家庭倫理電影一直是日本電影的一大題材，《海街女孩日記》(海街Diary)的導演是枝裕和一直關注著「家」與身份，除帶出不受批判約束的價值觀，且帶出了淡然的純潔與溫暖。能夠在這個世代有一部溫暖人心，少了煩躁哭鬧的電影是非常難得。這部電影講述的不外乎都是親情，一個平凡的家庭如何相處、釋疑、共同進退，一個小城的人如何連繫起來，一個人如何拚棄外界的眼光來到一個新地方。全部都是日常與瑣碎的事情，但為什麼它可以觸動人心，這大概是我們身處的地方在對人對事上欠缺這份關心，有太多的猜忌，忘記了人與人之間本應有的溝通，有太多的枷鎖捆綁了我們。電影畢竟不是真實的存在，但它帶出了人性的光輝，帶出了一個家庭該有的包容與接納，願意重新開始與拋棄過往的不愉快事件。試想想同樣的故事放進華人電影圈，第一件事就會罵那個初到貴境的妹妹是「便宜女」，這就是價值觀的問題。也直指出為何小津安二郎的著名家庭電影《東京物語》即使面世六十年也有它的普世價值，來到這一代的影人依然是潛心、誠懇地溫暖人心。
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| 法國版海報 |
電影的結構是鬆散的，它一點也不緊湊，不像平常的家庭電影要帶出誰是誰非，而是透過四姐妹的軼事輕輕透出她們對家的想法。父親早在姐妹小時離家，而母親也因而受到打擊，認為位於鐮倉的老家是一座囚禁她的監獄。面對父母分別的離開，大姐幸擔當起照顧頭家的責任，而對父親的記憶也只有幸記得比較清楚。幾姐妹面對父親的離世也顯得比較從容，也許是沒有多餘的記憶，對父親只是有循例的禮貌，特別是父親有過三段婚姻，要管也管不了多少，什麼都過去了，顯得不再重要。對香田一家來說，本來三姐妹就是一個身體。當知道父親在世有別的女兒時，她們亳不驚訝，反而在她身上慢慢重拾對父親的記憶、味道，終究關係如何再差三妹鈴也是有血緣關係的，什麼洗也洗不走的。
血緣關係，何等的重要，更重要的是在這個妹妹身上她們洞察到她的心事、成熟，於是責任顯得無比的重要。她們發現到鈴留在後母身邊不會得到幸福，故邀請她到鐮倉居住。責任，是電影的一大命題，它支撐著整個家族的命運、對親人的悔恨，同時電影的另一個命題是「因果」，是重覆。本來大姐幸是恨父母當年離家，但結果她做了別人的第三者，更接收了第三者生下的女兒。或者家家有本難念的經，上一代的事情無從的責罵，只有活在當下。四姐妹的性格各有不同，對感情、婚姻的見解也不一樣，互相為對方解決難題。一家人哭哭鬧鬧是一件幸福的事情，這個故事裡頭女性的觸覺與相處是一個賣點，除此之外是有些位置相當的煽情，幾句的話非要把人弄得眼淚也流下。
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| 鐮倉夏祭煙火大會 |
在這部電影裡親情是首要的，但是社區的關懷也足以令人感觸。一個社區的人面對新來的居民歡迎至上，知道別人家的事情不但沒有隨便說話，更在行為與言語上暗中保護著她。街角的小館老闆娘跟四姐妹聊起童年往事，知道她們都愛吃什麼，咖啡店的老闆看著她們成長，同時也保護著老闆娘。的確這部電影真的是日常平凡瑣碎，但足見人情與忠愛。
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| 明天會更好？ |
縱然這部電影沒有什麼大價值，但單從客觀條件就看到它的美。首先是四位的女主角的容貌各有特色，大姐沉穩、二姐帶點狂野、三姐比較可愛，而四妹就是典型的少女，看到美女就當然是賞心悅目。其次是美景，街角的餐館、火車站、海邊、老家、櫻花樹下、把一個市鎮的純樸都拍出來。第三是美食，梅酒、白飯魚、咖哩飯，這樣拍並不是要做吃貨，而是把當地的特產介紹且用食物記住了長輩的味道，一株五十五年的梅子樹，見證著一個家庭的承傳。儘管整部電影比較煽情，但整體來說美就是它的優點，可以做到無雜念、看到它的動機與處理上是純潔的就已經不錯。
人生的五味是什麼，甜、酸、苦、辣、咸。在《海街Diary》要找到五味並不難，甜是看到幾姐妹的相處，處處的關心，排解煩惱。酸是梅子的酸，也是面對責任時的辛酸。苦是啤酒的苦，在不快時用來麻醉自己，也是幾姐妹失去父母親的苦。辣是言語上的，有時不覺意的傷害了他人，有憂傷也有挑戰。至於咸就是痛過跌過記住眼淚的味道，在這部電影裡咸也可引伸到海水海風的味道。五味雜陳，景隨心轉。風景依舊，物是人非，但生命流轉，唯有很老土的講要珍惜。
文/Dorothy
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