也許你不認識相聲是一門怎樣的藝術，但總起碼知道中國有小沈陽與郭德綱在春晚表演。日本也有單口相聲的藝術，而且有階級之分。表演者要拜師學藝，通過考試才可以升級。而相聲的階級與他們將會在那裡表現有關，初入門的叫做門墊、其次是二段、最後是壓軸。只有升了二段也可以到正式的場所(稱為寄席)進行表演。表演除了是背誦經典的故事還有自創的，日本的相聲始於江户時期，是種曲藝的藝術。當中的段子有部份是來至中國的神話故事，當中也包括諺語。相聲並不是一門只是「口嗡嗡」的藝術，與棟篤笑不同，棟篤笑講求隨意爆肚，也稱為「是旦嗡」。然而，相聲是有根有據，雖然在表現方式上有幽默的一面，但總體是嚴肅，而且有標準的。再者是除了講以外也要求有朗誦、唱歌的技巧。目前日本尚有表演相聲的場所，單人相聲稱作「落語」、雙人叫做「漫才」。據說在淺草一帶有這些場所，相聲經過多年的發展逐漸步向衰落。原因是群眾的娛樂與選擇太多，也被新一代遺忘。
TBS的日劇SP找來了嵐的二宮和也與宗師北野武擔當《紅鱂魚》(赤めだか）的主角，編劇方面就找來了故事的當事人立川談春作根據，描寫他的相聲之路。劇集描述的除了是一個人的努力外，還包括各師兄弟與師傅的感情，帶出學道的精神和職人精神。劇集拍得異常的精彩，本來一個想到會悶與言語不通的題材也可以拍得有聲有色。即使不懂相聲是什麼的一回事也不用怕，劇集的宗旨在於看著這些人如何的堅持，如何的受到啟發從而走自己的路。
在劇集中立川派是真有其事，而真人的立川談春目前除了是落語演員更是日劇與動畫的演員。最近的作品有《百日紅》與《下町火箭》。故事從年輕版的談春開始說起，中學輟學的他因接觸到立川談志的演出而萌生興趣，拜他為師。然而，學藝是需要付出代價，同時間磨練心智也極為重要。他一邊派報，一邊在師傅家做打雜。閒時等師傅有空才可以學習。學徒是最底下的工作，但又不能操之過急。年青人難免會急功近利，自尊心爆棚，總以為自己可以，因為一次的拒絕而被師父流放到築地學習。
有些人天生有天賦，有些人就要靠努力，當熟能生巧就會不再一樣。在師兄弟中談春是幸運的，經歷過一點有成就終於說服父母支持他的事業。而師兄的年紀也不小了，他們本應有穩定的工作，但仍然堅持要做相聲。當中他們付出比年輕人還要多，受同輩的嘲笑，生活的壓迫。師兄關西就是這樣的一個人。有師兄經不過時間的考驗就老早放棄，他們都深信自己有一日會成名，不會丟師父的假。
北野武飾演的師父雖然是惡人，但嚴師出高徒。只要徒弟有什麼一舉一動，他都暸解。他教徒弟除了觀眾以外面對其他人要「誓不低頭」，同時他是公私分明的人，當外人講到徒弟的壞事，他都會支持他們。畢竟他對自己的徒弟有信心，徒弟有錯就是徒弟自己承擔，好的他會支持。師父是師兄弟既愛且恨的人，師兄弟間也是競爭的目標。當志樂出現，談春立即出現妒忌心，為什麼師父愛護志樂多於他，但師父心裡面早就有盤算。藝術要見天地，見眾生，所以他明白到談春缺乏的是社會經驗，缺乏觀察，對他是個考驗，一切從零開始。
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| 真．立川談春 |
立川談春最後也成為了自己想成為的人，升段比志樂晚了兩年，但天賦與努力同樣重要。這就是日本人常說的「一生懸命」，拼命做好每一件事。也許時間晚了，但眼光開闊了。志樂、談春、關西現在均成為了相聲界別有名的人，關西在談志師父離逝後接了班，帶領著立川派走下去。不過也有失敗的人，或者不能叫做失敗，只是人各有志。與志樂、關西、談春一起升為二段的談談師兄在升段後走向下坡，其後更輟業。這就是堅持與際遇的故事。
《紅鱂魚》是一個講相聲講到惺惺相惜的故事，從認識師父到師兄、不斷的成長、不斷的跌撞，為的是學好一門藝術。日本無論是電視劇還是電影都強調職人精神，如何潛心去做好事情。不是事必要別人教，而是要自學。學習自己的優缺點，欣賞別人的好，強調內省與修行。戲裡笑中有淚，溫馨感人。
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