嘻哈三姑吳君如：Disgrace的電影節焦點影人

 【以下觀點純屬個人看法，尖酸刻薄，不喜歡請自行迴避】

 

 

今屆香港國際電影節選取三姑（吳君如）作焦點影人，城中的影評人將此舉形容為墮落與不齒。的確吳君如的演藝生涯獲取肯定的，憑《洪興十三妹》獲金像獎最佳女主演，後憑《金雞》獲台灣金馬獎影后。可是她的口沒遮攔、誇張的演技、對表演的俗氣與自身的修養真是跟以往的焦點影人大庭相徑。主辦方可以有更好的選擇，或者從缺改作別的單元，不過現在香港的社會環境加上各方面因素，也只能嘆息一下。而她與生活伙伴陳可辛（2012年）分別獲選為電影節的焦點影人，陳可辛曾經替她監製電影，而她也在陳的電影客串。吳君如以喜劇、諧星的身份獲得焦點影人的殊榮，是香港標誌的女笑匠。雖則吳君如有影后殊榮加持，但一想到她說話低俗，嘻哈的一面，滿口的屎尿屁時，實在不敢想像她也有風光的一面，整件事變得粗鄙，縱然她是香港獲得最高票房的女星，不過她演的電影中大部份也不算有水準與名流青史，難登大雅之堂。幸運的是生得逢時，肯放下身段接受自己不美的現實，在喜劇找到位置，一到劇情片要考演技時就露餡了。喜劇猶如一匹遮醜布。

過去成為焦點影人的女性包括許鞍華（2002）、張艾嘉（2015）、林青霞（2018），她們的份量、地位、能力、談吐上比較文雅與尊重場合的。但當然吳君如從影接近四十年，涉獵歌影視與配音工作，某程度上也是有地位的，不過有高低之分。最主要的是吳君如演的多數是市井、醜化、自嘲、無厘頭的電影，當中包括賣座的賀歲片到下三流的也有。一聽到她要當焦點影人，第一印象就想起她的滿口屎尿屁與了鼻屎《最佳損友》，不說演技說待人接物，例如在電台節目稱劉翔食左屎、在其中一屆金像獎做頒獎嘉賓，頒獎給許鞍華的《黃金時代》，挪揄只識砵蘭街的蕭小姐（性工作者），將一代香港作家蕭紅比喻為青樓女子實在有失身份。在她口中不難聽她講不雅的說話，例如很多年前她誕下女兒就跟傳媒說自己生左隻雞。所以由她丈夫監製的《金雞》就是她的本性，差不多有七年時間未見她有作品上映，終於回歸香港銀幕並擔當推後浪的角色。在這方面功德無量，《媽媽的神奇小子》與《闔家辣》也有年輕演員，如梁仲恆、馮皓揚（分別獲得金像獎提名)、還有Mirror的呂爵安。

近年由演員到導演再到電影監製，監製《媽媽的神奇小子》（尹志文導演》角逐奧斯卡最佳外語片。學者洛楓的著作《游離色相：香港電影的女扮男裝》有一節就提到《洪興十三妹》與《十二金鴨》的造型與浮誇的易服與變性。《洪興十三妹》可以算是當時的偽同志片，十三妹外表男性化但內裡喜歡男性，戲裡喜歡十三妹的是楊恭如。在當時《古惑仔》系列中出現女性的黑幫首領是鮮見的，《古惑仔》也有萬綠叢中一點紅。而十三妹帶吳君如走上金像獎影后的寶座，而真正牛佬筆下漫畫版的十三妹，其實是韓賓的太太。吳君如曾經與同性傳過緋聞，再加上她的短髮造型一度被誤以為是女同志。《古惑仔》系列是少數港漫改編電影兼以低成本製作撐起九十年代中期港產片的系列，除了原生的系列外衍生少年篇、古惑女系列，直到千禧年也一直有相似主題的電影。後來演變到《紮職》，在十多年前《古惑仔Online》也紅極一時。2020年長達28年的連載漫畫迎來大團圓結局。

《洪興十三妹》--來至砵蘭街的吳君如

曾經有段時間喜歡三姑，以前商台深夜的《她他她打到黎》是當紅的節目，聽著嘻嘻哈哈過晚上。不過長大了就對她改觀了不少，特別是看完《十二金鴨》與《金雞sss》之後，是轉捩點，亦是吳君如的演藝事業的垃圾之最。低俗無聊、惡俗、嘔心、老調重彈、技窮了。首先是《十二金鴨》裡扮男人，她要抓下體、穿上假胸肌衣服，穿起龍袍不似太子，造型像猴子，天啊，這麼醜的仔令人作嘔，還當什麼鬼男妓？即使她的裝扮有男性的性徵也改變不到她是女相的容顏，簡直是格格不入。當她與一眾肌肉男行在一起時就十分尷尬，女扮男在香港電影老是常出現，由凌波的梁山伯、袁詠儀在《金枝玉葉》的林子穎也是可愛與英氣的。而吳君如開創了騎呢與虛偽的先河，恐怕只有她一位女星能夠視自尊為無物，將核突放在額頭上，沒有傳統女星包袱可言，從影生涯以醜與大笑姑婆形象示人。

 

 

《十二金鴨》的反串與偽裝

在金鴨之前，自然講到她的代表作《金雞》系列，坦白說當時很喜歡頭兩部的親民與貼地，雖然很低俗與惡搞，但阿金身上代表香港人的同舟共濟與拼搏精神。電影誕生於金融風暴後與沙士之後，正值社會低潮。到15年推出《金雞sss》已經變質為拜金主義，阿金加入搶奶粉、走水貨、構建美麗新香港的一頁。不再有前兩輯的善解人意、撫慰人心的作用。這兩部電影是她的污點。

失去時代精神，褪色的《金雞sss》

延期至八月份的HKIFF將會選映十部吳君如的電影作回顧，由她的出道作到她自資導演的作品，再到近年兩部演媽媽的作品。不過在這些回顧的作品中似乎忽略了她的配音作品，在《麥兜故事》系列聲演麥太，麥兜故事由本土動畫到上武當山再到針對內地市場，由本土市場到中港合拍，自《菠蘿油王子》後麥兜與香港再扯不上關係。去年大灣區中秋晚會港豬的主題曲直譯為普通話，相當突兀。動畫的原作者更賜下麥兜一死，在去年的榮華廣告推出時被嘲殘忍。

 

 

在千禧年，她開始引進泰國電影，在香港二千年左右最紅的泰片一定是Tony Jaa與《人妖打排球》，而當時泰國電影是冷門作品，引進的後來也是恐怖片，偶爾在香港影市也會有泰片，雖然數量不多，但現在類型廣泛得多，有愛情片、比較出名的有《出貓特攻隊》、近年泰國BL電視劇大行其道，泰國BL電影有市場。吳君如將《人妖打排球》頭兩部以配音放映，在當時錄得1500萬票房，將泰國人的人名對白換上當紅的明星諷刺玩弄一番，加工創作成為一部有香港特式的泰國電影。

 

 

坦白說，個人不討厭吳君如但她有如林振強筆下的陳百祥，只要有她的地方就是馬戲團、不專業。她不能夠代表到這個時代的香港人，而香港出色的影人彼彼皆是，要回顧也有其它選擇。影展選吳君如作代表的目的也可能想令香港人開心一下，但選她某程度上亦代表了無知就是力量，是低級趣味的婊婊者。

退步城市：十年前特首選舉回望

 忽然一瞥，回望十年前2012年3月25日特首選舉投票日，當年發生了很多事情、胡錦濤來港示威、反國教都響應遊行。當時十分反對梁振英做特首，但不是支持唐英年，而是支持真普選，反對狼英治港。經過梁振英與林鄭月娥的十年治港，時光飛逝，十年前的選舉日尚且可以行到會展大門口抗議，（今屆會展已經無鐵馬）。當時有社民連的人要衝擊警方防線，不過衝衝子唔夠多，警方施放胡椒噴霧。還記得當年李卓人（他當時是選委）投完票話要帶領大家衝入會場。

筆者在外面叫口號（asshole怕事撚、和理非），到了一點鐘新聞，知道電視台直播，李卓人叫大家坐低俾電視台影。然後就遊行完、抗議完就散水了......... 現在回想真是屌老母臭閪的（容我這樣說，Sorry粗俗了一點，一次又一次的社運失敗，香港左右之爭的內鬥消耗元氣，由反高鐵冒起參與運動的八十後到九十後接捧，漸漸八十後、九十後也退居了，主要是抗爭成本增加。）李卓人現在要坐牢，由原先的憎恨到哀矜勿喜，至少作為老泛民他並不似得陳偉業拍拍籮友就走，老泛民都坐監、有些悄然離開這個都市。

他們終於體會到一些在14年、16年被判政治罪行的年青人所體會的痛。不過現在談這些也於事無補，香港人的政治覺醒太遲，現在更多的是對信任、信心的流失，不是不支持、關心，而是再無能力、熱情，社會環境亦不容許。一次又一次心痛，因為他們跟年青人割蓆，最初他們又有沒有幫助本土派的人士，如果我們不是錯過了一次又一次的機會，香港不會變到今日萬馬齊喑。一切都是共業，亦是孽。有些人移民（不論黃藍）都看到一些現實的，海外港人對香港的離地感、在當地社會又未有話語權，很容易圍爐。又有一些人在網上勸人移民，也沒有什麼好勸，留低的人又會有一種被出賣的感覺，無論怎樣說也會政治不正確，特別是不少人讚烏克蘭男人勇敢守護國家。然而19年與以往的抗爭大部份受罪的都是年青人。這一個結到現在也解不開，太愛香港就是一種罪，所以好撚憎香港，當中包括香港人的劣根性得把口，犬儒、無本事又要懶叻，去到外國明明是loser就要在網上勸人移民，以為自己是英雄。不過海外的KOL明明有機會發聲，也無人有鮮明的旗幟。去到海外還要香港人課金就完全是手JOKE。（這篇東西就是心聲，發一下牢騷）

 

 

 

今日特首選舉，社民連主席陳寶瑩（長毛嫂）與另外兩人抗議是提醒人不忘初心與堅持的，不過如果他們要坐監又有誰支援獄中的人？十年前有幾百人遊行，十年後不是怕疫情，而是怕節外生枝。不想接受李家超做特首，也得接受。說不定七一後會懷念林鄭。現在林鄭某程度上也不算太壞，起碼她講完一石二鳥之後也沒有澄清太多，比起李家超的We and Us什麼鬼英文就急著澄清，We and Us，New chapter together。我和我們的新樂章就要在香港新監獄內合奏。

最近內地發生的事情也會影響對施政的種種，十一月二十大會議決定國家領導人的產生，現在國內上海與北京也有居民對抗白衛兵作零星的反抗，上海封城50日未解，北京燃起新一波疫情，影響七一領導人來港的意欲。再加上香港食肆有一波傳染的傳播鏈，第六波疫情蓄勢待發，香港的政局未至於悲觀。回想林鄭剛做特首有意與民主派示好，蜜月期因反修例事件而戳破。李家超施政不會有蜜月期，又會因對政策不熟悉、與公務員團隊的配合而出洋相。儘管放長雙眼看戲。

I am getting old and I need something to rely on.轉眼間十年過去，理想、熱情、通通都失去，生活過得好撚差。既然香港要退步的也就沒辦法，十年後的今日李家超再怎樣千票當選，關人撚事了。在《明報》上間中看到周永新教授與一些學者向政府進言，我欣賞他們的苦口婆心與良善，但學理已經無用，是你教我們遊行是沒用的。最近上海閔行區的警民衝突有感，內地人一遇事就一班人衝上去以武制暴，原來我們連口中的“支那人”都不如。現在淪為在網上屌mirror與維護mirror、屌睇那個電視台的港燦了。說起來倒是懷念十年前有遊行的自由，不是懷念689與777的首兩年任期，但民怨總要抒發，還有年青人總要說話的。一方面罵年青人沒擔當，另一邊廂又收緊空間。在李家超治下想遊行， No Way。 遊行雖然無撚用，但是必須的。今次的特首選舉雖假但仍有敢說不投白票的、投反對票的、缺席的人，為數不多，但在體制裡有人冒風險這樣做，阿Q一點講不至於絕望得晒。

《聲生不息》(三）：女人六十．葉蒨文

 看了《聲生不息》的一公（第一次公演的上半部），葉蒨文、李玟與周筆暢三人唱葛蘭的《我要你的愛》（1957），十足舊上海歌舞廳與現代百老匯的結合。在初舞台十六個單位每人唱了一首作品，來到第二集被原先的歌單都騙了。原以為葉蒨文會唱她其中一首經典金曲《珍重》，誰知節目播出前兩日才知道第二集分了上下集，上半先來組合對唱、下半就是個人獨唱。外界對林子祥、葉蒨文上《聲生不息》不太反感，相比起曾比特的出身再到無聲息下參加，有些人自然會失望，畢竟香港就在內部分裂下要放棄比支持更為容易。曾比特在內地突然一炮而紅，立即出了國語單曲，趁機食住上。不久前看了一些曾比特未參加電視台選秀前的影片，在之前他一直參加大大小小的歌唱比賽，是個可愛的小伙子。不過加入樂壇後受到K歌曲式的影響，剛剛起步的反應就一般般。

 

 

在香港有不少人認為《聲生不息》不是做給香港人看的，就看視什麼為本位。首先中國有6700萬粵語人口，再加上香港有700萬人，香港人對《聲生不息》反感並不意外的，在乎心態而定。把每集當是一個演唱會與認識一下內地歌手，當作是音樂盛宴就很足夠。香港歌手能夠在大舞台上演出，應該替他們感到開心，特別是年輕的香港歌手得到認同與機遇。不過總是有些媒體人又要看又要大造文章抵譭別人，自炎明熹出道以來一直被有心人網絡欺凌、嘲笑，連帶報章的專欄作家（am730)的某某一邊以輕蔑的口吻嘲笑TVB是老人台但又要以此做文章，既然不喜歡又何須為難自己？不過坊間有幾位寫電視節目的KOL也是以又要睇又要罵的心態對待TVB，為TVB增加逆向的銷售與曝光率。最令人不忿的是將《聲生不息》寫成是捧炎明熹做「宇宙級」歌手，其它歌手當成陪襯的敘述。這位專欄作家的想像力與做傳媒的道德真是值得商榷。自問不是炎的粉絲，但實情是怎樣是看在眼內的。公道自在人心的，無謂對一位十七歲的小妹妹增加壓力與新聞。

《聲生不息》第二集：女子組更勝一籌

來到第二集，雖然葉蒨文今集沒唱到《珍重》，但這首歌跨越了粵語與外省的界線，只要有合適的語境，歌曲能夠跨文化、跨地域。在賈樟柯的電影《山河故人》特意用到這首歌描畫離別與移民，「在何地仍熱切關心你 無盡長夜為陪伴我懷念你」，當時這首歌以香港移民潮為背景，與《祝福》的團隊再一次合作，將葉蒨文事業推上高峰，90年的《珍重》專輯有不少耳熟能詳的歌。好歌歷久不衰，現在又正值香港的移民潮新一代歌手交出《勿念》（岑寧兒主唱）、《Ciao》（Rubberband主唱）以呼應時代，描寫幾代人對離散之情。

 

 

 

撮至音樂群組的網友分享

一

兩篇報導撮至90年《華僑日報》

 

過去林子祥與葉蒨文（莎莉）分別上過內地的綜藝與晚會，不得不佩服林子祥的中氣、聲如洪鐘。即使他們回內地演唱也是交出水平，在這個節目比較少期望值是楊千嬅與李克勤，他們二人的歌藝水平與風格也不會有突破性的轉變，聽得多也會悶。在《聲生不息》之中欣賞內地歌手學唱粵語歌，例如單依純在第一集唱《愛與痛的邊緣》是好聽的。來到第二集國粵金曲對唱，以照顧內地的歌手。香港是立足大中華地區的，唱普通話歌也沒大不了，在六、七十年代國語片黃金期，香港是兩岸文化的交匯點，不少香港歌手在八、九十年代拓展台灣與國內市場，所以有些歌有國粵版本。比如莎莉由台灣來港，最初不黯粵語，只要努力一樣會成才。

坦然，第二集比起第一集的初舞台演出有點失色，李健與李克勤的《花火》有點悶，兩人的風格使然。一公的上半部六首歌，女子組傾向精彩一點，不要誤會，不是性別歧視，而是這個節目的男歌手除了林子祥與李健外也不太認識與一般好感度。第一集魔動閃霸的《卡拉永遠OK》、馬賽克樂團《大地》也很盡力去唱了。女子組方面周筆暢、李玟的活力動感是比男子隊優勝的。李健、李克勤、毛不易、林曉鋒也不是唱跳型的。幾個男子單位的《情人》平平，

第二集裡曾比特與林子祥的《單車》，早在二十年前有陳奕迅與林子祥的合唱珠玉在前，加上林子祥早在以往的電視節目演唱「父親的三組曲」、分別是《追憶》、《空櫈》與《單車》。這集的選曲有炒冷飯之嫌。

或許帶點個人的偏好，女子組的演出三組也是可圈可點的，先是炎明熹與楊千嬅的合作的《勇》，有種以老帶新的感覺，不奢望楊千嬅唱得多好，但她們兩個和音與情感上也找到平衡。而幕後楊千嬅照顧後輩，替她打點與設計表演，不至於是空洞無物的。劉惜君與單依純翻唱劉德華的《一起走過的日子/來生緣》是好聽的，不過咬字上未必太喜歡。

 

 

第二集的高潮所在是女子組的《我要你的愛》，首先這個表演集老中青三代人，李玟的鬼妹仔性格的率性、周筆暢在《乘風破浪的姐姐2》早嘗試不同的女團風格，又唱又跳一點也不怯場。在周筆暢身上看到蛻變、走出她的舒適圈，個人認為明星藝人就要有這種嘗試與找到自己的性格、建立正面形象。周筆暢與李玟先後鋪墊，將氣氛昇華再到主菜葉蒨文登場，載歌載舞，三人年齡有差異但沒違和感。葉蒨文真的是六十歲嗎？天啊！！！ 筋骨柔軟，唱跳兼備，三人相當合拍，賞心悅目。是節目的高潮所在，當晚勝過男子組，實至名歸。

 

 

葉蒨文一愉快少年事

人世間難避過生老病死，六十歲的葉蒨文以花白頭髮示人，接受年老的事實，銀髮也可以很美、銀髮也可以心境年青。在這個演出看到她的努力，不輸年青人。在節目裡音樂承傳就是要做到這點，尊重與向老一輩學習亦很重要。葉蒨文輝煌的時候還是孩童時期，她與林子祥可謂是由細聽到大，形影不離。她一直做林子祥婚姻的小三，不過一段感情破裂也不能怪當事人，現在他們結婚多時，兒子女兒也接受了繼母。作為林子祥與葉蒨文的兒子林德信（Alex)的星途平平，一出道拍過三級片，拍過幾部電影，大多數也不多出名，拍過電視劇、加入過唱片公司出唱片，現在勉為其難也算是歌手。他唱得也算不錯，不過礙於林子祥兒子難免令外界對他有更高的期望。現在Alex兼任瑜珈教練維生，相當孝順又乖巧的男生。（這段是為Alex打打氣）。在《聲生不息》營造夫妻對決，但實際上是相當和平啦。

林子祥、吳正元（林德信生母）、葉蒨文三人的關係建立在華納唱片公司，最初林子祥是莎莉的歌唱老師，教隻身來港的台灣妹唱歌，為她作曲，包括《零時十分》。吳正元是華納高層，葉蒨文歌唱事業的成功也有賴林子祥的曲詞，在八十年代尾攀上一線位置，歌唱事業與電影雙線發展，為人與作風低調，演過的電影不算多，不過也有出名的作品，如《刀馬旦》。九十年代中期一度引退，直至千禧年復出，作品有《華麗緣》、《傷逝》，在2004年開個人演唱會。筆者當時是中學生，第一次去紅館看演唱會，對莎莉多多少少也是喜歡的，不過不算熱烈追捧，莎莉低調、連帶她的粉絲都不見其踪。同期的梅姐、林憶蓮也有粉絲的群組，保育偶像的剪報、唱片等等。

還記得小學生看過一本兒童小說《沒有文字的國度》（竟然會記得），其中一個故事講到類似校園欺凌，具體忘記了。有一段改編《焚心以火》的歌詞，這首歌出至《珍重》專輯（1988），也許是這段歌詞記得這本書與莎莉，記憶真是奇怪。當時莎莉不少歌唱到街知巷聞，「原來每個女人都總有某個弱點」《女人的弱點》；後輩歌手盧巧音、Rubberband翻唱過《長夜My love good night》；「零時十分 於窗看門外暗燈」《零時十分》，國語歌有「歲月不知人間多少的憂傷 何不瀟灑走一回」《瀟灑走一回》（當時是台灣電視劇主題曲），曲風霸氣，有氣勢，大度。「去 流逝似金年月」《流金歲月》（粵語版）。原來成長裡頭聽過很多莎莉的歌，接近90後的筆者很慶幸成長過程有這位巨星，現在在《聲生不息》看到葉蒨文演唱，應該把握機會珍惜。

 

香港人普遍對《聲生不息》的不滿，可以理解，但個人層面上更重視的是以人為本，用不著發洩在個體與看電視身上，用不著說懷舊不合時宜與攻擊他人，嘗試學習欣賞，找尋新的角度。莎莉女人六十仍然寶刀未老，第一集的《祝福》討論度不及炎明熹與曾比特高，但看著她默默地唱，默默地支持。Sally，DIVA是也。

一次過咆吼：逼針、開學、陶傑、姜濤、比卡超、新聞自由指數又下降....

 逼針

由二月至四月寫了太多逼針的感受，直到現在也有感受的，不過再說下去也沒意思，市民手無縛雞之力。最初聶德權局長指向70歲以上與長期病患派發上門打針的單張，到近來進化到向其它沒打針的人士招手，出動到電話詢問意向。林鄭口中的谷針最後一里路技窮了，聽聞有社署職員向無針老人施壓，詳細就無人知曉了。在現在風頭火勢向報館報料、在網上發文也沒意義。這段時間無論講什麼議題都得來垃圾、廢文的評語，講講音樂、講講谷針的事實，儘管有人回覆認同、感同身受、但畢竟打針的比率佔大多數，非關被逼害的人士很難會明白到痛處與掙扎，亦不想被人誤會是情緒勒索。事實上寫了接近十篇逼針谷針文章，從老人、兒童、媒體方面談到這個問題。坦然自己不是什麼英雄，不奢望理解，只是想填補一下外界對於一些事情的空白。我知道仍然有一定比例的人要面對谷針帶來的壓力，調節心態相當重要。

隨著第二階段的疫苗護照通行，5月31日前要打第三針（已打兩針達半年期，沒有康復碼的人士均需在限期前接種第三針）。據林鄭記者會所講只有一半人口接種了第三針，在一個月內提升第三針的接種率是有難度的，再者據港大推算全港有三、四百萬人感染了omicorn。打了三針的人當然快活過神仙，不用再擔心出行的問題，然而假設打了兩針（超過九成）的市民能堅持不打第三針，覺醒起來停止永無止境的打針，那政府就有機會微調政策。縱觀國際，丹麥停止谷針、馬拉不再量體溫，而香港政府在思考什麼？一下子在母親節前夕容許8人同枱堂食，開放酒吧、泳池。既然也開放倒不如放棄逼針，反正頭兩針已達一定的人口。重點是抗體會跌，打與不打也會染疫。容赦大家，無針者的生活屢屢進逼，更有一些家庭不歡迎無針子女同住。只打了一針或無針的人，他們也有苦衷的原因，懲罰制度也有要完的時候。

對政府來說現在的問題是先跟內地通關還是跟國際通關的問題，有上海網友被封了五十多天（在三月尾浦東封區前個別小區先行圍封），上面政策朝令夕改，到現在仍然沒完沒了，在《四月之聲》在網上廣泛流傳後，內地的社交網絡推出《網絡安全法》。香港最初打算3月中做全民強檢，幸而叫停免於封城災難。隨著兩屆政府交接在即，對防疫政策的看法、市民是否配合都是未知之數。有報導指安心出行的程式涉人面識別系統，再加上社署利用社保系統勸喻市民打針，初步的社會信貸與監控系統、加上自19年後街上增加的閉路電視，香港就是監控城市。

開學

自新年後學生在網課與停課間周旋，中學與幼稚園復課第一日，有兩位中學生跳樓自殺。據知有些學校一復課就考試，對於在網課吸收力有問題的學生是個考驗。為什麼學校要急於考試，不設緩衝期給學生適應校園生活？這一代的學生的網課生活也不輕鬆，由早上八點上課到三點，中間有午膳時間，一天到晚對住電腦。幾年的抗疫生活影響心理、社交、期望5月至8月的學期一切順利，要注意與體諒學生的需要。

 

有學童自殺了，必須警惕

 

陶傑與姜濤、Mirror

姜濤生日，萬人空巷。我只關心免費坐電車的公共領域多於其它。陶傑在電台節目提到Mirror救不到香港音樂引起香港各界的討論，當中包括質素的、新舊的、亦包括整個工業。陶傑的言論只是soundbite聽了幾句，不算是沒道理的，雖然話Mirror是麵團是難聽了一點，不過他提到在娛樂圈要真材實料是金石良言。有不少人一聽到陶傑話Mirror就上頭，一些報導只要沾上mirror，如杜琪峯、林峯說一兩句說話就會被鏡粉圍剿。說人家是廢老，但人家根本沒有這個意思。Mirror現象由去年到現在，說到很煩，從街上到電視、從網上到身旁，煩到嘔電。喜歡什麼對得起自己就足夠，不用強逼別人喜歡，鏡粉每當有人批評，講一些看似不明白他偶像的時候就會來質問你有沒有聽過誰誰誰的歌，聽了又如何？沒聽又如何？香港樂壇也不只有Mirror，樂壇還是很多元的，這幾年有些年輕歌手挺有才華的，Mirror沒有拯救香港樂壇的責任。

大致知道陶傑說了關於mirror什麼事情，這篇文不是要爭拗什麼。只是想講感受，就是mirror紅起有很多原因，前不久的時候因為本人寫了有關《聲生不息》與《Chill Club》的新舊時代爭議而遭到網暴。雖然對方傷害不到我，但看到香港只要說某種意見與觀點就會引起民憤，如同今次陶傑的事情上，他老人家經歷風雨怕咩俾人講，但原來講也有罪。不少文青、文化人爭住出來為mirror說話，指責陶傑。陶傑也有他的言論自由的，看到不少KOL爭著出來讚姜濤的新歌多有視野與意思，有些事情讚得多就變得假。縱然不少人都很愛護姜濤，但反戰視野的歌曲早種下香港的流行曲中， Beyond的《Armani》、鄭秀文《薩拉熱窩的羅密歐與茱麗葉》以一對小戀人表達南斯拉夫種族屠殺的故事，這兩首歌回應了九十年代的世界格局。不少文章盛讚姜濤23歲見天地，見自己實屬過譽，只見形式主義與追捧。有些流行曲以時事為啟發，如陳蕾的《旁觀有罪》以南韓的N號房為靈感，難道又說陳蕾關心世界、關心時事有視野，然後褒獎一番？創作人不需要引導太多，否則淪為假大空與引來消費的瑕想。

對於KOL、文化評論人我更在意的是他們在觀點上怕得失人而不敢正視現實。很容易在只許稱讚的氛圍下變成拔苗助長，理解他們愛護幼苗的心，但多說就會膩。任何評論都不應該困在同溫層之中，事實上陶傑提出的政治投射的觀點亦是現實，現在viutv在年輕人心目中是代表某個立場的圖騰，對他們投射了同路人的期望。又或者今日香港難以看到和而不同、求同存異的價值，連帶對明星、對流行文化的現象都要口誅筆伐。難以追求進步價值，當泡沫爆破時，升得高只會跌得愈快。對Mirror的延續亦是不利，所有熱潮都會有完結的時候。睇路。

要打破Mirror的能量不算太困難，現在內地時常也有失德藝人，連李雲迪、趙薇也冠上罪名。在香港，有不少人也是雙標，鄭欣宜上兩個台就正常，林二汶亮相TVB就遭喊打。在坊間不少黃店也有男團/女團的海報、貼圖，在社會運動退場後，大眾將視線投放在追星身上，再加上香港有不少議題也不能夠表達，所以談追星、音樂、電影、文藝成為部份人的出口。這次姜濤生日、出新歌加上陶傑言論的炒作猶如患上集體精神病，吵吵罵罵永無止境，鏡粉時常在網上群起樹敵，強逼別人接受也是煩厭。Mirror是不是虛火要時間驗證，不應該一竹竿打一船人的。Mirror成員也有可觀的成員的，就看行得多遠，不過有韓迷就發現mirror的MV與創作上有抄襲韓國男團之嫌，by the way講哩D好掃興，收聲好了。

姜濤時常說讓作品說話，來到他的第十胎（第十首個人單曲），出道也三年了，歌藝還是沒進步。歌手歌手，重點在於歌。連本業也未做好，唱歌要有層次、鋪墊、那一個位要高潮、咬字的重要性。有機會找一些歌唱老師點評的片來看看，用那裡發聲共鳴。當然會有人話當年四大天王唱歌又怎樣，沒法比較的。如果為了姜濤好理應為他找個歌唱老師練習，現在有不少人都會因人廢言，但看看TVB比賽出身的炎明熹出道十個月，人家平日也要上學，可以看到她的歌藝進步了、真假聲、氣聲的轉換與對歌曲的鋪墊，歌唱需要天賦與後天的努力。姜濤時常說累、要退休、不排除他是努力的，但並不足夠。要是在歌藝與舞藝上沒法進步，沒有多少塊遮醜布蓋得住，現在不少文化人為他護航，他的確是幸運的，有粉絲的愛護、又有宣傳作用，將香港偶像粉絲的文化與關係來了個大反轉的。

比卡超、新聞自由指數排名

記協在4月開了會員大會，會後主席陳朗昇問到李家超對新聞自由的看法，李家超回應記協未有交妥工會的注册文件，又指有記者採訪就是有新聞自由。區家麟被捕後，他的同工與網上面不少認識、不認識他的人都撰文，不少寫到像訃聞一樣。他的同工譚蕙芸在網上談到要繼續走下去，新聞教學的工作不能夠停步，因為學生會進步，需要實踐的機會，隨後分享了她的學生在報上的報導。在《星期日明報》的獨立記者撰文提到失業的記者在麥當勞工作，成為更好的人。據統計去年一共有860位從業員失業，記協前途生死兩茫茫，在《明報》讀到有員工參選工會，各有目的，有人想盡量守住底線。在這個風高浪急的時期，不論喜不喜歡也有人要補位，有些新聞總有人要去跑，有些聲音總要發聲的。

 

                                                      《明報》2022年4月25日 

 

 

幾天後就是特首選舉，在香港離心力與乏力的日子，七月後會如何？我們還餘下多少言論自由的空間？

 

 

  《明報》2022年5月4日

 

寫這些根本無人想理，所以那上KOL寧願談明星藝人也不願扯到現實的事情，香港短期內不會好了，但有不少人仍然拖著身子想繼續努力，有些人找了一些別開生面的角度談時事、談荒謬。去年無國界記者評新聞自由排名，香港由80位急降到146位，比盧旺達還差（1994年當地曾發生種族滅絕）。外國記者協會取消人權新聞獎，原因是怕頒給立場新聞會惹官非。記協前途未卜，外國記者協會舉白旗自閹，港府稱自國安法通過後記者人數不跌反升。最近黎智英、林紹桐上庭，47人初選案有11位打算認罪，海外的前香港記者仍想為香港出一分力的，人權新聞獎很快就由美國一間高等院校接手。還有一單是法官要接受上級的評核，《香港01》公佈候任官員的名單，大致上是假料，不過當一班八婆都有得升棺時，警隊受制裁要用國產武器時，證明政府技窮。臨尾，林鄭放多幾個政治炸彈，比卡超一上位忙亂不堪，政府內部愈亂對市民先最有利。可以的話，有些關心的事情都會繼續寫，只希望谷針逼針一事盡快了斷，香港與國際之間的距離愈來愈闊。十一月中共二十大在即，可能會有巨變。

 

 

夜話《金宵大廈2》一突破循環 內藏玄機

 【以下言論僅代表本誌看法，沒有既定立場，不喜歡請自行迴避】

2019播出的《金宵大廈》正值香港的非常時期，當時的收視率卻不錯，是逆市的奇蹟。只要TVB有心拍戲，將舊有奇幻潮的元素再加點包裝，不會太失禮。《金宵大廈2》播映，珠玉在前多少也有比較。沒看過前作也可以直接看續集，只不過未必會搞清Lam（張彥博/劉江分飾）的謎語人的身份，不過看看李施嬅與陳山聰的配搭也是可以的，十個單元各有所好，不打算逐一抽出來說了，部份眼高有低，結局也完全忽略了佈局的邪惡組織是怎樣的一回事。《金宵大廈2》投放了不少元素，如量子物理科學解釋超自然事件、鏡像空間、反烏托邦世界、奇幻世界、還有人情世故的內容、離不開執念、對信仰的追求與試練。

 

 

雖然劇集未免虎頭蛇尾，論吸引度來說TVB拍這種題材總好過濫拍紀律部隊與師奶劇，可惜部份觀眾大呻睇唔明，需要燒一燒腦。個人較為喜歡劇中部份金句，部份是個人情感的投射，例如是世界觀、對如何走出這個困局，最後的單元《原點》劉江的出現解釋了主角在幾重空間的出現也離不開宿命，大家都活在循環之中，只看到眼前的事物，要離開循環當中就要跳出無形的圈中，而很多時候圈是劃地為牢的。說得相當玄妙，但投射今日的香港，眼前的困境叫人無所適從，但只要一改心態、或者有一日某個時機會擦槍走火，會突破眼前的障礙。暗黑金宵大廈裡的Lydia接受現實，她接受保存記憶。Joey決定去找他的Ella，縱然一開始命中注定他們沒可能在一起，在每一個時空也是悲劇收場，他就要接受自己的選擇。

 

 

在十個單元，各有喜惡。金宵大廈是宿主，主宰劇中人的命運。它可以要你生，又可以改變命運。裡面的人可憐人必有可憐之處，一開始《七樓半》的開場講的是一家人為了金錢利益的爾虞我詐，《雙魚》母女間的冤冤相報、《城寨英雄GO》裡的NPC覺醒、年輕人一起打倒主宰他們命運的遊戲程式，贏得命運自主的主導權。《姐姐》的父母對女兒的死放不下，談的是斷捨離、貪嗔癡。《吃播》對網絡真偽的批判，對真相的堅持各有解讀。其中阮兒飾演的遊戲設計師的一句對白念念不忘：如果我講真相你知，答應我要好好生活。 在香港發生的事情，某一些案件，某一些人物，大家也曾經努力去找片段重組案情，但最終沒法得到答案。《嫁衣》是戲中具有中國傳統的單元，帶出對愛情的控制與犧牲。為了所愛的人甘願變成人偶作等價交換，《嫁衣》的陰森氣氛有陰陽路的感覺。眾多單元中《嫁衣》可以延伸一下上一手主人與小程（胡鴻鈞飾）的家世淵源，兩集難以解釋得完。《七樓半》的詐屍也有中國民間傳說的元素。

 

 

《仿客》借用了驚嚇程式，較為西方一點的迷離手段，逼使女主角（趙頌茹飾）面對自己的懦弱。在幾個關於親情的單元也離不開貧窮就是原罪，《七樓半》的三父子為了單位的業權而望別人死去，到最後父子二人猜忌。《雙魚》的母女為生活而賣慘，將責任諉過於人。《仿客》的媽媽活於貧窮出賣色相；《城寨英雄GO》的父親從在兒子身上加以期望到讓他掌握自己的人生。《對倒》與《Oppa》是較特別的，《對倒》平行世界的諷刺，小人物的反抗，壞人間的爭鬥到兩敗俱傷，Ella穿越到，鏡像世界與Joey的共感，唇間殘雪、六月飛霜，拍出李施嬅靚靚的一面，可謂是全劇的精髓。《Oppa》以奇幻愛情帶出追星起狂熱與藝人現實的落寞。

十個單元有喜感、惡搞、沉重的也有說教的成份。這部劇除了單元故事外，大橋也顯得特別複雜，李施嬅與陳山聰分飾幾角容易混淆。最令人失望的是鋪墊的MIA最後消失，建築師與精神科醫生與興建金宵大廈的咀咒又開啟了另一個新的世界，一切就是為了引證兩位主角的宿世緣份。總之在金宵大廈裡要你生就要你生，要死就要死，即使改變了時空，各個單元裡的主角貌似有新的命運與交差點，但他們的結局也不會改變。《七樓半》的于洋、《雙魚》的母女、《城寨》的天堂《姐姐》的Lulu、《嫁衣》的小程也難逃一死。《金宵大廈》的片名Barrack’O Karma就是跟因果有關。

 

 

種族歧視的爭議

在《金宵大廈2》播放期間，《姐姐》單元的演員黃婉華塗黑面的舉動引起法新社、《紐約時報》與本地外傭組織的注意。黃婉華與戲中演員林景程分別道歉，而編審也提過警覺性不足但說明有戲劇上的需要。《姐姐》與《oppa》兩個單元分別扮演外傭與韓國人，偏偏只針對扮菲律賓人一事，當中有不少觀點匪夷所思，包括要找菲律賓人扮演，引起種族歧視與貶低菲籍人士的討論。事實上看了不少訪問，也有菲籍人士認為戲劇效果無傷大雅，而在戲外又有左膠的爭議與討論，在媒體上有正反意見。

一方認為是冒犯，認為黃婉華在加國留學理應明白種族歧視，有學者認為香港人對歧視的概念薄弱，坦白講菲籍群體在香港生活多年，與本地人打成一片，不排除有些人會刻薄她們，但情況大有改善。《Oppa》單元的郭子豪扮演韓國人，同樣有嘲弄的成份，但兩個單元連在一起看反應完全不同。到底什麼是歧視就各自表述了，有心理學家提到微冒犯，有法律學者撰文提到既然劇本有需要就順其自然，不需要太政治正確。參演電影《淪落人》姬素．孔尚治認為《姐姐》有冒犯成份，劇組曾經找她演出，但她免得被定型而拒絕。在TVB劇集《愛回家》裡也有外傭角色，姜麗文飾演的Lisa深受歡迎，她在台慶頒獎禮上感謝她家中的姐姐教她講家鄉話。

姬素．孔尚治的聲明引起討論，到底選角如何選取得宜與平衡。特別是她演畢《淪落人》後得到的角色也是演外傭，香港的角色定型問題又是那麼嚴重。儘管不同意她對《姐姐》的評論，後來的視點轉向演員身上也是很無辜的，事實上黃婉華由黑到黃，代表戲中主人公的同化，但主要表達黃子雄與樊奕敏思念愛女之情。孔尚治在《明報》的訪問中提到兩點值得注意的，第一是政府曾經對全港三十萬外傭作強制檢測，此舉就是帶頭歧視，可是社會上不太多人為外傭群體發聲，或者對有色人種避之則吉。第二是為什麼菲籍演員一定要演外傭，這是刻板印象，有色人種的演員在香港發展的路比較窄，如何擴闊光譜也是要注意的。

金宵大廈的台前幕後

雖然《金宵大廈》有瑕疪，個人認為是值得看的，TVB劇集一直被稱為師奶劇，欠創新，在今年《愛上我的衰神》與《金宵大廈2》也有創新與奇幻元素，有進步的。本劇令人驚喜的包括劉江的客串，與上一輯呼應。黃婉華這位演員是值得推介的，她由戲劇導師到公仔箱做特約演員，演得維俏維妙。不幸的是這次演出迎來意想不到的衝擊，本來是一件開心事，結果要道歉，橫眉冷對千夫指收場，所以想在這裡鼓勵她，Franchesca，你無做錯的，希望不好因為這件事而影響到她的工作機會。

 

 

然後是伍詠薇、于洋也做得不錯，伍詠薇為了演控制慾強的媽媽，形造陰森與不飽餐的氣氛減磅演出。于洋也要回加拿大弄孫了，是最後的劇集了。趙頌茹的出現也令人想出她的經歷，現實與戲裡也遇到渣男。

 

 

在戲裡有不少細節也做到足，例如李施嬅找學者學習六十年代的英語口音。在拍這部劇時施嬅提到剛開始只有幾集劇本，期間要飛紙仔，中途才知有第三個角色，難免有不滿，但最終跨過一切障礙完成了。施嬅為了這部劇與表妹作了《相愛萬年》，現在她正在嘗試寫劇本，今年年尾可能投入電影項目。可見她的多才多藝的，在TVB打滾多年，由李詩韻回到原點李施嬅，印象中她做過了很多爛劇。《金宵大廈》將她與陳山聰一舉成名，是相當有新鮮感的。現在祝施嬅身體健康，生活美滿，暫時《金宵大廈2》是她最後的TVB作品，在戲裡三個角色也亮眼的，烈女Lydia可以做殺手角色，Ella溫文爾雅、精神科醫生的細心。難以想到多年在TVB做配角多年的她可以出類拔萃。到底TVB要荒廢多少演員？還有山聰，即使做了男一也有膠劇（《大步走》），TVB又何時要認真一下？金宵不紅，天理不容。 可以加入讓演員創作一下，說不定像《降魔的》殺出重圍。有機會再看看前作，我想我應該會喜歡金宵宇宙的。

 

 

 

面譜：眾生百態鄭裕玲（二）一《阿二一族》（1992）延續表姐系電影

 鄭裕玲的《表姐》系電影是她在廣大市民心目中的代表作，她飾演內地公安鄭大姐（鄭碩男），戲中的金句：基本法完了、一國兩制完了，成為了香港當下具前瞻性的預言。從1990年至1994年《表姐》系列前後拍了四部片，在電視上播得最多是頭兩部，當中爆笑的情節是以慈善節目的捐款人名與金額當歌詞唱，相當無厘頭，表姐在電影裡一展歌喉震爆杯、調侃內地的政治人物、也不乏表姐與香港警探之間曖昧的感情瓜葛，笑料百出。

四集《表姐，你好嘢》（張堅庭導演）也用上不同的主角、梁家輝、李子雄、黃秋生，頭三部也是鄭大姐跨境辦案，到第四部大姐來港成為香港人，拍戲拍續集愈見技窮，到了第四集要祭出表妹吳君如，續集的反應不如初部電影受到關注。當時的香港電影流行拍續集，多數都是一蟹不如一蟹，《表姐》也不例外。電影的拍攝方式離不開以香港警察與內地公安合作而帶出文化差異，帶出兩地人之間的矛盾之餘亦消除對彼此的誤解。在八十年代《省港旗兵》的出現、電視劇《網中人》的阿燦、新移民當小三的形象都帶來了他們是壞人、是傻戇的鄉下人觀感。

所以在《表姐》前三部鄭大姐的角色設定離不開大大咧咧、老土、莽撞、引領她由共產主義物質饋乏的社會來到事事新奇的資本主義世界。這種政治的喜劇在外國也不是新鮮事物，倒如德國電影《共產小子西遊記》（2010）（Friendship)，更早更早在法國新浪潮電影《La Chinoise》（1967）法國人拿著毛語錄調侃共產主義，不只是諷刺的，而是描寫當時世界發生的事情。《表姐》的前三部戲中的鄭大姐都是有權力的幹部，但到了第四集就成為了本地人，一個無權無勢的大嬸，反客為主，從外來者的身份到本地落地生根做新移民。而《表姐》帶給鄭裕玲的是她的喜劇天份外還有金像獎最佳女主角的寶座。

Dodo在93年拍畢《大富之家》與《表姐4》後一度離開電影界九年，在90年代她依然有穩定數量的片約，過去有不少電影論文提到《表姐》反映香港市民面對回歸的恐懼或者是對意識形態的諷刺，在回歸以前香港電影不乏創作自由以喜劇表達對未來的看法。又例如張堅庭在《表姐》以後在96年拍攝的《港督最後一任保鏕》都是反映時代的作品。《表姐》系列的誕生源於當時的政治事件後的情感抒發，到底香港的定位是怎樣，香港還能不能有自己的身份與意識？可以肯定的是現在的香港容不下「表姐」，一來是政治的原因、二來是有歧視醜化內地人之嫌，現在香港容不下塗啡面扮外傭的角色，連帶演員一併被杯葛與責罵，再加上以往種下的中港衝突與矛盾，要拍出反映香港人思想的電影難上加難。事實上香港不算是歧視的地方，只要新移民努力工作也一樣會有人喜歡，不管是外國人還是內地人也是一樣。

《表姐》的成功為張堅庭帶來了表哥茶餐廳，也算是自嘲。現在香港人也不會站在高高在上看國內人，《表姐》系列帶出的信息是和而不同，不同的意識形態也不是敵人，無須改變別人的想法。現在香港人自詡港燦也是一種幽默吧，其實也沒什麼大不了。香港電影幾十年來的核心價值就是自由，《表姐》的市井、貼地、瘋狂只能存在當時的香港，實現中西文化交融的本土電影。1991年8月份《華僑日報》報導Dodo去了加拿大度假兩個月後，回港接了八部電影。92年有兩部續集電影，《表姐3之大人駕到》、《三人做世界》、當年Do姐稍為有名氣的作品要講到發哥、毛舜筠有份主演的《我愛扭紋柴》。

雲龍：「表姐」：他者夢魘與消解 （有關對《表姐》系電影的解讀可以看雲龍在2012寫的長文）

 

 

交代了一下《表姐》系列輪到入正題，乘著《表姐》的成功，同質化的電影與續集就陸續出現。《阿二一族》（曹建南導演）可說是延續表姐系的電影，亦是DoDo較少曝光率的電影，阿儀（鄭裕玲飾）是內地女子，結識了北上設廠的公司老闆家強（陳友飾），二人去到談婚論嫁的關係，阿儀的單程證獲批滿心歡喜來港見家長。陳友推三推四，誤將元配（肥媽飾）當奶奶誤導阿儀，隱暪他已婚的真相。阿儀來港寄居在二奶公寓，同座的女子都是二奶與較為風塵樸樸的。電影主要有幾條支線，一是阿儀與家強的感情線衍生誤會，在戲中阿儀以為肥媽是奶奶，家強周旋在二女之間你暪我暪終紙包不住火。二是單身公寓的女子（演員方面有洪欣）不打不相識、同病相憐的姊妹情、藉著阿儀的出現學識一門手藝，開創自己的事業。電影不算特別好看，不至於批評包二奶的對錯，而藉著二奶的溫柔體貼帶出男性無非也是想要尊重與尊嚴。

 

 

在以前香港曾經有間叫阿二靚湯的餐廳，由快餐店經營後結業。在戲中創立了阿二湯丸，不知誰向誰取經了。而恰巧這部電影的正名叫《阿二靚湯丸》。一般要帶阿二落香港生活成本未免太高，一包二奶的男人會在內地的城中村給二奶置業。例如深圳的下沙、黃貝嶺、水圍，再遠一點東莞都有二奶村，最主要是包養外省四川、湖南的姑娘。九十年代北上設廠的人士、跨境司機都是包二奶的常客，花一筆錢尋開心。然後本土的大婆動員北上踢竇，彼彼皆是。現在封關多時，什麼阿二、阿三、阿四沒錢生活通通都完了。有些男人北上搞大了二奶的肚子，最後都要承擔後果，造成離婚、單非、房屋的社會問題。男人北上包二奶出於孤獨、要證明自己的吸引力、內地女人年輕貌美比起家中的黃面婆嬌俏精乖。

戲裡的鄭裕玲雖然土氣單純，知識層面不高，但煮得一手好菜，這種生活的本能成為了她在香港生活的技能，亦授人以漁。男人點解要滾？在戲中陳友在家裡被肥媽與女兒當工人召喚，回到公司又要看肥媽面色（肥媽是老闆娘，打本做生意）。他想要的是有人跟他按摩、食住家飯、定時定候做做愛而已。而文化水平不高的阿儀對家強的背景蒙在鼓裡，照單全收，家強一方面叫她來到香港要學習本地文化，但又不想她認識朋友，融入社會。另一方面，在單身公寓的姊妹面對感情上的問題，一個被大婆踢竇、一個因出身貧窮被男友的父親看不起，於是阿儀充當大家姐安慰大家要堅強振作。

 

 

在這部電影裡鄭裕玲的角色設定是鄉下婆，對未婚夫從一而終的相信，但癡心錯付。陳友的角色市儈縮骨，謊言一次又一次化險為夷，但敵不過最終底牌要揭開，公司事業、感情一一落空。最後他懂得向肥媽霸權說不，一個懦弱的小男人跟凌虐他的人說離婚！當他以為離了婚就會得到阿儀時，阿儀偏偏放棄了這份感情。誓要踢走衰男人！陳友丁財兩失，亞視最後遺言.jpg出動！ 女人要獨立自主！二奶也不例外。

 

 

在《阿二一族》裡Dodo延續了她飾演賢良淑德、師奶的一面，帶點愚蠢、傻戇，心地善良。在鄭裕玲拍的小品電影中，這部是基層婦女，由沒話語權的身份到上進找到自己的定位，不需要依附男人，結局是勵志的。在1990年TVB也拍了齣叫《亞二一族》的電視劇，由夏雨與陳秀珠主演。時至今日，內地/台灣叫阿二做小三，現在的阿二不再是偷偷摸摸，而是能夠光明正大現身。例如何式凝教授高呼婚外情無罪，坦誠道出自己是小三，是別人婚外的女朋友，著有《何式性望愛》、《我係何式凝，今年五十五歲》，開啟了對情慾性慾的想像之路。阿二在社會上受到道德倫理的束縛與爭議，有些事外人也不能夠定奪誰是誰非。如果在這部戲要二選一，亳無疑問DODO絕對是那杯茶，現實生活肥媽入得廚房，但論年輕時的風韻與偏好，對Dodo姐的熱愛就無容置疑了。

P.S 戲中參演的曾江最近逝世，電影發行商剪輯了一段DODO與曾江舌戰的片段。