠」，要求回水。雖然我們在日常生活都避不開政治，但有些時候是不是應該尊重創作人。

另一方面，香港無論是什麼界別都出現了一種講政治就是英雄的現象，結果在電影裡頭只要抽下水就成為了人民英雄。但實際對社會有什麼效用，啟發了什麼都不知道。這個政治化的現象令人十分憂心，缺乏了該有的思考，只有吹捧，都變成了出位就可以。就連在寫作方面也出現這種感覺，猶其是在網媒。各方面都引證了香港在倒退，一方面沒有代表到時代的電影，另一方面是把人磨得很蠢，只要表意就得到支持，電影缺乏誠意與內涵。一些較有身份的人遇上心儀的電影時就盲目吹捧。但無論得出的結論如何，在香港最大的禍害是對影評人、文字工作者最大的不尊重，特別是有意出位的人以「免費」去供稿給媒體，為了出位就欠缺個人的風骨，這是更加可悲的。當最近有婦人要求攝影棚提供免費服務時，這些人也在頂爛市，試問行業又如何得到健康的發展。

寫這麼多其實也表達了一點的看法，為何在傘運後會有左/右的爭議，又為何文青/文化人得到市民的唾罵，罵他們矯情造作，其實並非空穴來風。只是本身行業與社會風氣出了問題令到各走極端，這樣已經令到文化事業、社會的快樂程度下降。當一個人走出來說大家都不中聽的話就被要求辭退那人，我們就是論斷人，社會不知不覺間製造了仇視。終究傘運過後，如今也無風雨也無晴，才是令人更加困頓之時。無論是人心還是電影的發展、以至是香港社會的發展一樣的平靜。

至於這裡日後會如何發展，一點也不重要。版主也只是一芥草民，有幸相遇已是一種福氣，就盡量在個人的困倦之中整理一下，也無風雨也無晴之中度過日常，有話直說就是。