陳靜宣佈退出幕前工作 人言可畏不要怕

在本年度香港電影金像獎奪得最佳女配角的陳靜(DADA)在微博傳出要退出幕前的消息，消息很快得到廣傳。網民的反應對於此事是好壞參半，有人批評陳靜的演技差，也有人給予支持與鼓勵。現年二十四歲的陳靜最初為人所熟識的是她的身材，其後拍攝過寫真集。如今則投身影圈之中，參演過的作品有《人間喜劇》、《喜愛夜蒲》、《低俗喜劇》，更憑《低》片中的爆炸糖角色脫穎而出。一些電影圈中人得知消息後，都有些反應，其中杜汶澤在社交網絡表示「世界上沒有一份沒有壓力的工作」，並表示他年尾開的一部戲，女主角依然是她。
                             

據媒體稱，陳靜是因為受到情緒病的困擾而接受醫生的意見。不論原因怎樣也好，批評別人總是很容易的，社交網絡上甚至有人身攻擊的字眼。每一個藝人都會受到批評，好的壞的，三唔識七的都可以隨便叫你去「食屎」、去「死」。希望陳靜不要顧慮太多無謂人所講的說話。很多人，包括筆者都好想看見你進步。其實模特兒出身又有什麼問題，舒淇本就是脫星出身，如今獨當一面。

而看看陳靜的大師姐周秀娜，在電影圈已經可以擔正做女主角，雖然都不是什麼賣座電影，但也殺出了一條路。例如拍了《爛滾夫鬥爛滾妻》、與林家棟合作的《紙月亮》、《熱浪求愛戰》等等。

在此希望陳靜繼續加油，天無絕人之路。

黃真真作品《被偷走的那五年》9月上映

曾執導《六樓後座》系列、《分手說愛你》的香港女導演黃真真，近年把拍片放在內地，上一套她所執導的片《傾城之淚》(2011)被內地影迷評為「爛片」，情況都挺慘不忍睹。早在上海國際電影節時，她的新作《被偷走的那五年》以後加影片的姿態入圍競賽影片。獎就沒有拿到，但驟看影展裡影迷的回應都是中規中舉的。

且看這次的陣容都是帥哥美女，有人氣的內地女星白百何與帥哥張孝全，而戲中的配角也有范瑋琪、伍思凱與謝君豪。內容有如內地版的《The Vow》(美國電影)，講述一對曾經的戀人經歷過車禍，發現眼前的事和之前的不乎。要重新找回自己的幸福。《The Vow》是講述男追回女的故事，而黃真真版本倒是相反。兩套戲的概念差不多，大致上不難明白，就是一個尋愛的故事。《The Vow》中的情侶最後能有情人終成眷屬，這一對就不得而知。

內地定檔8月29日上映，香港則定檔於9月12日。這並不是一部港產片，而是一部香港人拍的內地電影。不要誤會。



此外，這部電影也有一個電影小站，可以跟影迷互動。
詳情請按被偷走的那五年小站參看。

人有相似 機有相同？ 中國動畫與迪士尼「撞機」

迪士尼先後推出兩集的《反斗車王》，今個暑假將會推出《飛機總動員》(PLANES)，香港的上映期為8月22日。在台灣與香港的討論區中引起了討論，網民猜測下一套會不會是「火車版」、「火箭版」，「輪船版」，猜想迪士尼是否要玩盡海陸空。而有博客寫到是次香港版採用到「XX總動員」是參照了內地的譯名，質疑香港是否「大陸化」。當然，有意見是可以提出的，觀乎有些在內地上映的迪士尼動畫都離不開「總動員」三字，比如《Wall.E》，內地譯作《機械人總動員》，《反斗奇兵》叫做《玩具總動員》。

是否「大陸化」就不評論了，觀眾有自己的感受。改片名從來不是一件容易的事情，但片名只是一部份，重點是電影內容有沒有意義，而且這部同樣是迪士尼的片就沒有《怪獸大學》那種鋪天蓋地的宣傳，是部小型發行的片。無謂執著片名，不喜歡的就直接叫其英文名好了。
                                
就在這部《PLANES》上映之前，發現到原來內地有部類似的動畫作品，名為《雲奇飛行日記》，而該動畫片集共有七十八集，每集共十分鐘，由一間哈爾濱的公司出品。在去年的康城電視節奪得學前組別的最佳動畫片。單看題材很難說有沒有抄襲的成份，但從角色的外型上看，沒有八成也有九成似。《雲奇飛行日記》是講述一架兒童飛機衝上雲霄，而《PLANES》則是講一架有畏高症的飛機仔DUSTY。

有圖有真相，是否相似就由讀者鑒別，這個實在不好說。或者是人有相似，飛機也有相同吧。

                       

雲奇

                            

開發新題材 成就新的港產類型片

上兩篇網誌講到邵氏與蕭定一公司將爭奪《衝上雲霄》電影版的拍攝權，這篇比較想講一下一些新的現象。《衝上雲霄》如無意外就是港產的第一部航空題材的電影，在國外這樣的題材雖然是少見，但都是有的。比如說今年年頭上映的美國片《機密真相》、日本的《開心直航》、以至是西班牙鬼才導演艾慕杜華的《High爆雲霄》。航空片難不難拍，就看看如何表述吧。《High爆雲霄》相對是低成本的，有的是廠景與一些CG的技術，未必要航空公司的幫助。對於香港電影，今年有個新的現象，可以注意一下。

一直以來，香港的武打片與警匪片成就了香港電影的發展，更成為了外國人看香港電影的指標。《無間道》被馬田史高西斯買下版權拍成《無間道風雲》，最近外國要拍出《大醉俠》的英文版。杜琪峰新作《毒戰》在北美好評如潮，但最終是國外發光發熱的都是這類電影。《盲探》在康城更被外媒批評，其實《盲探》是一套偵查包裝的愛情片，不叫好。但在香港與內地的口碑還可以，內地票房更超過兩億。

今年，應該說是香港電影的轉捩點，或者從今年上映的三部電影中看看吧。首先是《聖誕玫瑰》，法律題材在香港電影中是很少有的題材，要追塑到最早的就是劉德華與葉德嫻主演的《法外情》(1985)，而楊采妮第一次執導就帶出性侵犯題材，相當的大膽。姑勿論是好是壞，香港電影被框框住得太久，只懂拍攝原有路線的電影。懂得開發新的戲路才能夠讓港產片發光發熱，搜尋新的方向。

繼邱禮濤的《給他們一個機會》和獨立紀錄片張偉雄的紀錄片作品後，新銳導演黃修平拍出《狂舞派》，籌備多年，終於有一個機會參與融資。終於有機會在銀幕中展示自己的作品。跳舞題材的電影在香港並不普及，這部電影展示青春、熱血，同樣也是十分大膽的嘗試，而且在國外與香港的影片與放映上取得好評，是個好現象。且看外國有很多舞蹈的題材，如果看得太厭倦，不妨看這一部本土的作品。
                                        


除了法庭與舞蹈題材外，今年更有一部以消防為題材的，名為《逃出生天3D》。電影暫定檔於十一假期。要講到消防題材，就講一下韓國的作品《火海108》，這類電影以災難為主，展示男子漢英勇的一面。電影都離不開那種的「主旋律」，但仍然感動人，特別是在危難的關頭。就如日本的《海猿》一樣，多部電影都離不開主角的英勇表現。而這種男兒風也吹到香港。《逃出生天3D》是彭氏兄弟的作品，主角有劉青雲、古天樂。看得多他們做警察、做古惑仔的話，不如看一看這部男子味重的作品。

對於這三部電影，相信可為港產片帶來一點起息，警察題材實在太多，黑幫也是，愛情更加如是。開發新題材，也是嘗試，除了原有的優勢外，更可以互相的學習，為香港電影展示百花齊放的一面。

聚焦八月，港產片萬歲

今個八月，港產片幾乎是一星期就上一部。而且也有不少的本土作品，香港人當然要撐港產片。彷似很久沒有見過這個盛況。在這些的作品中有熱血、青春、愛情、也有「重口味」、情慾的，同時也有少見的靈異題材，可謂是百花齊放。本博作者的友鄰從三月的電影節後不斷的推介《狂舞派》，當然要看下香港少有的跳舞題材電影，沒有大明星，沒有什麼的聲勢浩大，為了夢想，你可以去到幾盡？同樣，為了香港電影，我們可以去到幾盡？

1.《奇幻夜》
李碧華鬼魅系列分成了兩套片，前一段《迷離夜》有陳果、李志毅與任達華的作品，其中陳果的「打小人片段」在網上瘋傳。而來到這一段就有泰迪羅賓、劉國昌與陳嘉上的作品。而在這三段短片中演員陣容有陳法拉、夏蕙姨、林家棟等等。很久沒有見過香港的靈異題材作品，喜愛《陰陽路》系列的影迷，不要錯過。

八月八日上映

                                       
                                    

2.《狂舞派》
                                        
對這部電影的興趣較大，跳舞題材的電影在香港真的很少見，十多年前有一部講街舞的電影《給他們一個機會》，紀錄片有張偉雄的作品。但近年真的少見。國外的確有很多跳舞題材的電影，《舞出真我》也有幾集。這部片沒有大明星，有的是新人。沒有名導，有的只是一個不出名的導演。這部電影真的要多謝「高登先」的老闆娘曾麗芬，當日導演與監製在金馬影展的融資計劃上出現，遇上了曾小姐。於是才有資金開拍。

作為影迷，都要多謝「高先」的，首先是他們支持香港的獨立電影，比如說是曾翠珊的《大藍湖》，在不確定的市場下勇於投資，讓大眾更加認識與接觸他們。至於，《狂舞派》是一個很大膽的嘗試，有些影友看過了優先場，為影片建立了不錯的口碑。更有影評人講到是港產片的「覺醒」，令他們一看再看。而最近影片的導演與主角都表態支持「林老師」，無論是政治還是藝術都有態度與正氣。未睇先讚。

為了夢想，你可以去到幾盡？

八月八日上映
                                 

3.《激戰》

                                      
在上海國際電影節上《激戰》的男女主角榮獲最佳男女主角的獎項，張家輝一身的肌肉，女的叫「嘩」，男的叫「正」。一洗他的「孱仔」，瘦削的形象，只要有恆心，腩肉都變一排巧克力。成為一時熱話。同時本片也是香港夏日國際電影節的開幕之作，電影內容有關拳擊。電影定檔於八月十五日正式上映。內地方面則會早兩日。是今個月唯一一部在中港兩地都同時期上映的合拍片。除了張家輝外，還有靚仔小生彭于晏的演出。

                                 

4.《第一次 不是你》

葉念琛的年度之作，由新演員馬志威與蔣家旻擔任主角。有網民戲稱「第一次X的不是你」。影片將會在新寶院線上映，相信觀眾群會是少男少女。

影片於八月二十二日上映。
                                  

5.《重口味》

                                             
《重口味》是一部很「新」的作品，同樣是三段短片所組成，三位導演分別是莊少榮、羅耀輝與黃智亨。電影早前到過紐約的亞洲電影節，也早前舉辦過優先場。電影採用到一眾的青春演員，如小肥、梁烈唯、關楚耀。重唔重口味得過雲翔的《愛很爛》拎住個人頭週圍走？同樣這也是一部本土的作品，睇下、笑下都無妨。

電影於八月二十九日上映。
                                      

《衝上雲霄》電影版 邵氏與蕭氏之爭

電視劇《衝上雲霄2》再次捲起了一股航空熱，除了相關飛行專題的書籍在書展大賣外，電影圈就對此話題蠢蠢欲動。其中TVB與蕭定一的公司中國3D數碼娛樂就劇本鬧出個「雙胞」。其中據媒體報導無線屬意七千至八千萬拍攝，比起蕭定一公司的價格五千萬為高。而蕭定一方面屬意古天樂與內地型男黃曉明的加入，而最近大熱的COOL魔張智霖將會與他們一起施「美男功」。至於吳鎮宇方面則透露他本人會傾向TVB的方面。蕭定一指若無線不出售版權將會自行開拍新的故事。若兩邊都開拍，難免會苦了劇中的演員，金句王黎明話「手心又係肉，手背又係肉」。

                          
在日本很興拍所謂的SP，電視劇衍生的番外篇，而英國劇集也有的，例如唐頓莊園與神秘博士在相關的節日，比如是聖誕節、復活節都有特別版。而香港的電視劇衍生出的電影，比較近期的要講到邵氏的LAUGHING GOR作品。邵氏電影從五十年代尾開始營運到八七年，直到零九年再度出山。今日的「新邵氏電影」的印象一定是賀歲片，從《七十二家租客》到《我愛香港》系列，暫時新邵氏電影共有五部。要講的是邱禮濤拍攝的《LAUGHING GOR》系列，共兩部，分別是《變節》與《潛罪犯》。梁笑棠，這個角色最初是在電視劇《學警狙擊》，但受到了網民的熱愛，把謝天華的型格與LAUGHING GOR的豪氣、瀟灑帶了出來。故此才有後來的《潛行狙擊》與電影作品。

而《衝上雲霄》也累積到很多市民的支持，順勢拍電影能捕捉話題性。至於，是邵氏還是蕭定一出資至今要經過爭取。單看邵氏之前的電影質素，都離不開電視劇的格局，無論是出現的演員還是劇本上，同時TVB也要找外面的導演拍攝，尚且未知相關的陣容。至於，蕭定一公司之前無論是《一路向西》抑或是《3D肉蒲團》都有較佳的票房和話題性。要一個原汁原味的版本還是一個新版，是很頭痛的事情。比較好的選擇是不要讓劇中演員為難，雙方共同的合作。若果真的拍出了雙胞，觀眾會感到厭倦，對市場也不是件好事。

題外話，無線有很多劇集都可以開拍成電視電影，比如說《創世紀》、《陀槍師姐》，TVB可以考慮考慮，同時也可以發掘一下新生代的演員，以免青黃不接。

一半男人，一半女人的林子穎

  同志平權成為了時事熱話，早在一九九六年當時就有議員提出性傾向歧見條例的立法。直到二零零五年左右，政府再度的諮詢，一眾的教會反對。當時在教會學校就讀的筆者，也曾經聽過校長公然地說「同性戀是上帝不接納的」，學校也加入了成為反性傾向歧視條例的一員。時間又過了幾年，議案再由現任的議員提出，又被害狠狠的反對了。而且票數更比十多年前的為多，議員否決議案大多是跟隨政黨的立場，即使與政黨的立場有抵觸的也只可以投「棄權票」。說著要爭取自由、人權、民主的議員示範什麼叫做「口裡說不，身體卻很誠實」。時值二零一三年，政府不為所動，唯靠民間奮進。

  電視再次播出陳可辛在十多年前執導的《金枝玉葉2》，讀過有關陳可辛的訪問都說這部電影當時的票房不太好，有時候續集是會失敗的，沒有永遠的奇蹟。但喜歡《金枝》系列的人都會喜歡那個佻皮可愛、溫柔細緻的林子穎，還有英俊沉鬱、專一怕事的小生顧家明。還有兩位影后級的人馬玫瑰與方姐的襯托，真是好一個光輝歲月。
                                           


誰是誰？我是誰？你是誰？他是誰？
  游靜曾經在她的著作套用到酷兒理論去講到變裝，且看一下兩套《金枝玉葉》的英文名字就可發現相當的用心，《金枝玉葉》(1994)，所用的名字是《He’s a Woman, She’s a Man》，而事隔兩年後的《金枝玉葉2》(1996)則採用《Who ‘s the Woman, Who’s the Man》。兩者在片名上是一種對話，前者是對性別的錯置，後者是提出疑問。戲裡的家明在第一輯中的確對女扮男的子穎產生好奇，質疑自己的性取向，但他依然敢愛就敢，放下了包袱。到了第二部，即使外界的人說他是「食軟飯」他都可以接受，唯獨是他接受不了「同性戀」三個字。在一次意外，他與方姐做錯了事，方姐(梅豔芳飾)的角色與子穎的角色對調，有種對性別模糊的感覺。

  家明當然知道自己不是「同性戀」，他是有所介懷這個標籤。到最後他真的豁出去，要公開子穎的身份換取所愛的人。這部電影以輕鬆的手法帶出性別的不同，子穎的角色看起來是今天女同志所說的「TOMBOY」。然而這部電影出現在九十年代，到現在看仍然是看得很樂，沒有普遍同志電影的沉重，單純的帶出愛一個人是不應該分性別。但到十多年後的今日，社會上的人依然對同性戀存有禁忌與戒心。到底是不是我們的社會沒有進步？

陰柔的性格
  在兩部作品中，子穎都相當的討好身邊人。無論是玫瑰，抑或是方姐都對她有種朦朧的感覺。她不是男性，故要裝出男性的模樣。但她的生理上又不是男性，說話陰聲細氣，特別是內心的細密，有種讓人信靠的感覺。很多時候，有些男生受到友輩的排斥就是這個原因，所以有些男生比較向女生靠攏。在性格方面，其實女生也可以有粗獷的一面。當子穎和家明在一起時，被誤會為「同性戀」，但當她與玫瑰與方姐在一起時也是「同性戀」。這就是電影的有趣之處，性別是什麼的一回事、性向又是什麼的一回事？子穎既為女性，也可以對女性動情，愛的框框？No way。

                                       
小人物的情
  《金枝玉葉》誕生的年代正好是音樂工業成熟的日子，兩部作品都可以娛樂圈為背景。無論是曾志偉飾演的基佬還是為追求李綺紅而扮女人的陳小春，都引證了愛是無關性別的。陳小春為了追求李綺紅而化妝，男扮女，雖然不怎麼樣漂亮，但仍甘願地放棄身上代表男性性徵的腳毛。在那個年代的音樂工業裡，的確出現了好幾位同性戀的歌手。而陳小春飾演的魚佬更教子穎如何做一個男人，他們從小青梅竹馬，在九龍城的天空下惺惺相惜，是對好兄弟。而在電影中也有不少的小人物，例如兜售明星卡的馮寶寶，在UFO電影人製作公司的其他電影裡，不難發現這些小人物的蹤影。

永恆的巨星
  轉眼間，梅姐與哥哥離開了已經整整一個十年。我記得那個哥哥離開的黃昏，我更記得梅姐離開的晚上。這兩位巨星在港人心目中的地位難以取代，不論是歌、影、視都有出色的成就，令人眼前一亮。到現在這樣有影響力的藝人少之有少，在最輝煌的時候有他們默默的支撐香港市民。引領著潮流，梅姐教會了我們要有風骨，是她徒弟眼中的「神奇女俠」。而哥哥則教會了我們不必理會別人的目光，喜歡牽著誰就牽著誰。如今，一個十年過去，回顧，別有一番的滋味。勇敢做每一個角色是成為好演員的不二法則，然而今日的娛樂圈卻有些藝人一聽到要飾演同性戀就聞驚色變。

  陳可辛的電影某程度上是引領著當時社會的潮流與風尚，把嚴肅的話題從輕發落，展示著一個「大愛」的故事。一半男人，一半女人的林子穎，我可以擁有一個嗎？