【香江歷史尋寶】香港大會堂建館六十年（上）：電影文化與世代傳承

 香港真係好靚，我地真係好撚鍾意香港，這幾年大家對如何愛香港有新的解讀，可以是愛的反面是恨，又可以是比以往更留意香港的事物。香港大會堂從1962年建館至今，歷經六十年，每隔一個十年館方就會辦回顧展紀念這座建築物，亦讓我們回顧歷史軌跡，立身處地感受當中的變遷。大會堂由康文署屬下管理，館方設有高低座、婚姻註册處、辦公室、音樂廳、劇院、圖書館，設有多個展覽廳、以前更設有藝術館的部份，其後香港藝術館搬遷至尖沙咀發揚光大、自成一角。

現在香港最新有西九文化區（裡面有M+博物館（含戲院）、戲曲中心、自由空間、故宮博物館與西九海濱組成的園區）、又有中環以藝穗會（即將完成歷史任務）、大館舊建築群的小文化圈、尖沙嘴海傍以文化中心、婚姻註册處、藝術館為主的園區。香港社會經過幾十年本土意識與城市規劃的轉變、社區設施得以改善，包括民生的基礎建設，如社區中心、體育館與圖書館、公園等等。香港大會堂圖書館是全港第一個供市民免費享用的圖書館設施，在中環的新海濱、代表中產的區域、有一個對住海景的圖書館，在六、七十年代是相當高尚。而香港大會堂建館六十週年在2022年刊憲獲評為法定古蹟，箇中原因離不開它的現代包浩斯的建築風格與對香港藝術文化的意義，同時也有紀念二戰死去官兵的紀念花園。

適逢大會堂六十週年，康文署與大會堂舉辦了一連串活動與講座，包括圖書館、粵劇、電影、舞蹈供市民參加。早前舉行了兩場以電影文化為主題的講座，別具意義，在此將講座的內容細意整理與以個人筆觸重新認識大會堂。每代的香港市民對大會堂都有他們的印象，中老年人對大會堂印象應該會較深，去圖書館、聽音樂會、看劇場，現在的大會堂仍然是香港不可缺少的表演場地，其中香港話劇團、小交響樂團是館方的合作伙伴，近幾年在大會堂的電影放映已經賣少見少，以電影文化為中心的位置已經漸漸褪色。原因是大會堂的位置與只能放映35mm的菲林電影，但近十年影展大多數以數碼格式放映，即使有菲林也是少數中的少數，故在商業競爭與場地的制肘下，漸漸淡化。

在這兩場講座，筆者獲益良多，聽聽上一輩的人說說香江的歷史，對香港電影的所思所想，聽一下中老年人對大會堂的感受，由走堂、拍拖、結婚，無獨有偶的是在《七人樂隊》裡林嶺東的《迷路》出現了對舊中環、舊香港的懷緬，對於老港來說大會堂與旁邊建於1954年的停車場是地標，在戲裡任達華在大會堂外與保安就吸煙問題有幾句爭拗。要認識大會堂可以用多方面研究，歷史學、建築、城市學、又例如它作為一座具殖民地色彩，以前英國皇室成員在皇后碼頭下船，在大會堂必定有官方活動，又例如每年香港的法律週舉辦的活動在當地開幕與在外面舉行升旗禮與檢閱，港督必定在大會堂進行宣誓儀式。再配合舊有的天星、皇后碼頭，形成五十年代具功能性的實用建築群。

《迷路》鍾景輝與任達華演父子檔，在大會堂外取景

在2007年當時的八十後青年提倡保育天星與皇后碼頭，當時的青年林輝以大鐵鏈鎖住自己，成一時熱話，前任特首林鄭月娥（時任發展局局長）與青年對話，答應覓地再建皇后碼頭，至今不了了之。在講求去殖化的香港，大會堂作為戰後有意義的建築物得以保存下來，我們就有責任認識與了解，這幾年間香港失去太多東西，核心價值的、文化傳統的，如霓紅燈牌、舊茶樓點心妹、甚至是鄉郊色彩的村落、船廠、木廠、手藝的失傳，令人惋惜。前排電視台重播二十五年前的劇集《難兄難弟》，再見雍雅山房，我們只應在光影裡尋找過去的回憶了。大會堂的意義在於在電視劇集/電影裡的出現，亦包括久違了的中環海濱的集會與活動。在電視劇裡男女主角相約去大會堂看表演、求婚、等人云云。

關錦鵬對大會堂的情感與《八個女人一台戲》

在這次的講座有位前退休的大學教授提問到大會堂是不是被邊緣化的問題，是一個值得思考的問題。到底新一代的年輕人如何看待大會堂，又或者如何保持競爭力，大會堂是不是一個孤島，這個可以加入城市學/香港學的研究。可以講的是大會堂看似是孤島是源於天星/皇后的清拆與搬遷，令到這個地方不再方便，距離地鐵站一段距離，要很故意去這個地方才會去。至於年輕一代對大會堂的感情一定不及老一輩，香港地車資昂貴，對於新界市民去大會堂就是一整日的活動，即使城鄉差異有所拉近，但車資的差異卻很現實。不過遇上合適的活動還是會去大會堂，例如聽獨奏會、看話劇演出等等。而大會堂的一個文化意義是在於華洋共處的地方，1962年開館第一個演出是倫敦愛樂樂團的演出，接著是粵劇開山，適逢開館60週年館方在疫情下安排了倫敦愛樂樂團作錄影演出，同時大會堂是香港第一個政府的公家場地，在五十年代香港首個私營的表演場地為璇宮戲院，後來改名為皇都戲院。現在由發展商進行保育修復的工作。

其中一場講座由影評人登徒與關錦鵬導演主講，當中提到關導演在進入TVB訓練班後成為大會堂的常客，接觸現當代的表演藝術。當然他青年時期也有在大會堂看電影，登徒提到大學生時到大會堂看電影節的放映，認識了一些朋友，包括電影節常客黃耀明、黎妙雪、張偉雄，他們都是香港文化界的一員。現在香港一年有約二百個大大小小的電影節，單是電影節協會舉辦的電影節就有兩個，再加上日常的專題放映、商業機構的電影節，今時今日電影節的定位與角色與以往幾十年前甚具場外社交、研究電影（電影節推出專書、講座、專題放映）是有所分別。

要講到電影節最明顯的變化是香港政治氣候的轉變，過往曾經在電影節看過香港獨立製作的紀錄片，當時主辦方與本地獨立電影的組織有合作，到今日敵不過電影審查制度與這方面，不禁令人反思電影節談不談得上具國際視野。正正HKIFF（香港國際電影節）正在如火如荼的進行，由1977年至今已具四十多年的歷史，而大會堂是電影節的起點，幾十年後這個起點面對老化的機件，不方便的地點，已經被淘汰了。印象中筆者在歷屆的影展也曾經去過大會堂，盼有日設施改善，再臨此地吧。

來到關導的部份，關導一方面談了一些香港電影的事情，一些他的朋友、他的電影還有他的童年，這些花邊的消息在此文就不打算談，主要集中對大會堂高雅的印象與其優雅的建築美學，在他眼中是獨一無二的，大會堂亦代表了他那個年代的藝術青年的生活。另一方面談的是拍攝與大會堂有關的電影《八個女人一台戲》，在戲中圍繞舞台劇而生離不開取景維港與劇團的故事，因此有些戲份在館內的劇場取景。電影曾經在香港國際電影節放映，但因為是合拍片的緣故，遇上政治審查而上映無期。據關導所講最初開拍的原因是編劇魏紹恩提到大會堂可能要清拆，於是萌生起這個故事。在戲中除了後台是搭景外，得到了政府的支持在大會堂租了幾日原址拍攝，電影在電影節放了兩場，去過釜山與新加坡電影節，至今經過四年停擺未能在香港正式與觀眾見面。

據關導所講在戲中的對白出了「問題」，兩位女主角鄭秀文與梁詠琪講到維港真係好靚，另一人和應以前水深港口闊仲靚，誰知講了一句「主」要收回又有什麼辦法。在內地過審出了阻礙，這個「主」不是上帝，而是內地部門的一句話。蒸餾水廣告的香港真係好靚被投訴，粵劇演員一些話被觀眾投訴國安法，就連一部香港電影也離不開政治現實。不難理解合拍片變得兩面不是人，而我們作為觀眾也只能盡其本步去選擇與衡量。

幸運的是大會堂是第一座戰後興建而獲得保留的法定古蹟，儘管時下香港多想去殖化也洗不去舊有的歷史與集體回憶。另外在這個講座以外都聽得出關導勉勵新一代人的心思，以及他的電影與生活有濃濃香港特色，他的新作短片有吉席街的高先電影院、《胭脂扣》的如花與港島的街景，他以前拍類型片的妥協與表現的風格，都使他成為香港一位舉足輕重的電影作者。而他現在做的是扶助新一代、教育下一代的電影工作者。無論是已故的林嶺東導演還是關錦鵬，在他們取景的作品都看到他們老一輩的導演的回饋。

對於大會堂的故事又豈只這些，文章太長了，下篇將會以有限的資料談到大會堂放映藝術電影的歷史與電影節前身的點滴。

參與內地節目《乘風破浪的姐姐》的內地演員、跨界表演者齊溪

讀一本電影原著：《汪洋中的一條船》一踏浪者鄭豐喜短暫而艱苦的一生

 

去年香港導演會在高先辦了李行導演的回顧展，筆者選了《汪洋中的一條船》，同場的觀眾有黃修平導演、張同祖導演、身旁坐的有章國明導演與他的太太，順帶一提是在戲院遇見了胡楓先生（今年老先生90大壽，成為全港最老開紅館個唱的藝人，恭喜修哥）、姜大衛伉儷星光熠熠。這些電影歷久不衰，有借鏡的地方，以《汪洋中的一條船》為例，電影語言的運用，作品對社會的影響力。看這部電影感覺是沉悶老土，我們現代人看電影慣了要官能刺激與娛樂性，所以對平淡如水的東西產生抗拒的主觀反應。事後沉澱下來思考，很肯定講這是一部好電影，令我改觀的是電影不煽情、樂觀、自助又助人的精神，帶有台灣的鄉土氣息與人文關懷，帶出鄭豐喜苦難而自救滿足的一生，亦有部份文學與宗教元素。

看罷原著的自傳知道電影的改編與主人翁生命的高低起跌，電影改編了一些元素，盡量隱惡揚善。例如沒有提到兄弟姊妹對鄭豐喜的歧視與呼喝、他在學校面對的欺凌與同學打架、電影加強了他與夫人吳繼釗的愛情故事，加插了一段颱風中下繼釗（林鳳嬌飾）到鄭豐喜（秦漢飾）的宿舍關心他的情況，二人排除萬難堅定要在一起。還有的是後來鄭豐喜患癌與死亡的戲份都是電影才有的，電影在1978年拍攝上畫，當時是鄭豐喜去世後三年，中影與吳繼釗簽下版權得以成事。在書中吳繼釗寫到只要能助丈夫成功，她願意犧牲的高尚情操。健全人嫁給殘疾人受了家人的壓力，繼釗對丈夫的愛是真愛。鄭豐喜因肝癌逝世，終年31歲，留下一對女兒，在他死後電影與書籍的出版交涉都由繼釗負責，他生前成立了基金、鄭豐喜圖書館，直到現在仍然是有影響力，書籍是一本家喻户曉的作品。雖然鄭豐喜去世四十多年，他的遺孀仍參與行善與幫助殘疾人的運動，身體力行。

吳繼釗

鄭豐喜

坦白講對台灣片認識不多，特別是久遠年代的，翻查資料才知道他被譽為是台灣電影教父，擁三個金馬獎最佳導演，七部最佳劇情片的殊榮，拍這瓊瑤小說改編的作品、亦拍過香港馬氏影業的電影（東方日報家族）。作品以健康寫實為主，大致了解一下李行的生平，要完成全展就要看日後的機會了。2021年，李行導演與他常合作的編劇張永祥分別以91歲與92歲高齡仙遊。二人分別獲得金馬獎的終身成就獎，地位超然。

影評人登徒在分享上提到《汪洋中的一條船》在七十年代的台灣的影響力，當時台灣被踢出聯合國，政治形勢不明朗。台灣的總統真愛看書，無論是蔡英文在網絡上亮書單，昔日蔣經國也注意到這本書與鄭豐喜的故事，本書的原作為《汪洋中的破船》，是鄭豐喜投稿到報社的散文，及後在各路人士的鼓勵下成為了這十二萬字的自傳。而蔣經國特意致涵為這本書賜下新的名字，以尊重鄭豐喜殘而不廢，力爭上遊的精神。一個小小的國民能獲得如此厚待，書籍多次再版，更成為台灣小學生的讀物。談到這部電影，有幾幕值得一談的，在戲中以風暴交待了劇情，五哥對豐喜的救命之恩、繼釗對豐喜堅定的愛，意味豐喜經歷過一場又一場的風雨，這些戲份都拍得很紮實，以風雨作時間線與分水嶺。

在電影裡同學都知豐喜的單車被偷而送他一輛，這段戲是感動的，在小說裡他經歷一次又一次的障礙都是有人幫助度過難關，既是出於同情，也是出於他的經歷與上進心。十歲才讀小學，成績名列前茅，家境環境差，他不能走路就爬去上學，終於到二十歲才有義肢。在學期間苦學成才，貢獻社會。在這段戲看到鄭豐喜的人格魅力，深受同學愛戴。另外是電影裡的臨終的一段，穿插著鄭豐喜在彌留與村民祭天廟會祈福，整個過程就好像是循環，生與死、希望與終結交替，描寫生命的唏噓與無奈。

鄭豐喜死時31歲正值青壯年，大好青年，在當地社會具影響力，以至本書得以繼續出版，而在書中有不少提到他接受訪問與捐助的事跡，在書籍出版後成為了當地的傑出青年，社會的模範。鄭豐喜由一個鄉下人成為國民皆知的勵志人物，其後亦改篇過電視劇，不過看似是哭哭啼啼的改編，不值一提。而我們需要正念的時候可以旁觀他人的事跡，得到啟發。在書中鄭豐喜是個有才華的人，雖然他比一般人遲上學，在演講中甚為出色，但因為殘疾而被校方打壓而不獲參賽資格，但後來他成為演講家振奮人心。又例如在他多次的失學危機都遇上貴人籌錢，家人籌錢完成學業，某程度上也有幸運之神的庇佑。本來他討厭家鄉帶給他的譏笑與苦楚，但最終他選擇回家鄉教書，身教回饋鄉民與下一代。他的成功勵志背後是經歷很多磨練、不公，同時因著他的際遇而苦盡甘來。

鄭豐喜的童年生活過得悲慘，一出生媽媽就想弄死他，深怕孩子以後的日子不好過，家裡兄弟姊妹眾多，但媽媽日後還是花金錢不斷帶他求醫，也是有愛的一面的。六歲那年，媽媽將他賣給了流浪藝人，在路上過著顛沛流離的生活，流浪藝人死後他曾遇上婦人的照顧，但被視為災星而被拋棄，年幼的豐喜早就飽嘗人間的風霜。繞了一個圈才回到家裡，與五哥養養鴨子、在田裡挖蕃薯、烤田螺、捉蝗蟲，過著貧苦的生活。在書中大部份描寫他童年的日子與回憶，童年的自卑、孤獨、家人與周遭的人的冷言冷語，去到學校受到欺凌，意想不到的是他有能力反抗還擊，而且痛擊傷害他的人，所以要記住人不可貌相。

在這本書裡面看到他是一個很靜的人，他的世界很寂寞，家庭八兄弟姊妹關係有點疏離，在家裡又有點吵鬧。他的成長環境已經不好，得不到理解，有種天生天養、自生自滅的感覺。令人欣賞的是他並無流露出怨恨的想法，相反他很努力生活，與自然環境、與不可抗力共生，所以這本書與電影有成就是代表了五、六十年代的台灣社會的貧脊，眷村的生活、底層默默向上遊發奮的故事，是台灣社會具有時代與代表性的小人物。在書本裡的文字與經歷都是出至他個人的第一身想法與心態，以二百多頁牢牢說出他前半生的經歷，當成是生命歷程閱讀。個人認為這本書最大的意義是助人助己，鄭豐喜比喻自己為破船，在他身邊幫助他的人是他的燈塔，扶助他在汪洋中航行。電影版更強調風雨與他的漂流，更切題。而看小說只是深化對鄭豐喜的了解與電影的改編，人物更加立體。

在看完電影與原著後，有幾點要思考，首先是當時的媒體的報導使到鄭豐喜的故事受到關注，得到了不少市民的捐助，其次是我們對殘疾人的態度往往擺錯了心態要同情他們、要比較殘疾人與健全人之分。當然鄭豐喜的故事是勵志感人，但是很容易就墮入賣慘的想法。李行導演與編劇的強處是將一個主旋律的故事，寫成生命的消逝與無奈，在電影最後嬌妻繼釗對女兒的痛罵，一個本來理性的人也變得不理性了，畢竟我們是人。在書裡對繼釗與娘家的描寫不太多，有不少評論都認為繼釗嫁給殘疾人是偉大的，畢竟我們看人都會有標籤。其實拋開殘疾人方面，鄭豐喜也只不過是個普通人，只是有一點不良於行，他的智力是正常的。當他裝上義肢與成長故事得到媒體的廣傳，成為了當地的勵志助學的故事，在當時社會成為佳話，媒體功勞居功至偉，而他選擇取之社會，用之社會，由爬行的故事到直立人，就好像一個奇蹟，不可能的誕生。

今時今日看這部電影與小說，別具意義，特別是電影的文學元素與改編都是健康正直，每個人物、包括鄭豐喜的人物性格都是正面的，值得一提的是片裡加插到黃花崗七十二烈士之一的林覺民的《與妻訣別書》，戲裡以這篇文預示了鄭豐喜的死亡，將林覺民寫給陳意映的信作楔子引伸到主人翁的夫妻的一往情深，亦代表了當時的家國情，林覺民的愛國情操借代台灣當時的國際地位，《汪洋中的一條船》成為他們當下的文化標竿與精神的寄託。如今經過八十年代，台灣的政治、民主、經濟發展，不再是汪洋中的破船。反之，香港的電影欠缺文學的深度與視野，要拍一套勵志而不煽情的電影，如何鼓勵香港人振作而砥勵前行，不去消費個人的不幸遭遇，個人認為這部電影與小說對華文社會皆有借鏡之處。

【鮮浪潮2022（三）】《金馬高雄精選（一）》（下）生者如斯．逝者也如斯

 上兩篇《金馬高雄精選（一）》提到了《姊姊》（阮鳳儀導演）與祝紫嫣的短片《凪》，來到這個放映的最後一篇談餘下三部短片。電視上會放映今年本地競賽的作品，所以這幾個月也希望以簡短的文字分享與支持年輕的新力軍，無獨有偶家人在觀看這部短片集前逝世，曾經有想過放棄去影院觀影，但又很想看阮導的作品（參見中篇），於是硬著頭皮與情緒去看，經歷生離死別是不容易的，但這是一個必經之路，看電影某程度上也是治癒的，拍電影的人有信息傳遞，如林書宇導演的《百日告別》以告別亡妻、洪榮杰以電影紀念死去的男友。

在餘下三部短片《家家》、《看海》、《講話沒有在聽》都是有質素的短片，而且發人深省。三者都以生死為主題，《家家》由黃綺琳率領一班金馬學院的學員創作，描寫疫下的生離死別與孤獨感，失去父親的少女回到台灣，遇上失智的鄰居誤認作女兒，上演一段角色交錯的經歷。《看海》是一部恐怖片，出自《家家》其中一位導演林柏瑜，年邁的老婦帶著有智力問題的兒子生活，家無寧日，照顧日常起居又生怕兒子不受控制。連晚上也不能安睡，生活重心都在兒子身上。終於有一日她決定帶上兒子去尋死。這一個是生死抉擇的命題，死可能是一了百了，但生存比死更需要勇氣。母親帶兒子來到這個世界就要付出愛與責任，是母親與兒子相生相害的宿命。

《家家》的少女在疫下處理家父的後事，失智的伯伯誤認女兒，二人基於惻隱之心與孤獨而一起相處，父親與女兒的缺席使他們似是有緣人。伯伯為少女煮飯，投放對家人的感情，影片很家常，節哀不一定順便。總是有一個難過的時候，所以少女在這個時間遇上伯伯也是對亡父照顧責任的投射。兩個寂寞的心相遇，奈何這個夢要醒來，少女始終要回到她所屬的地方，而影片最後伯伯患得患失，又再孤單一人，無處安身。生命就是如此無奈，有時只為了一刻慰藉與陪伴。至於《看海》是一個照顧者的母子故事，母嬰以臍帶相連，當垂垂老矣的母親無力照顧小孩就綁孩子去尋死，社會上無人幫到他們，當他們愈接近死神，一步一驚心，死可以解決問題嗎？可能生存比死更悲哀，據導演所講他希望拍這種題材喚醒社會人士對照顧者的關心與困難、這一次尋死未果，又會不會有下一次。《家家》與《看海》都是老無所依的故事，他們都是被社會忽略的底層，展示出人文關懷的一面。這幾年不乏對疫情的創作，除了恐懼以外，對一些人來說是改變，一些人的親人離世了，有些人孤立無援，它令我們看到生命的無奈亦有人性的考驗與真善美。《看海》裡的母子相濡以沫，不帶有社會控訴成份，只是帶著為母則剛的心態好好活下去，潮起潮落，只要轉念就可改變生命。

《講話沒有在聽》的導演是《逆光飛翔》的編劇李念修，這個故事取材她家父的死亡與他的人生觀，女主角有台灣影后楊貴湄。講述導演的父親去世後發生的荒誕故事，例如父親死後她的媽媽不敢相信他真死了，用了各種的工具測量生命體徵。片中有少量戲曲元素，取材至父親愛唱京劇男旦的喜好，更有一段同志的情誼。這部片特別在於幽默諷刺，家人在死後開玩笑，飾演死者的演員反問家人，可是講話沒有在聽，他試圖找些方法令家人明白他的意思。死亡不一定是哭哭啼啼的，也可以是令人舒心釋懷的告別。其中的一段提到楊貴湄演的媽媽不願相信丈夫的同性戀情誼，不讓他聯絡舊友到最終舊友也來送別，生者與死者與河邊唱戲，彷如回到舊時。

導演在15年推出了《河北台北》的紀錄片，是有關他父親在遊走在國共兩黨的歷史事跡，當時他的父親因病去死無緣看到，所以她就創作了這部家庭元素的短片。在戲中觸碰了死亡禁忌，家屬不顧反對帶屍體遊街，最後一次與他散步，既溫馨又搞笑。又例如家人對死亡都有著有心理準備的態度，不悲傷，還在屍體面前談天說地又互相指責。但在關鍵的時候一家人再怎樣鬧，他們都聚在一起完成爸爸/丈夫的遺願，與他走最後的路。這部片對死亡的豁達、家人的牽絆，是一部有溫度與開解人心的電影。導演最想表達的是不要愛得太遲，亦表達了他爸爸的性格與個人的投射，導演的爸爸有同性戀傾向仍然走上傳統婚戀的道路，得到子女與太太的諒解。在這部片的難處是處理群戲的一言一語，從尋常百家事、歷史、家庭倫理、到戲曲元素再加上老戲骨，一些微不足道的小事足以哭笑不得。死亡並不可怕，可以辦得有體面而令到大家都安心與讓死者離苦得樂。

對我個人而言看了這幾部短片，在戲院放低了些眼淚，人就是很無奈的，正所謂在橋上看風景，橋下的人也看你。這些短片訴說著人生的無奈，你以為自己很慘，但外面的世界一樣殘酷。我感謝這些電影陪我過渡這一件事，讓我感受到人間的溫暖，對生死有看法。通過白事經一事，長一智，更多的學習珍惜因緣，活在當下，少些埋怨，多點聆聽。

鮮浪潮的作品還有很多，接下來也會分享台灣的禁片與香港導演的作品，密切期待影展後的動向。在香港/台灣拍長片機會不多，可以的話看看短片試試水溫，看看那些導演有創造力與看看電影的傳承。香港導演移居台灣就成為導師帶領金馬學院的學員創作，香港人是有創意的份子。另外，今年本地的鮮浪潮短片有粵劇與武俠元素，填補了主流電影的空白，stay tune for more. 

Hope and Legacy．羽生結弦．緣聚散

 冬奧會結束後有不少運動員退役展開第二人生，最近花滑王者羽生引退，成為商演的表演者。意味他不會再參與花滑的賽事，不少人都表示可惜，但其實熟知他情況的都知道他這幾年傷患累累，挑戰一次4A加速傷勢惡化。再者是花滑界別長江後浪推前浪，再多愛羽生所有事物都要經歷緣聚散。如羽生的表演項目以花來給大地春暖花開，但花也有凋謝時，這一刻羽生在光輝時退下，帶著榮耀離開，對一代王者致敬。喜歡羽生已經好幾年，由《Hope and Legacy》入坑，看他17年芬蘭世錦賽的華麗轉身，由短節目失利到逆襲奪冠。

多年來他的節目實在有太多好節目，喜歡Prince的組曲，表演滑的小天鵝、陰陽師、他在台上台下對觀眾的親和力，是沒法取代的。他喜歡維尼，時時都感覺他是小熊維尼裡面的羅賓，帶著維尼心的小孩。羽生小時候也曾遭遇過欺凌，也許是花滑這種運動予人娘娘腔的感覺，不夠男子氣概。喜歡花滑的人自然會喜歡美感與場上場下的互動，與自己較勁的精神。大部份人接觸羽生只是在奧運與比賽賽場的他，只是當是趁墟。關於羽生與花滑以前在這裡都談過了，不打算重覆，在今年奧運會後他養傷了一段日子，休養了幾個月參加了Fantasy On Ice的商演。部份運動員在退役後都會參加商演，美國、歐洲與日本都有市場。滑冰的選手出路不多，或者有日會成為指導者，編舞家，羽生都很適合。特別對日本花滑界的抱負與傳承都有作用，這幾年日本小將的實力不容小噓，小將擊敗羽生長江後浪推前浪。

【北京冬奧前瞻】羽生結弦一不是要贏人，是要贏自己

【北京冬奧專題】勇者們最高的殿堂一奧運花樣滑冰的難忘時刻(下）

羽生對花滑界的貢獻良多、對311地震災民的關心支持、捲起維尼海的旋風都是一時佳話，最終有遺憾地完成4A，總算得到挑戰人體極限的創舉。羽生在花滑界已經是大滿貫的得主，兩屆奧運金牌得主，世錦賽冠軍、全日本的王者，將藝術與競技滑冰融為一體。展現唯美、溫柔又副有挑戰性的一面，他的闘志、決心，對全日本花滑的背負是這個世代出色的運動員，年紀輕輕獲得國民榮譽賞。羽生的謙虛、俊俏、簡直可以用美若天仙來形容，名字亦很美，可以認識到羽生，通宵看他比賽，每一條片看上十次，這是緣份。這一篇文看似空洞，要講的以往都講得太多，所以也想羽生有個有終之美。另一邊想也不是終結，花開花落，我們還有機會看到這位傳奇人物上冰，

看到不少人為羽生退役而感可惜，也不算是可惜的，但要數花滑界多少年出一個具偶像派與實力派，乎合東方美學標準的。想起以前香港的日本書店滿是羽生的書刊，盛極一時。日本每年羽生出版的專書多達十本，別的選手如宇野、鍵山只得寥寥無幾，甚至沒有性方面的吸引力。可見羽生的樣子是本錢，是有消費價值與商機的。在香港，花滑是冷門的運動，難得羽生紅遍世界，令到香港人注意花滑，未來羽生引退恐怕熱潮不在。在每年的世青賽與世錦賽都有出類拔萃的人才，4A的夢總會有人達成，盼未來有人受到羽生的精神而啟發，一切成事在人。

ありがとう、羽生結弦！

おかえりなさい (Welcome Back Kaori)一村治佳織(Kaori Muraji)《Music Gift To》

 第一次為古典音樂寫點東西，如有得失之處請包涵。

十一月尾在香港看了楊雪霏的獨奏會，聽過的古典音樂不多，年青的時候學結他就必學《Romance de Amor》，當時楊雪霏出版了同名的專輯，是她的白金銷量的唱片。而那張專輯是我唯一一張古典唱片，去聽音樂會是朝聖與打開五感，音樂世界無邊，即使是古典音樂演奏家，他們也會彈流行曲，Milos(來至巴爾幹半島的世界頂尖結他手）在幾年前出版了一張全Beatles的唱片、亦玩過Dido的《Life for Rent》，古典音樂與流行音樂無邊界，只有好聽與不好聽。這次楊雪霏來港就是取代Milos的演出，疫情之下，不知是福還是禍，她在香港參與了幾個演出、上電視節目演奏了《春江花月夜》與新曲《Romance No.4–Sahara》。在去年她發了三張電子專輯，今年會發新專了。看過她的演出，她絕對是我的Guitar Hero。 無論是古典、流行還是電子結他，我都很想發掘不同的結他手，有氣質的、有故事性、型到跌渣亦得，兼容性頗大。在入正題前說一下在2021年迷到我的結他手，實在太有魅力了。

在2021年無獨有偶Jason Kui舉辦了音樂會，在場內high了一晚，感受型佬與音樂的大同，《NAKA》無疑是我最愛的一首歌，中庸之道，樂章如盛開的櫻花，季節有更替，電結他也有柔情的創作。另一邊廂多得網絡認識了兩位女結他手，來至巴西的紫色女神Lari Basilio帶著她的Signature結他以《Sunny Day》登場，對著女神不能自拔，她在準備新專輯了。另一位是日本民謠指彈結他手Aoi Michelle，以原創歌曲登場，人氣不算太多，但具才華。無論是那個範疇的結他手，氣質、品味、情感、人與樂器的合一很重要，不是裝出來的。聽音樂是很主觀的，適合的時候聽合適的歌，把酒當歌。

每個結他手爬到這個位置也經過漫長的路與付出，大部份也是幾歲開始進入系統的訓練，然後進修音樂，年少成名。在音樂的路上與人生軌跡上未如人意，Jason Kui在香港流行音樂會當樂手，又作曲編曲、但沒有唱片公司替他出結他專輯，反而簽約美國大廠，得左，出版兩張專輯。這篇介紹的結他手村治佳織，能夠打動我為她獻出第一次，背後有洋蔥與生命力，早在內地的音樂串流平台聽過她的大名，不過當時人的閱歷與感受未接通到這個世界。只是知道好聽，做很多事情都需要契機的。在楊雪霏音樂會後開始找不同的結他手的音樂來聽，提升音樂的鑑賞力與美感，亦需要音樂淨化怨恨與不安。

中日韓也出現了有實力的女結他手，中國有楊雪霏外還有她的師妹蘇萌開始在國際漸露頭角。韓國的八十後女結他手朴葵姬、日本的結他公主村治佳織，與楊雪霏都是同代人。幾個人的成就論以楊雪霏為最高，獲BBC認證為世界六大結他手之一，在BBC的節目演出。論個人目前的喜好，楊雪霏的結他演奏溫暖、柔情，有溫度的。幾位結他手不能稱做對手，而是提供選擇，現在她們也成為Youtuber分享音樂，不獨是古典的，也有分享流行曲。即使在出唱片的世界裡演奏的樂曲有相似性與重覆性，但每個演奏家即使彈一式一樣的樂章，都會有不同的感覺，他們用的結他的音色、編曲、節奏。以上提過的結他手，我希望自己有能力介紹他們的音樂，畢竟寫音樂的確很小眾，還要是專門的東西，香港也沒有很多的知音人。

對村治佳織的認知是當她年少時遊歷與作曲家大師Rodrigo見面，在楊雪霏14歲時雙眼盲掉的大稱去到音樂會聽到她的演奏，不敢相信出於14歲的年輕人，後來楊曾經出版過一張Rodrigo的專輯。楊雪霏與村治佳織是同代人，她們分別與大師有過一面之緣，在大師臨終前曾經見面，並誇獎了村治佳織的才華。在NHK的紀錄片可以看到在大師去世後，村治拜訪了他的女兒，並在歐洲遊歷吸取音樂的氧份。村治佳織在音樂上出版過很多專輯，電影配樂、古典、民歌、日本特色的音樂包羅萬有，要聽要消化都要花上點時間，而且聽古典音樂很需要平靜的心情，準備好自己才有能力鑑賞。在這方面個人能力是欠缺的，所以只能做門外漢說幾句話。

這篇特別講結他演奏家也是鮮有的取材，能驅使我去寫這些東西都帶著某種原因，是出至村治小姐用生命彈結他。在香港未必有很多人懂得音樂，懂得結他，很多人都以為自己懂結他彈唱，但在香港真正彈結他有創造力、與結他融為一體的人不算很多，若果要講一些歌手，可以看到部份人的躲懶，對音樂的停滯不前。要培養古典結他手相當難，個人的氣質、無盡的努力與投入都不足為外人道。村治家，一門兩傑都是彈結他，弟弟奏一也有在《Music Gift To》這張專輯伴奏，日本的古典音樂界出產了不少奇才，村治佳織是日本第一位簽下Decca發行唱片的人才，漸漸她成為了啟發新一代的結他手，韓國的朴葵姬聽她的音樂長大。

村治佳織有美貌與智慧，當公眾人物多少帶有這種氣質與讓人投射的感覺，不食人間煙火的演奏家，憧憬她是住在皇宮的小公主。自2016年出版了以日本音樂、民謠《Rhapsody Japan》後，五年沒出過唱片，在公眾視野也消失了，在21年村治佳織出的唱片《Music Gift To》共有十七首作品，只有《Memory》是全新錄製的，主要是她錄製專輯的團隊在倫敦。這張專輯可以理解為新曲加精選，又可以視為是入門與代表她重新出發，歸位了。在日本的新聞報導提到她這幾年離婚（一些小道消息），而可以證實的是她患上了舌癌，在訪問中她對這段經歷輕描淡寫，原因是她不想影響到她媽媽，這段時間頗為辛苦。當打開這張專輯的封套與內頁，看到自信、美麗的村治姐姐，苦盡甘來，她又提到這張專輯在疫情封城下製作，是擴散希望的。所以它就好像是一份窩心的禮物，生命的見證。

17首作品裡有不少古典結他的演奏名曲，《阿布拉罕宮的回憶》是一首有伊斯蘭味道的歌，描寫西班牙當地曾有這種建築，日落回憶起前塵往事。亦有Bee Gee’s的名曲《How Deep is Your Love》，披頭四的《Michelle》、《Yesterday》，少不免日本作曲家久石讓與坂本龍一的電影配樂，來至《哈爾移動城堡》與《戰場上的快樂聖誕》，即使不熟悉古典結他也可當電影配樂歌集來聽，個人比較喜歡的有《天堂電影院》的《Love Theme》、《Cavatina》（不少結他手必彈的作品》、還有Romance de Amor，雖然這些歌都聽到嫻熟，可是仍百聽不厭的，當睡前音樂，放輕鬆、陶冶性情一流的。

在新專輯發行後的這幾個月，她的巡演又再開始，其中有個演出跟木村心美（木村拓哉女兒、長笛演奏家）合作，世界不美好，人間正道是滄桑，願音樂帶給我們愛與正念。願村治姐姐，女人四十依然是永遠的小公主，可以過上豐饒、富足的生活。

未來日子，再談一下音樂、人生觀、音樂並沒絕對的，所以不需要帶上太多個人情緒投射，願未來再有機會聽到她的新專輯與巡演。如櫻花綻放。

唱片相集裡的村治姐姐

行路難．乘風破浪一第四十屆香港電影金像獎賽果與展望將來

 李白的《行路難》是一首寄望明天會更好，自我鼓勵的詩詞，對未來有期盼，撥開雲霧見青天。這首詩很適合香港當中要砥勵前行的，這幾年疫情也好，社會事件也好，娛樂圈分散了市民的注意力。看電視也有法西斯與爭執，坦白講看到一些文化人對個別團體的圍爐，貶低另一些人就心生厭惡。例如今屆金像獎就有新聞提到不請曾志偉頒獎，又有錢嘉樂亮相viu台的報導，首先主辦方是金像獎，viu台方面是協辦與直播，為香港好不應該分黨分派，香港只有一個香港營，不論政見立場。另外，曾志偉是香港導演、資深演員、電影投資者與監製，不論認不認同也好，他在香港的電影上有地位，而不是以排除法將他移除。而錢嘉樂是現代龍虎武師的要員，是香港電影的動作指導，武指，都是為香港電影而努力，而不是個別電視台。香港容不下再多的撕裂，雖然這些說話很難聽，但一個頒獎禮、節目也要大體的。

由張叔平設計頗醜的key art :'(

到底金像獎是一個怎樣的頒獎禮，我們又想它成為怎樣的頒獎禮，如何尊重別人的努力，確立香港人身份，為香港人打氣、傳承。今年頒獎禮四十而立，除了Mirror演唱主題曲外，年輕影人做頒獎嘉賓外，表演與致敬項目沒有心思。支撐看頒獎禮的是對提名人的支持，對節目的情懷。頒獎禮不見主題、核心、即使在這個四十年的日子也沒有主體思想，志氣bite。這方面無疑令人失望，又或者香港也沒有什麼希望可言，再早幾屆請了一些年青演員表演與給大家認識，介紹一下每部的提名電影，有提名、沒提名的新導演站在台上給大家認識，今年都因「疫情」要精簡而卻步。

在節目前段又要補發獎項給第39屆的得獎者，頒獎禮淪為講多過做。這種形式要有所轉型才行。在頒發上屆的獎項有窩心的，亦有嘔心的，林二汶受到邪教之說影響，在台上故意說所謂師尊的教誨，可惜她國學能力不足，顯得小家。另一邊廂，岑寧兒唱了好友盧凱彤的遺作，成就了《少年的你》。至少今年金像獎不再是明顯的內地合拍片贏多項大獎，我們看到港味濃的《怒火》、《梅艷芳》、《智齒》、深水埗街頭的《濁水漂流》、看到香港運動員的故事。20與21年的電影裡有不少年輕人輩出，獲得最佳男配角的少年馮皓揚的得體感言，又看到來港十年的廖子妤（馬拉妹，前排在77台有個節目介紹馬來文化），最初看她演剝削女性的《同班同學》到開始有機會拍大片。《梅艷芳》裡的梅愛芳戲份不多但真摯，《智齒》的斷手女有種cult與可憐味，又或者看到王丹妮奪獎，她的謙虛，她扮得似與不似的非戰之罪，都使她成為一位由零開始的演員，賽果是合情合理的。

回看幾個月前寫的文章提到劉雅瑟與謝賢，他們得獎都是意料之中。坦白說今屆的賽果十居其九都沒懸念，坂本龍一的最佳原創音樂十分勁，但人家未必稀罕這個獎。吳里璐是得獎常客，單是《梅艷芳》的二百個假髮與服裝都夠說服力，《智齒》的攝影鄭兆強的技術也很紮實，沒有懸念，令人不解的是《智齒》的劇本連歐健兒也說不知為何得獎，就得獎了。提名的劇本、沒有提名的劇本也有缺陷，《殺出個黃昏》未免TVB色彩、所有劇本與電影的確如影評人何兆彬所講不如《美國女孩》優秀。剛剛完結了台北電影節，阮鳳儀導演來到會場領獎，實在喜出望外！

整晚的頒獎禮有令人感動的，許冠文太太叫佢即使要喊也要拍笑片，我們的確需要笑的力量、許冠文悼念他弟弟阿英，對於許氏的電影還需時間與資源研究，這塊看得不夠多。這幾年電影節做了許冠文的焦點影人，出版了專書可以認識更多。事實上香港電影無論主流還是獨立也有很多值得研究。當然這是個人選擇與後話了，大眾看電影、看頒獎禮都是娛樂一番，但多了人談論也是好事的，寫文章紀錄也是保存的方法。全世界的電影節與頒獎禮也有人批評，抖音（國際版Tiktok）入侵康城，金馬獎也有批評，我想香港金像獎不要變贊就好，今時今日有些聲音也容不下，在台上聽到避不到一齊捱、聽到一些弦外之音，看到張婉婷在台上發言，看到林家棟與古天樂為香港電影發展，鼓勵新一代影人。還有連吳君如也幫助年輕影人，如《梅艷芳》的對白前輩有責任推後輩一把。這幾年謝霆鋒也做類似的事情，林峯、張繼聰這代40歲的男星也成為了港片的中流砥柱。是因緣，是對這個城市的回報，是感恩。

《怒火》獲得最佳導演與最佳電影，引來不少批評，死者為大。當頒獎嘉賓劉德華讀出陳木勝太太寫的感謝，也是一種因緣。陳木勝第一部執導的是《天若有情》，與劉德華惺惺相識。令人感動的還有《時間的初衷》得獎團隊的一番鼓勵說話，避唔到，一齊捱是有意識的一句話，有弦外之音，自己領悟。不少人為吳鎮宇呼冤，《濁水漂流》因題材敏感零獎項，李駿碩拍過同志短片、到執導第二部電影，而且自編自導，是影壇的新力軍。縱然第一部《翠絲》實在一般，不過也是很邊緣/小眾的電影，是值得了解一下。而《濁水》這個事件是他當記者的故事，是很特別的。吳鎮宇提名六次影帝都中空寶，阿叔今年已經六十歲，再沒多少個機會，不過今屆有謝賢實在無話好說，他的地位、資歷也高幾班。事實上吳鎮宇在電影上予人的感覺是實力派演員，有不少突破的，喪坤、跨性別人士、機師、TVB的謝源、逆流大叔、脫皮爸爸、黑社會、基佬等等都夠突破。

今屆的新演員、新導演都相當有競爭力與才華，劉浩良、文念中都被忽略了，回看劉浩良的《衝鋒車》是玩味之作，文念中的《好好拍電影》對照崔允信在九十年代的《去日苦多》，是鮮有關於香港影人的紀錄片，應該給予肯定的。城大畢業生陳健朗憑《手捲煙》奪獎也是新力軍掘起，之後會有不少新導演出現，如何爵天的法庭電影、《明日戰紀》的吳炫輝、黃綺琳也有第二部作品、彭秀慧繼《29+1》處女作後有《阿媽有左第二個》等等等等，所以香港電影暫時未會死。未來下半年有不少港產片等住面世，五年前煞科的《神探大戰》剪了過百個版本終於面世，《風再起時》在電影節取消放映終於過審，《七人樂隊》也拍了幾年終於見天日，還有影展首演的《八個女人一台戲》、《尋秦記》遙遙無期。在疫情下看到港產片開戲，邱禮濤接過《掃毒》的IP，張學友、林嘉欣合作的海關電影，子華神的大狀電影.....

最近讀報讀到黃浩然導演的《緣路山旮旯》以組合櫃形式計算拍戲的成本，用了270萬製作再由本地片商發行。縱然這位導演的電影受到不少批評，但小品電影是本地電影的命脈。明年的最佳電影、最佳新演員也有候選人跑出，mirror幾位成員內鬨，不過今屆Anson Lo得不到金像評委的垂青也反映出電影質素的問題，在全民投票的活動才得到獎項。有實體頒獎禮已經不容易，金像獎總算是守住底線，未有大規模的改革，金曲頒獎禮洗橫手DQ Mirror，要成員分拆就是對大眾智商的侮辱，不論是否喜歡Mirror，也不能否定他們佔一席位。

新科影后

另一邊廂《智齒》在香港票房欠佳，虧了一大筆錢，如今得獎理應重返戲院，以原色示人。《智齒》票房失利歸咎於大眾不認識小說家雷米，對黑白片與怪異的抗拒，再者是三級片，不過香港尚有癲喪的電影，不至於是神作大作，《智齒》因在柏林影展參展而在內地網站流出，本來有機會在內地上映到最終事與願違，電影公司的經營相當困難。做生意有成敗得失，所以不難理解鄭保瑞在內地搵食的原因，要拍港味港產片就會有取捨。儘管有不少人讚這部電影，但在編劇獎、剝削女演員身上看到這部電影的卑劣。又坦白講真說話是殘忍的，所以香港電影需要誠實的評論而不是追捧。

現在多間影視集團也要向內地靠攏，紫荊文化集團掌管香港影市大部份投資。不論喜歡不喜歡也是一個事實，當看著金像獎的片頭沒有和諧到《樹大招風》與《十年》，有很多事情也不是必然，希望大家與人同行，珍惜當下，珍惜香港金像獎存在的日子。

延伸閱讀：淺談第四十屆香港電影金像獎提名名單(一) 新常態下的年輕一輩與未來的方向

淺談第四十屆香港電影金像獎提名名單（二）一老港味與集體回憶滿滿的一屆

盡其本步：打針、書展、金像獎以外的地下城世界

 亦舒的新書散文集《盡其本步》，這四個字特別有意思，來至莊子的盡其本步而遊於自得之場，無待而遊、鯤鵬之志。意思是做好自己本份，不需要太著重外面的世界、沒有慾望的是自由的，要相信道法自然。香港發生一切的是都有因有果，所以要持守自己的內心世界。有些人因為打針而辭職、有些人很興奮去打第三第四針，有些人打完針後中風、死亡，之前說了不少對打疫苗的不安與不滿，現在根本不會有人理會這回事。不打針的人只是少數，但他們是堅持與犧牲的一群，早在幾個月前以色列早就實驗了第四針是失敗的，是阻不了病毒的，但外面的人仍熱衷打針，看到他們下這些決定，既然別人要選擇就無謂規勸。所有事情都是自求多福，總之不要給別人施加壓力與自己承受後果就好了。講打針的話題可能很煩厭，但這幾個月看到人與人之間的尊重、施壓可以很法西斯，對身體自主、尊嚴的踐踏更是。不打針不能去圖書館、體育館、街市，就連病人沒打針覆診也特別麻煩，但大部份人都打了針，沒有人再為這些弱小的發聲，心裡是愛莫能助。很多事情就這樣各自修行，我們即使不想接受也要體驗當中的殘酷。Welcome to the Underground. 

《明報》7月14日報導

不愉快的事情實在有太多，但同時有人的美善。這幾個月香港多了很多書店，在網上有很多渠道買書，新的書店不僅要與連鎖店競爭，還有潛在的對手。在香港賣書賺不了很多錢，出版空間不多，楊老師的山道文化在21年的書展成功擺攤，到今年老早被展方拒絕，就連辦一個香港人書展也臨門一腳取消。當然會有人講早知今日，何必當初，但賣書也是一種罪了。政府要打壓人就要人山窮水盡，彷似做很多都沒用，其實寫這些又有何用？點擊率不及貼美女長腿，為什麼還要寫下去，有時也問自己有何用處？又有什麼看法，結論是沒有的，不過我也想為書店、為一些事情發聲。前排在一位網友有些爭執，出於他對記者的討厭與犬儒的無理謾罵，最終絕交，這些年因政見、一些無聊白癡的事情而被絕交，可能這是很多人都要面對的，在《星期日明報》讀到《在麥記做一個更好的人》一文，一些前記者為了生計馬死落地行，中年轉行，看到身不由己，看到別人很努力生活，這幾年香港的傳媒界一下子裁了差不多八百人。沒有資金就不會有新媒體，所以多了一些一人媒體營運。

前記者創立了《留下書舍》，舉辦過幾場講座。一拳書店有上煲底書，大南街有不少新書店，都是大同小異的書店，所以他們要有特別的選書與主題，否則將會淘汰部份營運者。但你會感受到他們的身不由己與選擇不多，前區議員背上官司、書店的營運者有他們的故事，楊老師又有官司了，看到政權對他的逼害，準備香港人書展賠了夫人又折兵。去年李立峯教授放棄書展的機會，在書展後出書，誰會想到現在香港人會喜歡撲書，是因為怕留不住記憶與真相，才急著買戰利品。一言難盡，又例如有些作品已經沒可能再出現與重印。今年書展又來了，很遺憾的是書展常年的參展商次文化堂因無書出而不參展，數月前出版了《左文右武中師父》研究劉家良的功夫電影，次文化堂去年還出版了好幾本書，包括吳昊、劉銳紹的著作，現在因政見而退場。

台灣出了中文譯本

以前書展很討厭100毛那些出版與那些偽人，出版的書籍抽水味重，有Gimmick但沒用心，不過也看過幾本，《大愛同誌》、《亞視永恆》、《逆權阿叔》與《青春無悔過書》，至少他們曾經與年輕人同行，為社會發聲，現在這種書一律變成歌功頌德與大灣區，再沒有另一種聲音。只是一年時間，時代又崩壞了，到底可以有多壞？但其實在暗角還是有一些書籍可以讀一讀的，香港作家在外地寫作，孔誥烽教授、彭定康、梁莉姿都有關於香港的作品，在於我們如何發掘與閱讀。在不開心的事裡面也會看到香港人的創作，想法與創作是不會停止，會看到有不少人都想嘗試做好自己，你只能夠盡其本步。還有的是文藝界的人心惶惶，連答應寫序也要推三推四，老文人要支持年輕人畏首畏尾，當年輕作家要脫離香港的根寫作，對他們來說何嘗不是苦痛，我們這一代人多多少少都帶有缺失。

最近香港部份電影人發表了《香港電影自由宣言》，有些香港不能上映的作品也有自身的意義，不能否定他們是香港電影的一部份。這些電影在主流影評無法出現。但看到年輕影人還是有志氣的，有些電影人不依靠資本以低成本拍攝，這幾年鮮浪潮的作品都有水準、我們更加要支持這些年輕的新力軍，了解他們的想法。金像獎的電影只是部份香港電影，它是有門檻的、這幾年有消失的電影節、消失的電影，我們要記住這些電影，不論政見、它們的好壞與立場，他們都代表了一聲聲音，《執屋》（抗爭者的情境電影）、《Time,and Time again》的燕琳，代表了抗爭運動的一部份。

在電影的地下城，依然看到在主流以外的情感宣洩與想法。在國外大學的香港研究收集了一些香港看不到的電影，只不過我們不是該校的學生所以無法看到，但外國人也努力保存香港故事，我們真的不要妄自菲薄，《時代革命》能夠在網上公映，那些電影總有一日會重光。再者看到香港的影人對時代的回應，在海外參展，已經是訴說香港的故事。當最近看到電視台播《回歸光影頌》、《獅子山下的故事》，感覺不是味兒。香港人的故事有千萬個，不一定與抗爭有關，至少我們有自己一套，不需要歌功頌德。金像獎有mirror，有年輕的電影人、會是一個開心的晚上，但願我們都可以記得無到的影人都是香港的一份子。記住消失的電影節、書展與消失的人，包括因疫情離世的難屬，包括依然留下的香港人。