電影是共通的語言 無分本土與合拍

坊間總會有「本土」對決「合拍」的爭論，每每一些華語片上映，就會有些人很先入為主的講到「非本土就不看」這類的字眼。城市裡出現了太多爭論，無論是政治上還是平日的討論都產生了對立，這都是非關政治所引起的。有些人憎恨內地，就連內地與合拍片也討厭了。而有些派系也談到「本土」，只要令電影添上「本土味道」就會比較的有綽頭。比如說今年暫時的票房第一《激戰》為例，本身俱是合拍片，但整個故事變相在澳門發生，也少了「內地的味道」，實情是內地的資金。觀眾看得精彩是因為電影的背景與當中的熱血、男人們的爭鬥、剛陽的味道而看得陶醉。

然而，有些概念需要弄清。首先，是不是所以「香港電影」都有所謂的「本土性」，什麼是「本土」，恐怕很難界定得很清楚。大概「本土性」的由來應該是歸納如此的，身份認同、認同自己是香港人、有歷史背景的基礎、有些本地的情懷與生活片段等等。當《激戰》與《狂舞派》一出，就被定性為「本土」了，其實兩者都不太「本土」，反倒是觀眾添加了想像引致。《狂舞派》基本上就不本土，世界各地都有大學生，然而內裡沒有「香港校園文化」，若只論出現的街景與街頭文化就認為是「本土」就太武斷。香港的社會談起本土，接著就濫用概念，就連看電影也忽然本土。事實上，所謂的本土其實就是抗拒內地的意思。

平心而論，本年度都有合拍的佳作，比如是《毒戰》與《盲探》，既有中國味道又不缺乏港味，香港的電影不能只靠本地的資金，否則很多人會掉飯碗。唯一能做的是善用優勢，又其實香港的合拍片也不是只有與內地的「合拍」，實情也有歐洲與美洲，只是少人留意。好像是《商戰》與《AMAYA》。早前去到一個電影講座講到香港影人的北上之路，講到最初合拍片的構成與陳嘉上導演如何看待合拍片，大致上可以了解一下電影業的情況。他提到現時內地有很多資金，但內地需要的是香港導演的協助與智慧，要有經驗的。皆因很多的香港導演懂得拍商業電影，而內地的卻又青黃不接，需要有外力。

他提到一點很重要，電影要拍給誰看。電影是世界的，要有廣泛的受眾群，在內地可以面對十三億人的市場，把一個餅做大。而香港影人也不應該只是停留在一個小地方，而要向外闖，認識中國。說這些話或者會引起某些人的不滿，但看電影也不應該是狹義的。目前合拍片也愈來愈成形，再也不是「幾不像」。最初有合拍片都是因為本地的人沒飯開，所以才北上，如今反倒是國內的投資者投資港片。他認為合拍片只是一個過渡期。此話是有道理的。且看目前有些港導直接進軍內地市場，比如說陳可辛的《中國合伙人》與黃真真的《被偷走的那五年》，已經沒有港味的元素。

香港的導演不一定要在香港拍電影，有些電影如梁普智都一直在國外拍電影，太多的輿論爭論著「地域」的問題，彷彿忘記了電影是共通的語言。認同影評人朗天所講，慢慢地等待，靜觀其變，不要先下定論。一切隨緣。