近十年的港產電影大致分成兩類，一類是本土的，另一類就是吹起了合拍風。電影評論界經常都有討論這種的現象，可是從香港觀眾的角度來說，中港的合拍片實際
上是對本土意義的摧殘。當《潮性辦公室》也得要說說普通話的時候，香港電影的中心正趨向邊緣，這也難怪業界的，一方面是大部份的電影公司傾向與內地的大片
商合作，另一方面是能夠讓中港的演員合作。但在表達一個地方包含著的論述、風景線被融合覆蓋時，這種的「融合」只變成不倫不類。
不但是主旋律電影、革命電影要融合，而這種風潮更帶到了愛情片的領域中，實在是顯得格格不入。奈何仍有港產的色彩，至會令人看下去。《高舉．愛》的電影導 演邱禮濤被稱為是「B級導演」，以拍黑幫電影與惡搞類的怪異電影見稱，他的其他作品也有關於邊緣族群的，同時也有喜劇。可謂是相當的多元化，一直以來他所 拍的電影只算是一般與中上的水平。然而，要製作一部成功的電影背後有其他的因素，當文本與拍攝手法只屬一般時，演員的配搭頓成了重要的一環。杜汶澤是個專 業的性格演員，幸運的是他在影圈裡沒有被過份的定位為笑匠，反而在不同導演的眼中把他不同的、隱藏的特式表露無遺。在彭浩翔的《伊莎貝拉》裡他飾演一個粗 獷的父親、在《無間道》裡他做傻強，在喜劇的作品裡他能為觀眾帶來笑聲。而在這部作品裡觀眾能感受到他是一位慈父，一個好老公，這就是形象定位的問題，也 有著他使電影質素有所昇華。
以小本製作來說，框架既有，可惜未能完善的處理戲裡的「起承轉合」的問題，劇情太過俗套，刻意帶出勵志溫馨的一面。叙述上太刻板卻沒有新意，只是一味的交 待女主角的夢想，但線性上卻平鋪直叙，不夠彈性。感覺是在看電視劇般叙述多少年後主角們的生活出現那些變化，使觀眾看不去似乎有些悶氣。而且在取材上也沒 有特別的新思維，特別是這個故事的靈感主要是來源於一位的德國運動員與他的太太。當看過、認識過真實的故事後便有感編劇的創意、對劇情的調度實在有需要多 練習。
在芸芸的愛情電影當中講到運動員的是佔於少數，而這部電影有著運動的元素，女主角面對著挫折、疾病似然樂觀面對，可惜的是導演卻沒有在女主角的心理層面上 著手，沒有交代她的掙扎，只如流水式的輕輕帶過，似乎有著「慳水」之力，草草了事。而在男主角面對家庭、過去時也同樣如是，沒有把演員的內心戲交代。有時 候愛情電影是需要大特寫，需要有爆發點，如爾東昇的《忘不了》中張柏芝那些嚎哭的鏡頭，催淚感人。可惜，邱導演卻有所欠缺聚焦。
講到愛情勵志電影，有時候可以談的不只是故事，而是可以試談愛情世界裡的誘惑，人的七情六慾所帶出的寓意。而並非只停留在講述一個故事，如此粗疏大路的層 面上。奈何也有要讚的地方，先是演員的演出，在一些電影的訪問中得知江若琳為了演好角色而特意學舉重，時間約為半年左右。的確，江若琳的演技在這幾年中有 明顯的進步，特別是把她第一部的《十七歲的夏天》來比，真的成熟了不少，而她本身也有一種大不透的氣質，感覺像是小女孩。一面看電影，一面替她緊張，電影 中的她散發一種樂天知命的態度，相夫教子時刻知道何謂「責任」，為她加了不少分。此外，杜汶澤的演技恰到好處，做一個沉實的男人，是鮮有所見的形象，相當 令觀眾受落。
美中不足的既是電影在處理上無突破，在演員的身份與定位上實際也出現可爭論的爭議，是為了合拍而產生的邏輯錯誤。首先，李麗(江若琳飾)的身份早已是香港 人，而不再屬於東莞。當她決定來香港生活時，她就有所捨棄內地的生活與户籍，再加上她在香港結婚生了小孩，所代表的是香港隊而不是東莞，同時她所訓練的地 方理所當然是香港，也不是內地。故此，在塑造的電影身份上李麗既不是完全的內地人，也不是完整的香港人，在角色的身份界定不但是模糊而欠缺合理性。在觀眾 層面看下去兩邊不討好，反成了夾心人，明顯是配合拍攝地點與投資者而定，實在讓本土的觀眾少了親切感。
合拍電影之流雖不可擋，但在選材上、文本的編排上也應當要合情合理，而不是為編劇而編劇。此外，合拍片也要盡量把兩地的文化差異帶出，盡量挑選有批判價值 的要點，帶出相處的樂與怒，而不是把敏感的題材抹殺掉。合拍電影的路還可以走得更寬更廣，不只是地域上與參與的持份者上，而是想如何開創一條不一樣的路。 大致可以參考外國的多國合拍片，用新思維、科技，而不是現在的俗套，胡亂的添加，的確使電影沒有多大的特色，反成了流水帳的表述。
文/Dorothy
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