《活著》:生死有時．真愛永存

當講到零八年的汶川大地震就不自覺令人想起藝術家艾未未所做的維權運動，他到因豆腐渣工程而遇難的學童家屬的家庭搜集死者的名字。在中國，似乎國民們都明白到死傷數字從頭到尾都不是真實的，這一點一滴刺痛了國民的心裡。與此同時，正因為調查有關的事件，艾未未成為了不受歡迎的人物。君不見趙連海為了兒子而坐上冤獄，君不見維權人士被打成是犯罪份子。觀看范儉的《活著》心情同樣是沉重的，我們看到失去小孩的父母是如何的牽腸掛肚，我們看到他們正努力過上新的生活，我們看到生命是怎樣排除萬難而誕生。

  溫總理就曾說「多難興邦」，但是人也走了，如何興得起？在一孩政策的中國下，災民的子女死去了，真皇恩浩蕩的容許他們再生育。但當中只有兩次的配額，片中的受訪者葉紅梅好不容易的得到多一次的配額接受人工受孕。第一次生育時她才三十多歲，而這一次人到中年身體機能也差了很多。她需要臥床，每天都需要抽血，為的是嘗試再生小朋友。不幸的是她年僅七歲的女兒就在汶川地震中遇難，所就讀的新建小學所用的建築物料不合規格，孩子就葬身在瓦礫下。更吊跪的是地震發生當日，孩子的父親程先生就到過災區找尋女兒。零晨時份，女兒還能呼應父親，但救援隊伍一到便把家長都趕了出去。後來便收到女兒的噩耗，父親一直都認為是自己害死了女兒，內心一直在自責。

  再生育到底有什麼意義？只少我們知道死去了一個孩子，未必換來同樣的孩子。就葉紅梅曾經說過，如果生下了兒子，就會覺得離女兒很遠。但如果生下了女兒，仍會覺得與女兒很近。再生育並不能完全撫平家屬的傷口，但起了麻醉作用，中國人常說「養兒防老」，無論是女兒還是兒子其實也沒有多大的所謂，為的也只為了在死後有後人送終。生育的目的在某程度上是帶上功利主義，是一種的投資，在中國人眼中生育更是一種天職。在有些死去小孩的家庭裡，就是因為沒有了孩子就離婚了。孩子，或者在某些人的眼中只成了維繫一個「家」的工具。

   災難過後，范儉以家庭的角度出發記錄了一個家庭與周邊人的生活變化。作為後災難紀錄片，個人認為導演是希望帶出家庭的變化與新生命的得來不易。片中懷緬死去孩子的情節並不多，或者是導演不忍心在家屬的傷口灑鹽。他們投入新的生活，住進臨時房屋，再生一個小孩或者是要填平內心的傷口，又或者是覺得有這種的責任。葉紅梅和丈夫相當的幸運，只少他們仍在一起，丈夫照顧臥床的太太，但內心仍惦掛著女兒。人工受孕的過程並不容易，經歷過多次的失敗，從都江堰到成都的車程並不近，而他們要穿梭在路上。一步一艱辛，每次都帶上了希望，祈求有好的消息。奈何，年紀大或許是欠了些運氣，總是不成。
  有些家庭或許會選擇領養，但歸根究底想要的是自己的親生兒，始終有骨肉親情。而葉紅梅也有考慮過，是麻醉又好、逃避現實也好，再怎樣辛苦的過程也阻不了她。在我們外人所見或許認為沒有多大的必要有小孩，老實說現代人兩口子也能好好的生活，但他們是最低層的農民工，有根深柢固的傳統思想。過程並不簡單，在影片裡觀眾也能感受到他們的迷茫，相處時的無奈，面對生活的壓迫，內心充滿著很多未知的疑問。

  這一邊廂在製造新生命，另一邊廂心裡仍然很想念親兒。在五．一二紀念日當日，一群新建小學的家長只希望走到學校遺址憑弔子女，但卻面對警察的封鎖。彷似望一望也有罪似的，這就是我們偉大的祖國。他們的無奈、傷心、不滿混作一起，但沒有能力面對。只好迎接新生活，周遭的人也在面對他們的人生，而他們也只好順著方向走下去。日子再怎樣也要過，只有把濃濃的一份愛收在心中。

  汶川地震後六千個失去孩子的家庭裡，其中有三千個都迎接了新的生命。葉紅梅與友人們的故事其實是冰山一角，再多的不捨也得要明白這就是天意。生死有時，我們的生命裡同樣會面對生離死別，無論是片中的父母失去了孩子還是有一天我們的父母要離開，同樣都是有愛的牽絆。也不知是不是天意，人工受孕雖然失敗，但卻自然懷孕。葉紅梅生了個男孩，或者誠如她所言，女兒已經離她很遠了。新的生命得來更不易，她的丈夫也講到就算生個忤逆仔也得要生，或者上天的確憐憫了他們，要他們好好的生存。

  活著，對於我們任何一個人來說都並不容易。人的生命是脆弱，天生是孤獨，但我們看著前路總會找到光明。災難帶給人間有情，但我們也知道有些事情是可以避免的。在豆腐渣的事情上，盼望當局能早日向有關人士追討責任，還這群父母一個交待。

文/Dorothy

                                   

《高舉．愛》:高舉中港合拍片的不是

近十年的港產電影大致分成兩類，一類是本土的，另一類就是吹起了合拍風。電影評論界經常都有討論這種的現象，可是從香港觀眾的角度來說，中港的合拍片實際 上是對本土意義的摧殘。當《潮性辦公室》也得要說說普通話的時候，香港電影的中心正趨向邊緣，這也難怪業界的，一方面是大部份的電影公司傾向與內地的大片 商合作，另一方面是能夠讓中港的演員合作。但在表達一個地方包含著的論述、風景線被融合覆蓋時，這種的「融合」只變成不倫不類。
　　
　　 不但是主旋律電影、革命電影要融合，而這種風潮更帶到了愛情片的領域中，實在是顯得格格不入。奈何仍有港產的色彩，至會令人看下去。《高舉．愛》的電影導 演邱禮濤被稱為是「B級導演」，以拍黑幫電影與惡搞類的怪異電影見稱，他的其他作品也有關於邊緣族群的，同時也有喜劇。可謂是相當的多元化，一直以來他所 拍的電影只算是一般與中上的水平。然而，要製作一部成功的電影背後有其他的因素，當文本與拍攝手法只屬一般時，演員的配搭頓成了重要的一環。杜汶澤是個專 業的性格演員，幸運的是他在影圈裡沒有被過份的定位為笑匠，反而在不同導演的眼中把他不同的、隱藏的特式表露無遺。在彭浩翔的《伊莎貝拉》裡他飾演一個粗 獷的父親、在《無間道》裡他做傻強，在喜劇的作品裡他能為觀眾帶來笑聲。而在這部作品裡觀眾能感受到他是一位慈父，一個好老公，這就是形象定位的問題，也 有著他使電影質素有所昇華。
　　
　　 以小本製作來說，框架既有，可惜未能完善的處理戲裡的「起承轉合」的問題，劇情太過俗套，刻意帶出勵志溫馨的一面。叙述上太刻板卻沒有新意，只是一味的交 待女主角的夢想，但線性上卻平鋪直叙，不夠彈性。感覺是在看電視劇般叙述多少年後主角們的生活出現那些變化，使觀眾看不去似乎有些悶氣。而且在取材上也沒 有特別的新思維，特別是這個故事的靈感主要是來源於一位的德國運動員與他的太太。當看過、認識過真實的故事後便有感編劇的創意、對劇情的調度實在有需要多 練習。
　　
　　 在芸芸的愛情電影當中講到運動員的是佔於少數，而這部電影有著運動的元素，女主角面對著挫折、疾病似然樂觀面對，可惜的是導演卻沒有在女主角的心理層面上 著手，沒有交代她的掙扎，只如流水式的輕輕帶過，似乎有著「慳水」之力，草草了事。而在男主角面對家庭、過去時也同樣如是，沒有把演員的內心戲交代。有時 候愛情電影是需要大特寫，需要有爆發點，如爾東昇的《忘不了》中張柏芝那些嚎哭的鏡頭，催淚感人。可惜，邱導演卻有所欠缺聚焦。
　　
　　 講到愛情勵志電影，有時候可以談的不只是故事，而是可以試談愛情世界裡的誘惑，人的七情六慾所帶出的寓意。而並非只停留在講述一個故事，如此粗疏大路的層 面上。奈何也有要讚的地方，先是演員的演出，在一些電影的訪問中得知江若琳為了演好角色而特意學舉重，時間約為半年左右。的確，江若琳的演技在這幾年中有 明顯的進步，特別是把她第一部的《十七歲的夏天》來比，真的成熟了不少，而她本身也有一種大不透的氣質，感覺像是小女孩。一面看電影，一面替她緊張，電影 中的她散發一種樂天知命的態度，相夫教子時刻知道何謂「責任」，為她加了不少分。此外，杜汶澤的演技恰到好處，做一個沉實的男人，是鮮有所見的形象，相當 令觀眾受落。
　　
　　 美中不足的既是電影在處理上無突破，在演員的身份與定位上實際也出現可爭論的爭議，是為了合拍而產生的邏輯錯誤。首先，李麗(江若琳飾)的身份早已是香港 人，而不再屬於東莞。當她決定來香港生活時，她就有所捨棄內地的生活與户籍，再加上她在香港結婚生了小孩，所代表的是香港隊而不是東莞，同時她所訓練的地 方理所當然是香港，也不是內地。故此，在塑造的電影身份上李麗既不是完全的內地人，也不是完整的香港人，在角色的身份界定不但是模糊而欠缺合理性。在觀眾 層面看下去兩邊不討好，反成了夾心人，明顯是配合拍攝地點與投資者而定，實在讓本土的觀眾少了親切感。
　　
　　 合拍電影之流雖不可擋，但在選材上、文本的編排上也應當要合情合理，而不是為編劇而編劇。此外，合拍片也要盡量把兩地的文化差異帶出，盡量挑選有批判價值 的要點，帶出相處的樂與怒，而不是把敏感的題材抹殺掉。合拍電影的路還可以走得更寬更廣，不只是地域上與參與的持份者上，而是想如何開創一條不一樣的路。 大致可以參考外國的多國合拍片，用新思維、科技，而不是現在的俗套，胡亂的添加，的確使電影沒有多大的特色，反成了流水帳的表述。
　　
　　文/Dorothy

讓藝術走進被遺忘了的人群—記觀影《凱撒必須死》

 任何人都有機會接觸到藝術，只要他們都肯接觸，世界是十分公平的，不會因為種族、性向、性別而失去機會，即使有些人犯了過錯也不能剝奪他們的權利。當香港有位更生天使在電台讀出囚犯寫給她的信時，她明白到這群被社會遺忘了的人其實心裡也有一些話，不只是跟家人說，還有是給社會說。囚犯長期在監獄裡，過著規律的生活，然而他們的內心世界有誰讀懂。起初，這位電台節目主持人的舉動引來了公司裡有些人的質疑，漸漸地她累積到更多的囚犯和他們的家人，隔空讀一些信，點一些歌，為他們送上一份溫暖。而這個女生也走進監獄裡正式接觸裡面的人，聆聽他們的故事。

從事藝術的人都說藝術有很多可能性，不只是在形式上，還有接觸的人群。有這樣的機會走進監獄，給予均等的機會，對於這些囚犯來說可說是難得的機會。《凱撒必須死》摘下了柏林影展的金熊獎是相當的實至名歸，從人文角度上，從社會關懷上都足以體現歐洲的人權狀況，大家都是人，都有七情六慾，都有心事。在外面的世界，我們有很多的夢還可以去實現，但監獄裡的人卻不。他們的心事也許收藏在他們的心裡，收藏在囚禁他們的房間  裡。 　　 　　

 這是一個真人真事的故事，戲裡的人都不是什麼專業演員，他們都是囚犯，其中兩人被判處終身監禁，其他人分別因為走私、運毒等罪名被判處十多年的刑期。導演聚焦的不是鐵窗邊緣形式，不是要拍他們對自己所犯下的罪有多的悔咎。而是以他們排戲和演戲的部份不單是帶出莎士比亞的戲劇《尤利烏斯•凱撒》，且是帶出一種的人文關懷。個人對莎翁的戲劇並不熟悉，但可以看得出內容是有關恩怨情仇，為了爭權奪利。故事中顯示出男人的剛柔，而這班被挑選參演的人員也在排練的過程中發現自己，他們全心全意的投入其中，對白或許與實際經歷過的不一樣，但性質是相同的。彷似這就是屬於他們的故事，演好這台戲是他們唯一能做的事。 　　 　　

 導演採用的是以「戲中戲」的形式表達話劇中的內容，男人的熱情投入讓觀眾忘了是在看一套紀錄片，事實上我們就是否能界定這是一個紀錄片？但可以肯定的是它是一部有劇情的紀錄片，因此導演的拍攝手法相當的高明。比如說，一開始就把台上的戲演好，獲得了台下人的掌聲，然後演員回歸到他們真正的身份，走回到監倉裡。在電影結尾時，導演再以同樣的內容「重現」多次，是故意的安排。很大可能是要帶出一個心理的作用，當戲劇完結後他們對生命有了新的體驗，但他們已經沒可能擁有自由，只因他們是監犯。這些的生命體驗就只有他們才能夠明白。 　　 

在電影對最令觀眾感到窒息的是戲內對莎劇的描寫，演員們都七情上面，事宜在對白內加入對各人的看法，黑白的場境貫穿著「戲劇」的部份，而「真實」的部份就用到了彩色的元素，形成了鮮明的對比。即使在「戲劇」的部份裡，演員沒有穿上戲服，但是仍然可以分到他們是所屬何人。不可不提的是戲裡戲外都是由囚犯們一手一腳的建造，從他們如何對戲劇的編排到舞台的搭建，可見他們的重視。當觀眾魚貫的進入監獄，為的是看囚犯們的演出，心裡很是感動。觀眾沒有因為他們的身份而嫌棄他們，在演出完結後都站起身為他們鼓舞，加油。是的，正如兩位導演所言，無論是極度重犯還是終身囚犯，我們都不能剝奪他們是人的身份。 　　 　　 

這部電影其實是開了觀眾的眼，也讓我們重新思考人權、身份的問題。除了一般要做的工作外，囚犯也有他們培養興趣的時間，他們一樣可以帶給別人歡樂，學一些的手藝。像意大利這個注重文化氣息、人文關懷的社會裡有這樣的事悄悄地發生，其實我們的國家、城市都可以帶出這樣的風氣。當電視廣告播放著給更生人士機會時，事實上聽到的故事並不如廣告一樣。不只是在囚人士被歧視，而更生人士也未必走上一條被認同的路。事實上，我們的城市的確是欠缺了尊重與信任，再多的是標籤與冷言冷語。單憑一人之力，我們做不了多少改變，但我們可以向友鄰、朋友、家人推介這部電影，讓他們認識與明白有這群被遺忘的人。 　　
文/Dorothy                                             

愛在圍牆倒下前

 在香港看到德國電影的機會並不多，一般來說要等到由歌德學院舉辦的德國電影節才能大飽眼福。自問看過的德國電影並不多，第一部真正接觸的德國片是《If not us , who》，故事講述二戰後的德國青年為國家尋求自強，成立激進社會運動團體的一個故事。從中筆者感受到德國電影背後重視的批判價值，他們能夠直視歷史，對戰爭、對民主的爭取都一一寫進電影當中。德意志人民在過去百多年經歷過戰爭的洗禮，背負著侵略者之名，使他們在今日能汲取教訓，即使在蘇聯解體後也能把東西德之間的差距收窄，如今德國已成為歐洲的第一大國。在發生歐債危機之時，處變不驚，還充當救市龍頭。這就是靠德國人過去的努力與民眾的高尚情操所致。故此，德國電影的人文質素與水準之高，實在是影迷們的福祉。

  今年的KINO德國電影節較著重的是有關東德回望的作品，故此在整個影展裡筆者都選了兩套有關東德的作品欣賞。兩部都是有關八十年代的作品，時代背景處於圍牆倒下之前，其中Nina Hoss所主演的《Barbara》(港譯:女醫生的秘密)，所講述的是一個小鎮裡壓抑的故事，女醫生萌生去意卻被共黨人多番的搜索，人身自由被監控，影片裡充滿著一種白色恐怖。而另一套所選的作品是《Westwind》(港譯:西風吹起石榴裙)，故事的背景來至於真人真事。兩姐妹Isa和Doreen離開東德到匈牙利參加划艇訓練營，期間遇到了來至西德的青年。妹妹Doreen與其中的一位青年Arne相戀，之後引發姐妹之間的信任問題與愛情與運動之間取捨的問題。

  像這種圍牆的故事，我們看到兩個不同的意識形態與之間的文化衝突。德國是個在歷史上較特別的地方，筆者對圍牆故事的好奇是出於當兩個意識形態的人碰面，到底是怎樣的感覺。會有如我們最初稱呼內地人做「表姐」、「表哥」嗎？說實話，東西柏林、香港與深圳河的關係也相類似。在上世紀六、七十年代，內地人寧死也要「大逃港」，為的是避過內地的饑荒與文革。當他們來到香港也其實不太習慣，但漸漸地他們找到他們的身份。在現今的地理版圖與歷史上看，今日的南北韓有如當日的柏林圍牆，只是阻隔他們民族的是一條有形無形而存在的三八線。而南韓也有拍過有關脫北者的故事，在朴贊郁的《JSA安全地帶》裡更帶出了南北韓之間的衝突所在。就最近有北韓士兵跨過鐵絲網投奔南韓，不禁令人再次回想到柏林圍牆未推倒前，人們就越境冒死跨過圍牆，希望投奔自由國度。

  《Westwind》的故事雖然眼不見圍牆，但當中有隔著鐵絲網說愛你的情節，名正言順愛在圍牆倒下前。而《Barbara》也與男醫生或許走上另一條人生的路上，同樣是出逃者，有人成功，有人卻有更多的取捨，有人傷心，有人開心。在這個時代，我們生活在自己的國度，或者是半自由的國度，又或者在自己的國度，自由是一件寶貴的東西，至少有機會看電影、聽音樂、寫文章也是一種自由。

  當我看到有才華有責任心有時代使命的中國導演都要轉到地下拍攝，都要受到國家的迫害時，便替這個國家感到無比的羞恥。我們的國家，不像德國，從來都不願承認錯誤，只顧欺騙人民。中國電影的衰落其實是敗在中國人的手上，沒有反思，更沒有改變國家的使命。中國的圍牆不是實體的存在，而是存在在中南海高官的狗腦子裡。

消失在記憶裡的《百花深處》

《百花深處》是中國導演陳凱歌為短片集《Ten Minutes Older:The Trumpet》所拍下的一部十分鐘的片集，內容是講述老北京的情意結。近年中國的各大城市大興土木，強行遷拆的事情時有聽聞，無論是為了上海的世博會還是北京的奧運，只要政府有用處，就會私行各樣的法寶要居民搬家。觀看香港的情況，我們看到石崗的菜園村、屯門的紫田村，還有列入新界東北地區發展徵地的村落，都被無情的工程推倒。無疑《百花深處》談的就是人情，是一種消失的記憶。當我們看到近年香港也走上同樣的路，犧牲了農業，犧牲了某些人平靜的生活，發展大於一切時，內心充滿著唏噓。

特別是地產商在新界東北的徵地也用到威嚇的手法，置居民活在白色恐怖中，曾經聽過有人的狗隻被下毒藥，早上出門，晚上房子就被拆掉。我不感想像這是今日的香港，這是被「大陸化」的香港。看著《百花深處》，不其然地想到《北京一夜》這首歌，老胡同目前在北京少之有少。曾經到北京旅遊，見識過胡同的生活，住在那裡的人其實不算清貧，但在社區裡他們建立了人脈網絡，早已習慣了這種生活。每間胡同都有著每家人的故事，老胡同的居民家裡沒有太多的電子產品，日出而作，日入而息。生活很有規律，人與地方之間建立了深厚的感情，有些四合院是幾代人的處所。每一磚一瓦，都有歷史。

短片內的人看似是很「傻」，但事實上他是在懷緬過去家裡的佈置，家處於這個地方，他就以這個地方為生命的一部份。當今天看來其實不是一種反諷，而是一種現實。現實是新的居住環境真的能夠帶給人快樂嗎？此刻，想起了與我們距離不太遠的菜園村，如果沒有有心人替居民辦復耕牌，又沒有給他們找空地興建新村，或許有些老人家早就患上抑鬱。始終，老人家也老了，要他們離開是很殘酷的事，一切又要重新來過，實在令人心酸。

北京，不是我的家。但我們看到北京的例子，再回望香港，雖然他們的家不是有百多年歷史的四合院，但有些村民在村裡住了過半世紀，為了發展而犧牲人文價值，值得嗎？或者有一日，我們像片中被稱作「瘋子」的馮先生一樣，到消失了才感到痛苦，到發現地下有被埋沒的東西時才明白一個地方的故事？至少，我們現在還可以保育一些人的家園，我們要知道今日不守護，明日就到自己的家園了。這裡提到的《百花深處》，不只藏在那些居民的心，也同樣留在我們的心。

「懷緬過去常陶醉，一半憾事一半令人陶醉」，片裡的馮先生在找到埋在地下的鈴鐺，看得到他的快樂。《百花深處》帶給我們反思，無論是當代中國還是香港，每個地方同樣有這樣的事情發生。陳凱歌用到幽默的手法，沒有直接帶出他想表達的內容，像這樣的故事需要一步一步的推進，然後帶出中心。而他做到了令人反思的作用，年華老去，景物早已面目全非。

百花深處內的老情人，還在等待出征的歸人嗎？

愛慾橫飛．支離破碎的《愛很爛》

雲翔的電影離不開兩個重要的主題，「同志」與「色情」，在他的同志三部曲未正式全部完成 時，他拍下了這部的《愛很爛》。《愛很爛》主要是由六個故事所組成，有男同志的愛、女同志的愛和異性戀，帶出導演所眼見的愛情世界是什麼的一回事。看過他 的其他作品，包括《永久居留》、《安非他命》等的作品，尺度沒有這部的大，前作頂多是全裸與床戲，而這部作品有的是口交的鏡頭。筆者看的是沒打馬賽克的版 本，盡收眼底。只可惜電影的內容實在是不外如是，只是一味的講 Love Actually Sucks，但其實看得出電影變成了Love is Sucks。
　　
　　 六段故事，其實都不太相關，勉強地從第一個故事中開始出發，帶出席下各人的愛慾交纏，產生對愛的不信任、好奇、愛得深也傷害得深。電影是從一個婚禮所播放 的影片開始，影片使人聯想到葉念琛的《人約離婚後》，只是當影片從異性的片段變成了同志。表達方式大同小異，甚有抄襲的意味。雲翔在這部電影所著重的筆墨 從以往對同性的情誼延伸至有更多的異性戀的性愛，不只是性愛場面搶眼球，而是當中有禁忌，包括是亂倫與殺人的成份。
　　
　　 在電影的處理上其實可以處理得更好，感覺上導演是太貪心了，一次過把六個故事編在一起，每個故事中只著重性的部份，失去愛的部份。或者電影改錯了名字，應 該叫做《性很爛》。個人認為性愛是點綴電影中「愛情」的部份，若要開宗明義談到性愛的話，把心一橫看黃片比較好。反正，黃片也有男朋友、女朋友的部份，有 什麼角色就有什麼角色。色情電影與黃片兩者應該是有分別的，黃片多是小成本製作，沒有大的故事背景，打個炮就算。而這種的色情電影像玉蒲團這類的可以說說 黃色笑話、或者有一點的裸露，適量的性愛是可以接受的。而《愛很爛》當中性的部份也較多，而且做法是比較多元的，著眼點應該回歸到「愛」的部份，用「性」 作當中探討的對象，比如說同志間的相處，他們當中遇到什麼問題。而不是多元性愛的「炒埋一碟」，使電影不只是內容上，還是表達上有種「低賤」的感覺。
　　
　　 一直以來看雲飛翔的電影都是當作是色情電影來看，平日所看的港產電影多是要女方露出兩點，男人則不用露太多。而導演本身也有他的獵奇心態，不然為何每部電 影都要求演員有意無意的露一露鳥，焦點多是放在更衣室。或者這對導演來說很重要吧，有些人喜歡雲翔，有些人不，原因多是關於影片中的裸體。故此，導演還是 可以生存的，只少我知道當他的電影在戲院上映時都會吸引到一些伯伯進場。即使是打了馬賽克，但依然使人充滿暇想。
　　
　　 看電影不只是個當中有沒有突破，有沒有帶出議題，只少在這部電影裡導演的誠意是欠缺的。足以令電影的分數大大減低，目標不夠清晰，對愛的看法流於表面，或 者像電影演員其中的一句對白所言「除了性之外，滿足不了我」。如果觀眾有心看性愛場面的話，為何他們要直接觀看電影呢？色情是一種手段，但畢竟故事要有框 架支撐。就拿兄妹戀的那一段來說，一切都發生得太突然。沒有蘊釀，一下子就做愛，真的有沒有這麼突然，沒有交代到這對兄妹在做愛後的關係變化。從做愛跳到 再一次做愛，再做給母親發現，前後不消多少篇幅。跳躍得快，反而失去對禁忌的討論。要不兄妹戀的題材若放大，可以有引發起社會對倫理道德的關注。
　　
　　 另外又拿拉拉戀的一段作討論，預告片剪輯得可好的，使人有期待，還以為是類似《台北晚九朝五》那種的劇情，一群人之間有聯繫，於是產生各有各的故事，當中 有友情和情慾的部份，各人的關係猶如朋友圈，交流軼事。但這部電影不但架構鬆散，且製作粗劣。拉拉情節亳無情節可言，兩個女生的交流少得可憐，似朋友多過 似戀人。實在太點到即止，有點欺人太甚。
　　
　　 除了有所謂禁忌之戀外，作品還挺「重口味」，其中有個故事的主人翁求愛不遂，殺掉女友，畫面雖然暴力，但最令人「驚喜」的是斬了女友的頭，還把頭部帶到荒 島。看到這一段，感覺心寒，特別是主人公攬著頭蘆不感到嘔心。像是得不到一個人的心，也得要擁有她的身體。這到底是不是愛到瘋了，一陣的嘔心襲來，這樣的 愛已經不是要保護一個人，而是要如片頭的歌曲所道的一樣，《你沒有好結果》，主人公的死同樣如是。最後兩個頭在海面相遇，難免引人發笑，好一對苦命怨侶。 有人話愛情不是為了佔有他人，然而在導演的眼中出現了這種的思想，性在某程度上就是佔有他人的表現。
　　
　　 即使在片中女富豪與男生的關係雖不至於是有性愛關係，但也可看到女人認為用錢就可買到男人，只要她想得到的都沒人能阻止她。愛情的變質到底是人的忘情、寂 寞還是有個衰敗期？愛情到底是童話還是變成一種責任？在愛情世界裡很容易從昔日的熱情化為存在與否都不重要的感覺，人總是自私的，或者愛情只是人用作安慰 自己的東西。當年華老去之時，我們會好像片中年老的一位，為自己的青春而消逝感到落寞。
　　
　　 愛情其實不太爛，只要看我們如何的掌控，至少我仍相信愛是要經歷很多事情才會磨練得到的。同樣電影拍攝也是一種磨練，沒有誠意就不要炒冷飯，沒有帶到一個 問題的存在，就沒資格講愛得爛。與其說爛，其實戲更爛。愛慾橫飛也好，也得要有故事，有系統。那場口交戲可以當黃片一看，反正沒有分別。
　　
　　文/Dorothy                                         

當哈比人坐上飛機

一般人乘坐任何交通工具時都未必注意到求生的警示，一旦遇上意外不懂得如何自救，很大可能需要負上一定程度上的責任。在乘坐飛機時，傳統的求生示威或者已經不合時宜，首先是乘客未必乖乖在座位上聽取工作人員的指示，另一點是很多人都認為自己坐過多次飛機，覺得不重要，所以就不看了。或者有別的原因，例如座位看不到空乘人員的示範，又沒有看到座位前的介紹。久而久之，乘客就會忽略安全的指示。

紐西蘭航空在這方面搞搞新意思，與哈比人來過合作拍成了一條安全短片。相當的有警惕性與意思，同樣也是介紹安全指引，但用短片表達的方式充滿娛樂感，不像俗套的示範一樣死板的。有這樣的安排其實有好處的，一來是增加了新鮮感，二來能引起乘客的注意力，令人重視航空安全。

在短片裡不乏魔戒三部曲的元素，甚有玩味。而影片出爐後得到了不少的好評，在視頻網站的點擊率超過四十萬次。不少的留言者都大讚短片有趣，希望可以乘坐紐航。

電影與航空公司的合作還是第一次見到，筆者認為是相當有創意，相信日後會得到更多航空公司的彷效。

如果香港的航空公司要彷效的話，大家又認為找那些系列的人物呢？麥兜其實也不錯，只少他不用再哀求媽媽到馬爾代夫了。哈哈。