一首《First of May》獻給楊醒波愛過的女孩

  彭羚的名曲《給我愛過的男孩們》是一首向舊愛感恩的歌，歌詞的意思大致上講述女孩要出嫁了，希望得到舊愛們的祝福，也意味著一個人要找個歸宿定性下來。轉換身份，電影界裡也有一個叫楊醒波的角色講他與女孩們的戀愛片段與軼事。當看到《記得香蕉成熟時》的整個系列，第一個反應是悲劇，第二個反應是反思與反省。九十年代的香港青春電影竟然是如此的天真與浪漫，再看看今日標榜青春的電影，賣弄身材、販賣色情，到底是不是倒退？青春電影的主調除了反叛外，還需要與觀眾有共鳴。就好像九把刀的《那些年》般，觀眾立馬會想到中學時的初戀情人、暗戀對象，回憶構成的種種風景。九把刀的愛情故事散落在城市的每個角落，嫌追不到的女神只得一個太少？不怕，楊醒波(鄧一君飾)比九把刀更加厲害，皆因他追不到的不是女孩，只是女孩們。

                           

  UFO電影人公司與嘉禾出品的《記得香蕉成熟時》共有三集，分別由趙良駿、馬偉豪與張之亮所執導。雖然導演並不是同一人，但波仔始終是主角。電影由十四歲的波仔講到他經歷會考並考進港大的故事，除了追不到的女孩外，電影的其中一個命題是性啟蒙。從男孩們的第一次射精講到第一次行房，人細鬼大的波仔對性充滿好奇，開始對異性有興趣，電影的重點放在兩性之間的相處與少男情懷身上。

  第一集的《記得香蕉成熟時》波仔對青梅竹馬、兩小無猜的婷婷產生好感，可是襄王有心，神女無夢，又或者女方總是在不自覺間給男方發錯信號。初中學生開始初嘗愛情的滋味，多數的初戀都是過眼雲煙，美好而曖昧，常存幻想之中。正因為是虛幻，更顯箇中的美，令人難忘。就是因為著緊，所以懵懂。電影以純愛的角度出發，帶出青年男女之間的關係。同時也帶出對性的繆思與疑問，今時今日年青人有互聯網，一方面是上網看色情資訊，另一方面是查看相關的信息。而學校也增設性教育課堂，但依然有人不顧後果而「衰十一」。這一系列的電影並不是要像《早熟》般說教，而是用一個趣味、帶點惡俗抵死的態度講少年人的心事。波仔的羞澀與被動讓他沒有在青少年時期「行差踏錯」，有的只是思想上的蠢蠢欲動，口裡說不，身體卻很誠實呢。

  整個系列的有趣之處是有些的旁白由長大後的醒波回首少年時，講出當時的心底話。波仔在交女性朋友方面可謂是遇人不淑，從第一集開始他身邊的女性有點像今時今日所講的「玩家」(集郵女)，又或者當他是「水泡」。在愛情以外，波仔的青春年華總算不是不知愁滋味，起碼嘗試過人世間的七情六慾。中學生在學校一定有寫過應否談戀愛的議論文，想不到的是無論是十多年前還是今日仍然是討論的題目。甚至有學校點名批評拍拖的學生，真讓人情何以堪。波仔在求學階不缺正印女友，第二集的婷婷終於不再是好朋友的關係，而成為他的女友。可惜，此情此景因地域問題而分開。第三集剛開始也有阿Ling，唯中學生還是要以未來為重，女孩要到外國升學。而第三集在大學階段也曾經有過逢場作戲的女生，波仔的樣貌雖然似「宅男」，可是交女朋友的功力一點也不可看輕。只是未有帶眼識人，還有是對女神們自作多情累事。
                        

  波仔除了有正印女友外，一分手或是遇上第三者介入時就會遇到高不可攀的「女神」，第一集的夏夢姐姐，第二集有大學生陳堅與第三集的阿Jean。看外表全都是高佻的女性，與波仔的孱弱比起來並不郎才女貌。相對起來所遇到的女性都是來至外星的，在話題與人生閱歷上都與波仔大不同。夏夢姐與後面兩位繆斯不同的是她與波仔共處一室，是長輩亦是朋友的角色。後兩者都是知性女生，有世界觀，但她們都是如此飄忽，來去如風。還有的是她們的談吐與波仔的頻道並不相稱，她們既當波仔是朋友又把他當作曖昧對象，用今日的語言講是「收兵」。或者當一個女性有點地位與知識時就會有種女強人的魅力，可是波仔只是一個市井之徒，根本與她們風馬牛不相及。遇上她們也可謂的緣份，發了一場又一場的南柯一夢。

  綜觀整個系列，電影帶出了香港的校園文化。從中學生的舞會、玩老師、校園欺凌到大學生參與社運、宿舍文化、上莊文化都是一部很香港生活的電影。談情說愛之外波仔的青春也遇到波折，對家庭、對父母有不理解的地方。例如是第一集馮寶寶飾演的媽媽對他呵護備至，但基於少年人「怕醜」、怕被同學笑，故對母親的態度冷淡。青春電影有叛逆的基調，身上長了很多刺，認為身邊人不了解自己，浮燥非常。特別是長大後的波仔在外邊居住，開始自己的生活，忽略了家庭。好景不常，父親患上了癌症。雖然電影不是一部家庭電影，但想講的是外面的世界再怎樣也好，也有愛回家的必要。只有家裡的人才最明解自己，女朋友可以走，但家人是始終如一的。父與子的溝通帶出成長的片段，為兒子的成人世界鋪路，建立人生觀與處世態度。

  電影裡有些部份對香港人還挺重要的，特別是第三集的學運。每個時代的年青人都有他們要做的事情，彭浩翔認為拍AV才是大學生之道。而交到張之亮的手，他認為是反核、認識國事，波仔的年代是屬於八十年代的，當時正因興建大亞灣核電廠而有一系列的運動。雖然電影是九十年代拍攝，但可視為是對八十年代的「致青春」。某程度上電影的藍本也取材至真人的經歷，我們可以從電影裡得知波仔最後成為了電影人，他得到了短片比賽的獎項，喜歡拍片，也參與電影學會，第二集與陳堅的誤打誤撞更忽悠了電影節與小津一番。而我們也知道波仔就是天之驕子，一心想入港大，最終也如願。這也算是一部份香港學生的寫照，努力讀書為的是出人頭地。

  無論在任何時代看，天下間的青春本就是相似。這部電影的標青之處是演員的選角與配樂，鄧一君的青澀、趣怪再加上他一副的童顏，造就了波仔。還有的是在舞會裡邀請心儀的女仕跳舞，幾乎都是成人禮的象徵。當Bee Gees的《First of May》響起，好一對戀人或者友達在舞池裡卿卿我我，卿本多情。波仔的心猿意馬與女生們的欺善怕惡成了比對，不是說戲裡的女人都是衰人，只是對的時間錯的人，正所謂不在乎天長地久，只在於曾經擁有。起碼波仔有爭取過，有愛過，就已經是世界仔。就當那些女生不懂得珍惜吧，後生仔。

《東京小屋》:生於亂世有種責任

 年初，黑木華憑著《東京小屋》在柏林影展得到最佳女主角的殊榮。在電影裡她飾演的是一個卑微、不起眼的女傭，既用她的眼去看家庭的秘密，同時也記載了一個由盛至衰的時代。相信山田洋次描寫二戰題材與他的童年背景有關，他兩歲多就跟隨父親到中國東北居住，看到日軍侵華的情況。近年，日本的右翼政黨興起，軍國主義復辟。年屆八十的他提出了一個很清晰的視點，就是「反戰」。在《東京小屋》裡面，不會看到血腥場面，而是看到日本人的心理轉變，同時也看到戰爭所帶來的傷害，交織出愛無能的故事，正如戲裡出現的一本名著《亂世佳人》一樣。這對生於亂世的才子佳人只有隨風而逝，留下了人生的遺憾。 
　　
                       
　　 《東京小屋》的故事藍本來至中島京子的小說作品，山田洋次與他的愛將平松美惠子再度合寫劇本。也許故事的切入點有點老土，但有時老土反而最得人心。老婦多紀去世，子侄從她的記事本穿透時代，交待老人家的軼事，描寫了女傭與一個家庭之間的生活點滴。從而帶出人與人之間的信任，對秘密的堅守，還有就是在時代巨輪下的平凡生活。上世紀三十年代至四十年代是中國人最辛苦的日子，國民黨貪贓枉法、共產黨冒起，國共內戰之餘，日本入侵中國。對於平凡的日本家庭來說，他們根本不會留意中國的境況，只是一心想著自己的利益，一心想著日本的產品可以輸入中國，然後辦奧運會。他們不關心戰爭，甚至當得知侵華後第一時間就想著購物。在嚴峻的氛圍下竟然如此輕鬆，與我們想像的世界成了反差，或許這就是一種諷刺。其實平凡人家又怎會想到戰爭帶來的傷痛，對普通人來說戰場太遠了，根本沒空去接觸這個世界。 
　　 
　　 女人的世界大概只有傳統的相夫教子，而外來人多紀只有小學程度，為了脫貧離鄉別井打工。東京在她的眼中是打通世界的窗口，在那裡她得到了工作，得到了僱主的信任與友誼。這部電影其中一個出發點就是用卑微的角度去寫出大時代裡的人物，多紀雖然讀書少，但肯打拼，她有的是一股衝勁。與松隆子飾演的時子比起來，她並不典雅，看似是什麼也不懂，平日做的事情是聽從主人的吩咐與叮囑，當家務事。整個故事裡多紀的角色是以第三者的身份講故事，當中有她的所見所聞，還有人情世故。 
　　 
　　 日本電影裡最能體現到一個民族到底有多用心去做一件事，去年石井裕也的《大渡海》寫了一個字典編輯的職人精神，所謂的精神就是忠貞不二、全心全意做好一件事，雖然是帶有任務性質，可是當中的熱情與淡雅、純潔的描寫卻是我們的電影所缺乏的。從日本電影裡，看到的是一顆心，一顆不只會感動人的心，而是展示努力的心。在《東京小屋》裡就可以看到多紀的職人精神，從不抱怨、默默工作，專心致志，從上而下的都能夠侍候得貼服稱心。而僱主也不是把她當成是奴隸，而是為她的未來打算，充當是在異地的「監護人」。或者這就是雙方的禮尚往來。因為理解，所以慈悲。這一頭家發生了很多未能想像的事情，少主大病、主人為了建造房子而向銀行賒帳、戰爭又迫近，而女主人更開始她的外遇，各種的事情接連發生。要看「大時代」就要從《小小的家》出發，看他們怎樣經歷、面對、反思、重新出發，這才是電影裡的信息。 
　　 
　　 《東京小屋》在描寫外遇的情節上寫得很隱晦，意思是它並不是要直接拍露骨的性愛與激情，而是把一些的情感收起來。不但內斂，而且是君子相交，郎才女貌。時子擁有美滿家庭，偏偏戀上丈夫的下屬板倉先生。小津安二郎的電影常有嫁女情節，而山田洋次在這部片則有「迫情人嫁娶」的情節。《東京小屋》顯然有股小津味，不是賣花讚花香，而是在鏡頭的運用與日式家庭的佈置也有古早味。男主人把女傭當作是女兒，女偏把主人的兒子當成是自己的兒子，看著這個家庭由盛而衰，從完整轉化為內心世界的疏落。 
　　 
　　 電影裡的人物關係也處理得很曖昧，多紀終身未嫁，心撃平井家。可是她終究情歸何處？從她第一次見到板倉先生，凝望他的眼神也相當的含蓄。從一些細節可以看到其實是時子、多紀與板倉之間的三角戀。只不過他們欠的是緣份，多紀只是一個鄉下人，時子是都會女性，二人身份大不同，相對來說多紀有的是自知之明。她試圖保護女主人，以逃過秘密的監控，內心卻有一己私慾想得到板倉。事與願違，他們的愛情因為戰爭而留下一點遺憾。 
　　 
　　 在整個改編的過程中，相信導演是有意加入反戰與中國的元素。也許是自身經歷，再者是面對著國內右翼意識形態的興起。安倍政府參拜靖國神社，日本國內不願面對侵華歷史。透過戲裡的兩代人的相處，帶出各自的價值觀。一種是多紀在大時代裡的記憶，是主觀地看當時的社會狀況。另一種是現代人客觀一點去看史實，質疑過去發生的事情。過去一年，一些的日本老導演也有反戰的作品，其中宮崎峻有《風起了》。看著這些老導演的作品，更值得讓人尊重。一部好電影是能夠帶出一點意思，讓人反省，穿透歷史，審視未來。 
　　 
　　 《東京小屋》就是一部雖然帶點煽情，但讓人釋懷，暗裡為它流淚。走過歷史，還看今天的電影。看起來是一部講述偷情的電影，可是偷情也偷得如斯有愛，美麗、高貴、乾淨，這需要善良的人才可以做到。電影裡的人在混亂的時代裡各安天命，堅守崗位。在亂世裡持守自己的責任，不驚動任何人。而現世裡，我們也有自己的責任，山田洋次告訴我們「不要忘記」。 
　　 
　　文/Dorothy

是家．是愛情也是親情—看德寶公司的「三人世界系列」

 在八十年代至九十年代初，香港電影的其中一個特色就是就著同一個題材，不斷的續集與續集。在德寶公司的八年光景裡，都集中創作一些都市的輕喜劇與中產階層的作品。有「鄭九組」之稱的鄭裕玲在當時也密密賺錢，片約一部接一部，她的封后之作《表姐你好嘢》至今仍然是香港人調侃國內同胞的作品。對於鄭裕玲的印象一直也是「大女人」，事業女性、很強悍的形象。即使到今時今日，她的主持作風、說話談吐也有大姐大的風範，而在私人感情裡頭她的前男友呂方被外界視為是「小男人」。在1989年與1990年的《小男人週記》與續集《小周人週記之錯在新宿》當中就看到她巴辣之外也有嬌嗲的一面。八十年代至九十年代是香港電影最蓬勃的時候，也是看電影看得開心，不去計較劇情，糊里糊塗也可以看得開心，無牽掛的時代。

  特別喜歡那個時候的香港電影，也許是它的無譜之中又有點價值，又或者是對昔日的懷緬。今日的香港電影已經做不回那種令人哭笑不得，又會心微笑的作品，又或者是今日的娛樂圈/文化圈再沒有那些有感染力的藝人，再加上整個生態已經改變，以致香港電影的主流都走向「大片」與「合拍」風，難以看到玩味、嘗試與精心。看到今日的香港電影大多扯到性題材，愛情文藝片的叫座力又不太大，今日的愛情片都似乎在賣弄「MK價值」，愛一個就要在背後搞三搞四，沒有性就彷似失去市場般。看德寶公司的《三人世界》(1988)、《三人新世界》(1990)與《三人做世界》(1992)就看到當時的電影是有玩味之外，更有純真、善良的傻勁。至少電影不會像葉念琛的電影灌輸「女人永遠都是賤人」的道理。

   現實生活中，林子祥、林德信與葉蒨文有他們的三人世界。而在「三人世界」當中有三人除了有林子祥飾演的Alex外，還有失婚婦人朱麗娥(鄭裕玲飾)與當時剛出道的清純美女Vivian(周慧敏飾)，飾演朱麗娥的女兒。要構成一家人真的不容易，從第一集的誤解、到第二集有「第三者」的出現，然後到第三集可以做到超越鴻溝，這個「新家庭」終於可以收成正果。

  在首部的《三人世界》裡Alex原先是關之琳是情侶，要知道漂亮的女生特別愛扭扭擰擰，這是她們的專利。關之琳在這類中產小品都是飾演些模稜兩可，在愛情路上「向左走，向右走」又不知道自己做什麼，情歸可處的小女生。在後來的《小男人週記之錯在新宿》當中她與鄭裕玲就同時愛上了一個男人，「小男人」鄭丹瑞始終是男人，有花心、動情的一面，面對著這個看似楚楚可憐的女生，當然要保護她。而在《三人世界》裡，同樣是鄭裕玲與關之琳的「爭仔之戰」。一個是大美人，一個是師奶，林子祥在兩女之間作出選擇。

                                                
  中產喜劇的賣點大多是情情愛愛，但要玩得精心，玩得共鳴就需要有技巧與點子。《三人世界》是師奶的起義，是對愛情的重新上路。朱麗娥自與丈夫離婚後，就與女兒相依為命，立心要照顧女兒。她可謂是怪獸家長之一，經常要管著女兒毛慧敏(Vivian)。1988年的周慧敏剛剛出道，青春逼人，簡直是純情美少女。母親希望女兒進入合唱團，誰知就引起了與導師的誤會。理所當然的是，這次誤會拉近了朱麗娥與Alex的關係。同時，Alex正經歷情海翻波，舊愛的飄忽，引起新歡對關係的不信任，這段情使到男人相當頭痛。

  《三人世界》的賣點既是愛情，也是親情。周慧敏的活潑、林子祥的慈父形象再加上鄭裕玲的傻氣師奶，十足是一家人。看著他們鬥氣，互相的談天說地，也許這才是真正的香港家庭式電影，不就是一個重新組合的家庭。婚姻破損的女人也有資格得到第二春，師奶比起某種的「職業女性」更具吸引力。或許是這個師奶給人一種家的感覺，既會打掃家庭、又會為男人煮飯，夫復何求？如果說每個男人窮一生是找一個食老麥的女朋友，那鄭裕玲絕對是娶得過。

  目前香港社會上有把宗教右派的聲明要求「一男一女，一夫一妻，一生一世」(簡稱六個一)，那他們應該批鬥一下整個「三人系列」。因為鄭裕玲與前夫沒有遵行一生一世的承諾，而毛慧敏更有兩個「爸爸」，一個叫「Daddy」，一個叫「老豆」。而朱麗娥又年少無知犯下「婚前性行為」的大罪，丈夫又愛爛滾，相信這一家人必須要「下地獄」。《三人世界》就是一部每個人都很失敗的電影，毛慧敏不黯唱歌被人奚落，朱麗娥婚姻失敗，Alex更加是情場失意。然而，透過家庭與愛情慢慢把破碎的心連在一起，組合成「新家庭」。新家庭依然是快樂，互相的付出，達到了幸福的目的。其實師奶也只不過是個等愛的女人，只要是相愛的，根本就不需要有道德批判。

                                             
  到了第二集《三人新世界》，相對是翻炒第一集的模式。兩女一男模式，當男的遇上誘惑，會否愛回家？《三人新世界》是整個系列之中花費最多的一部，八、九十年代的香港電影都比較肯花錢到外地取景。1985年的《玫瑰的故事》早就在巴黎取景，相隔五年此情此景再會張曼玉。張曼玉所飾演的知性、外露、獨立的女生比起鄭裕玲演的「傻氣主婦」明顯吸引得多。在這部電影朱麗娥經常「呷醋」，深怕男朋友被人搶走。

  與此同時，許紹雄演的表哥也在這部戲裡發放「佬味」，三人關係既是兩女一男模式，也是被誤會的「兩男一女」模式。戲裡張曼玉與林子祥的關係，似是惺惺相惜而由互相尊重，是天造地設的一對。可惜，神女有心，襄王無夢。這種愛情幾乎是無疾而終，揮一揮衣袖不帶走一片雲彩。或許，得不到也是一種愛吧。在《三人新世界》裡，朱麗娥與Alex的階級差異更見明顯，一個是平凡小主婦，一個是廣告公司經理。兩個人的共同話題有點風馬牛不相及，在朋友圈內朱麗娥幾乎是沒有賣點，比起張曼玉的美豔動人，聰明而敏感，都比下去了。同樣，這部片也是從誤會出發，呈現了兩種女性的面貌。對於男人來說，「黃面婆」看似是老土、守舊、計算的，而新時代的職業女性有地位、談吐大方得體、有品味似乎比較適合外露的男性。情感又再兜兜轉轉，兩女之間，難以取捨。當熱熾的感情遇上考驗，就要看男人有多少的定力了。

                                                 
  兩年後的《三人做世界》走的是另一種模式，再沒有翻炒三人關係的模式，而是一次階級的大執位。昔日是經理的Alex因業務問題而令到公司倒閉，另一邊廂朱麗娥看到家中困境而重回職場，步步高陞。可是，職場的升職並不代表一切如意，背後是一個陷阱。從小女人到大女人，朱麗娥這次就是黃面婆大翻新，一改「男主外，女主內」的規舉。但Alex就並不如意了，公司與家都失去了，唯有做「煮飯公」，社會地位互換。這部片沒有第三者冒起阻礙二人的穩定關係，只是中間有段小插曲，但不改二人忠貞的愛情。反而是展示出他們夫妻同心的一面，一方有難，八方支援，避過一劫。

  《三人做世界》是整個系列的終結，二人的感情最終排除萬難，收成正果。正式開展一個新的家庭，很可惜的是92年正是德寶公司的結業之年。否則，三人世界可以像《富貴逼人》般不斷的逼人、再逼人、再三逼人。在這個「三人小系列」裡也看到周慧敏的可人兒，從普通中學生演到做大學生，交男朋友，最可愛之處是她一直都很孝順父母，無論是繼父還是生父，都很尊重他人，而且很鼓勵媽媽重新相愛，走出陰霾。
                            
  《三人世界》是香港的中產喜劇的代表作，這類電影善於用誤會去寫關係上的小波折，且看TVB的劇集不是有很多同質化的誤會？大致上都是舊酒新瓶，可是《三人世界》的誤會是自然，也是有情趣的，或者對此不反感是出於對女主角的好感，又或者是沒有性的賣弄，整體氛圍都是活潑與輕快的。電影不需要有什麼大製作，只要動一動腦筋，發放一下溫馨與笑彈，電影可以很傻氣，很天真。比起今日那些講「香港家庭」的電影，《三人世界》組的是核心家庭，關注的是親情，愛情、人倫關係與忠貞，核心的命題始終是愛。我會記得九十年代曾經有這一家，如此的幸福快樂。同時，我不想記得2014年有一部叫做《香港仔》的電影，它破碎、它埋怨家庭成員。誠心把這部「新家庭」電影獻給518愛父母，愛家庭的參加者，請火速批鬥重婚的女子。
 
電影主題曲--《三心一意》

走出Comfort Zone的電影預告片

電影預告算是電影宣傳與電影製作的一部份，一條預告片可謂是電影的「眼」，是觀眾對電影的第一印象。預告片的製作模式也可謂是同質化，每一條幾乎都是電影的「短片」版，讓人一看就知道電影到底是在賣什麼。有時更會從電影裡得到了「答案」，有見及此電影公司就在電影預告片裡搞搞新意思。即將在六月五日上映的《竊聽風雲3》與八月上映的《失戀急讓》就用了新聞報導與廣告的植入式製作了預告片。

          


電影的效果是否見人見智就有待觀看，但這次的預告片都走出了Comfort Zone，利用到不同的形式帶出故事，雖然談不上是創意，可是能跳出最原本的框框就已經是一個嘗試，也是一種進步與創新。展示出預告片並不是單一化的。未來我們可以看到電影預告片與藝術形式的結合。

《竊聽風雲3》的預告是類似《新聞透視》、《鏗鏘集》的新聞特輯，與戲裡的內容「丁屋政策」是相輔相成的，據導演所講寫這個故事緣於對自身環境的維權，從而思考土地與人的關係。而《竊聽風雲3》未上映就風聲四起，鄉議派人士稱這部片是「影射」，還記得九十年代時任的環境局副局長陸恭蕙就提議女性也有丁權，一直以來丁屋問題也困擾著香港。時移勢易，這個維持了百多年的「傳統」是否應該取締，這些新界人的「特權」又會否成為了另一個「階層」，戲裡戲外也相當令人擔心與造就不公平的現象。電影的其中一個功能是反映社會現實，而無可否認的是它將會是一部貼近香港民生的「敏感電影」。
                                     
                           

至於《失戀急讓》就是一部由卓韻芝執導的愛情電影，主角是張家輝飾演的項少龍，美其名愛情，當然要力推「筍盤」。張家輝在戲中的角色就是地產經紀，由他為大家介紹樓盤何謂是貼切。說實話，這段預告片創意是來至夜間的廣告雜誌，有點大同小異。不過能以這種方式呈現已經是可以接受。反而，令人擔心的是卓韻芝的導技。在她的首作《爆3俏嬌娃》劣跡斑斑，雖則新作有鄭秀文與張家輝撐場，依然充滿隱憂。

                                  

香港九十年代同志電影初探(二)--玩轉性別．陳可辛

   回看九十年代的同志電影，不得不提的是UFO(電影人電影製作公司)，更絕得不能夠放過陳可辛。陳可辛的電影正好標誌著一個開放的新紀元，他擁有留學背景、思想開放，在九十年代出道就拍出個人化而且風格的作品。其中，陳可辛作品的關鍵詞之一，相信是非「同志」莫屬。在他的作品裡不難發現同志的身影，在他的名作《金枝玉葉》裡就出現了易服、雙性戀，可謂是把整個「LGBT」都放在電影裡。從《風塵三俠》的毛周朱、《金枝玉葉》的林子穎與阿O，在描寫人物方面相當的鬼馬風趣，而對於愛情的追求相當的人性化。他沒有否定到同性愛的本質，而是讓他們不計較身份地相愛，在當時保守的香港社會裡，陳可辛的作品是相當的「基友好」的。

  除了他所執導的作品外，監制的《亞飛與亞基》(1992)也有類似「基人」的原型。在《亞飛與亞基》就有兩個擬似基人，亞基(張學友飾)的娘娘腔以及袁詠儀出演的阿真都看似是一半基，一半不基。前者一開場就陰聲細氣的，差一點就以為亞飛與亞基就是一對同性戀人。後者，在電影裡扮演的是女同志，但後來因為亞飛的愛而「拗直」。在九十年代的同志片裡，少不免對同志有剝削與誤解，其中阿真的角色就是普羅大眾的誤區，以為同性戀可以醫。相對來說，電影的問題實在不大，而那個年頭的電影都喜歡偶爾嘲諷性取向，根本不用太認真看待。即使同志看到，也可以會心微笑，何見黑色幽默的必要。

  在往後一年，李志毅與陳可辛合導的《風塵三俠》(1993)就出現了毛周朱(鄭丹瑞飾)的角色，毛周珠是個會拜七姐，講說話娘娘腔的大男人。他心儀周慧敏，男人三十最怕娶不到老婆。而電影裡面安排他與周文健因各自與異性約會不遂，而衍生一段「斷背之戀」，最後理所當然是由攣變直。在當時有同志角色的電影都會有這種的劇情，或者是當時的電影都不太夠膽與開放一點去寫同志，到頭來只成為某種的嘲弄與抽水。

三個兜兜轉再360度複雜關係

  至於陳可辛的代表作《金枝玉葉》就走進了另一個層次，這次的同志身份多變，而且亦男亦女，故電影的英文名字改寫《He’s a Woman,She’s a Man》，第二集的英文名更改為《Who’s the Man,Who ‘s the Woman》，前者是性別的錯置，後者是提問。兩部電影主要談的不是應該愛那一個性別，而是探討愛一個人不應該想太多。當中實質談的是性別模糊與易服，袁詠儀飾演的林子穎為了入娛樂圈不昔扮作男兒身。在娛圈裡她認識家明(張國榮飾)與玫瑰(劉嘉玲飾)，形成了一段三角關係。而在第二集，有梅姐的加入，同樣是三人關係差點變成了「男同愛」、「女同愛」與「異性愛」三種關係。欣賞《金枝玉葉》系列是一個很有趣的過程，林子穎的外表與內在是兩個模樣，外表是個陰柔的男孩(或者現代人的角度會把男性化打扮的女生稱為TB)，而內心是絕對的女人心。

  她的出現讓家明擔心自己是不是同性戀，後來家明搞清楚子穎是女兒身，方才不那麼「害怕」。第二集的性別關係比首集更加複雜，同樣是三角關係，首集集中的只是單一的讓愛，表面上是男同愛，實際上是異性愛的關係。第二集林子穎的內心世界快要爆炸，首先是與家明的關係是雙向性的，其次是梅姐的加入，三個關係撲朔迷離。難為愛情定分界的時候，唯一可以做的是不去理會太多，回歸基本，從心出發，不去以道德批評。

誰比你重要？

  《金枝玉葉》的成功在於它開左個性別的玩笑，這些玩笑並不是嘲笑他人，而是包容人的，電影讓人看到幸福、看到平凡、看到多元。以喜劇方式混入電影中，消減了對同志、對易服者的剝削，反而是開心見誠、隨意一點的輕鬆手法去講述一個故事，令人感到耳目一新。直到今時今日，這部電影並沒有帶給人反感與說教味，是一部港片的經典作。

   除了主要人物外，《金枝玉葉》的配角之中也有同道中人。第一個是唱片公司的高層大姑媽(曾志偉飾)，第二個是梅姐的助手阿O(李綺虹飾)。前者是很典型娘娘腔的類型，之所以叫大姑媽大概是模仿Elton John。至於阿O口說是女同志，但實際上也無女同志的特徵，或許她喜愛的只是一雙無毛的腿。可是，她最終還是選擇做一隻無腳的雀仔。

有了你即使平凡卻最重要？

   在九十年代的港產片裡，出現同志不是什麼新奇事，可是要做到《金枝玉葉》般具娛樂、商業因素的話，就只有陳可辛可以做到。一般來說，九十年代的同志片也比較苦情，同志得不到好結果。雖然陳可辛的男男女女最終都返回異性身邊，可是透過性別遊戲也試驗到「愛的可能性」。千禧年後的港片，就只有許鞍華的《得閒炒飯》與獨立製作人梁碧芝的《不能愛》書寫到雙性戀的心事，以及找尋性向的路。現在看來，陳可辛是前衛兼開放，作品恰到好處，雅俗共賞。某程度上這份功勞是居功給兩位一代巨星的。

《香港仔》:人間奇幻夜

彭浩翔的《香港仔》(內地譯作《人間．小團圓》)可謂是一場「人間奇幻夜」。從戲裡的角色到導演本身都置身在南柯一夢中，自圓其說，見解相當的突兀與堆砌。與其說《香港仔》是給香港的情書、家書，那香港這個地方確是交了一個壞情人，出了個不肖子。《香港仔》是一部掏空香港人靈魂的電影，也不是屬於時代的，它真空了香港的歷史、民情、消弭了社區的人文關懷，除了拍攝的香港街景外，就沒有半點港味。

                     

  在合拍片的潮流下，中港合拍片都試圖保留些香港元素，奈何是否夠精準，讓人看得見香港的情懷，恐怕不。《香港仔》是一部掛著港人外皮卻沒心思的作品，就連香港人的性格特質也欠奉，有的只是一個關係破碎的家庭在碎碎唸自己有多慘情，生活有多不如人意。其實有些煩惱都只不過是庸人自擾，與香港這個地方沒有特別關係。與彭浩翔過往的作品比較，《香港仔》的本土味甚至比《志明與春嬌》還少之有少，無論是《志明與春嬌》還是《春嬌與志明》都可以看到他那種介乎法國與旺角的詩意，雖然是一張賤嘴，但起碼拍出香港男女的愛情價值，最主要的是能夠與香港的社會扯上一絲關係。《志明與春嬌》的港味主要來至街頭、後巷的「打邊爐」，港男港女的情慾短信、還有都市男女那種調侃。是似曾相識，又倍感親切。

  《香港仔》的不親切不是源於它不賣弄粗口，過去幾年彭浩翔所監製與執導的作品都少不免販賣低俗與性感，為了粗口而粗口，其中以《低俗喜劇》的虛無與堆砌甚為嚴重，就連叙述的能力也下降。拋開中港矛盾，也拋開網絡上的罵戰，《香港仔》這部作品是需要深度的剖析，而不是片面的讓中港兩地的市民互相討厭。不應該把私人恩怨放進對電影的討論之中，這樣對電影的發展也不太良好，合拍片始終一天會找到自己的方向，走自己的路。《香港仔》可被視為是彭導四十而立的作品。這兩年，《飛虎出征》和《低俗喜劇》都已經把低俗無限放大。本來也沒有特別的，但多得某事件的影響，認為香港電影不應該只拍給香港人看，也認為彭導傷害了同胞感情，引起了罵戰。連帶內地上映時也出現「去香港化」的現象，改名為《人間小團圓》。

  英國人把「香港仔」這個地方叫「鴨巴甸」(Aberdeen)是有原因的，大概是蘇格蘭沿海也有一個叫做「鴨巴甸」的城市。「香港仔」一詞語帶雙關，其一是它的地方名，其二是對「走精面」人士的嘲諷。其中前特首曾蔭權的「貪污」行為就被視為是香港仔。香港仔又名世界仔，比喻人愛好討別人的好處，奉承他人。比起真正的戲中人，彭導更似「香港仔」。他道聽途說的把一些聽到的事情放在電影當中，加以堆砌成篇章。看不到他對諸如性、人性的迷失有那些看法。說他重覆自己可謂是不無道理的，性場面在《香港仔》裡顯得蒼白，並沒有意義，有的只是獵奇形式的。香港家庭的生活並非只有以性掛勾，《香港仔》呈現出來的是香港人的自我中心，每個角色都只是著眼在自己關心的事情上。概括來說，就只有兩個命題，性愛與對骨肉親情的懷疑。可憐的是它的核心不是要疏理問題，不是要深刻反省，而是安撫人，要人妥協、要人接受，似乎要洗去問題的根源。

  在《香港仔》的鄭家裡，確實是家家有本難念的經，每個角色都有個謎，但有些謎的出現都只不過是有名無實，多是源於不安全感與猜忌。電影由數條人物主線組成，帶出一個家庭的破裂，試著把人心裡的謎解開，再重新上路。同樣是香港家庭，許鞍華的作品寫實得多，起碼貼近民情，拍出家庭關係的疏離與人物的內心世界。諸如《天水圍的日與夜》，就帶出一個單親家庭的日常瑣事，《天水圍的夜與霧》交出了一個中港家庭的人間悲劇。而《香港仔》的悲劇沒有什麼事實的基礎，即使楊千嬅飾演博物館導賞員也不見得有何歷史價值。當香港電影洗去歷史、人文關懷與寫實的基本時，實在不明白這個家庭何以吸引人。

  除了家庭之外，電影想帶出「生活的本源」與三世宿命，偏偏與時代脫節，吳孟達口中的漁民「一落地就死去了一半」，只有空口講白話，真空了香港仔歷史與漁民的發展。對比起嚴浩的《浮城》、趙良駿的《金雞》、《老左正傳》所書寫的香港浮世繪，《香港仔》的論點盡是小巫見大巫。怎能代表香港人，又怎會是彭導給香港的家書？劇情鬆散、論點不清晰、胡亂擺放大道理就是這部電影的通病，更遑論潛伏五年、嘔心瀝血，如此的功課倒是可以愚弄普羅大眾。還可以自我感覺良好地「愛回家」，裝作什麼事情也沒發生過。
                          

  電影是要提出問題，而《香港仔》是一部很空洞的電影。它關係到的不是香港人的命脈、不是香港的核心價值，而是看到香港人的妥協，還幻想著等著就有明天。有什麼自強不息可言？有的只是不聞不問與漠視。就連「和風對抗」的本錢也沒有，彭浩翔說這部電影要回歸到家庭，可是力不從心。說實話，不是他的水準之作，即使玩低俗、玩粗鄙的話也可以玩得用心。而這部電影又想要文藝，又添加道理，兩者都失去平衡。

  另外，電影裡也出現了一些看似是玩味但沒有實質意見的東西。比如是紙紮香港，星球大戰的白兵、變色龍與鯨魚。說它是「人間奇幻夜」也是合理的，皆因他所出現的道具是混雜的，故意製造了人間與地獄兩個面貌，奈何看不到有那樣的比喻與用處，顯得奇異，令人百思不得其解。若只靠包裝與綽頭就想交功課，那就真的想得美了。與其說電影的主題是呼吸，倒不如說是發夢，現在這場夢要醒來了，世間沒那麼美好，命運要對抗、要革命，我們在生活裡也要有新的思維。

文/Dorothy

《爸爸去那兒》的廣告營銷學

《爸爸去那兒》電影版，並不是電影。只是把電視模式照樣地搬到電影裡頭，電影早前在香港上映，比內地晚了差不多兩個月。內地檔期為新春檔，隨便就吸了好幾個億。也造就了電視版要開拍第二季，這個版權來至韓國的節目在中國火紅火熱。就連TVB也買下版權，找來自家藝人拍了個短期的香港版。內地版本由湖南衛視播出，一播就立即火起來，湖南衛視一向都是內地的大秀户，從超女、快男到《爸爸去那兒》、再到《我是歌手》都吸引了一定的海外觀眾收看。廣電總局最近就下了新的「限娛令」，相信日後做節目會更加艱難，例如是限制《快樂女聲》節目要在晚上十點進行，並且限制了節目的播放時間。新的法則包括了「一劇兩星」，未來將會限制港台的製作人員數量。

                         

《爸爸去那兒》從電視版開播就得到了國人的讚賞，節目主要帶出孩子的可愛與他們與父親相處的點滴，觀眾喜歡這個節目，最主要是它簡單，沒有機心、沒有勾心鬥角、沒有不和，選秀節目與競演節目也會有最終的勝利者，而這檔親子節目並沒有勝利者，不需要計較成敗得失。節目最主要透過各種任務，拍下孩子與父親的真情，真情無價。看著可愛的小童，彼此的打鬧，看到他們從任務中得到成功感與不自覺表露出的喜感，這才是節目的成功之道。

過去，湖南衛視創造過不少成功的節目。零五年的《超級女聲》就創下了過億元的廣告冠名費，故此廣告商對此虎視眈眈。無論是電影還是電視都會要求有植入廣告，《爸爸去那兒》的成功某程度上也為廣告商帶來不少收入。雖然《爸爸去那兒》大電影並不是電影，但當中的廣告營銷學與品牌戰略方針就值得探討一下。

首先，整個大電影都是在長隆動物園裡舉行，集中在一個地方。有了孩子與星爸們的組合，對遊客有吸引力，在香港的節目定期就會到長隆水上世界耍樂，其實目的也是一樣，得到贊助，玩一些無聊無意思的遊戲，觀眾才可「娛樂至死」。也許最好就有明星水著環節吧。在大電影裡孩子有機會與動物接觸，讓他們感受到原始的一面。一家大細樂也融融，動物園的定位本就是合家歡的。再國內上映的時刻更加是新春檔期，有助短期的新春出行。至少長隆景區是國家5A的旅遊景點，廣為港人與廣東人熟悉。

與平日的電視版一樣，電影版一出場就坐著廣汽的最新轎車，然後在任務中規定父親要為孩子煮飯，其中思念水餃與金龍魚就像幽靈一樣出現在鏡頭前。就像是香港的烹飪節目一樣，把一大堆醬油鋪在煮食台前充當佈景版，香港也有May姐雞汁，爸爸們有思念水餃與食用油也不過份，民以食為天。為孩子煮飯看起來是微不足道的事情，但在節目當中就是要突顯父親可以為子女做任何事情，要展現對家庭的承擔。

除了食品的產品外，還有小兒藥物與兒童的潤膚露，要打造美膚兒童嗎，還有奶製品的植入。把孩子的生活寫成幸福、健康與有營養的，倒是形成了生活的指標。整個的戰略就是要打造中產家庭形象，型爸爸與小萌童，穿著打扮都很時髦。再加上親子節目是無分年齡、階級，上至官員，下至民工都會很受落。況且，大多數時間電視與電影都有娛樂功能，觀眾不想想太多，就輕輕鬆鬆看一部片，打發時間。《爸爸去那兒》大電影與同是真人秀改編的電影《中國好聲音》相比起來就輕鬆得多，從檔期，到新春的氛圍，縱然會給人一種圈錢的感覺，但對於一家大小來說，笑一頓也不太過份。《中國好聲音之為你轉身》的失敗是在於劇本問題，觀眾對選秀早已審美疲勞，還要讓一群不黯演戲的歌手拍電影，是會讓人反感。相對，《爸爸去那兒》的真實、友愛、這才是最基本的父子/父女情。中國電影業總算是開創了「真人秀」的先河。

1+1個複雜故事

  去年香港電影創造了十四個新晉導演，當群眾在為《狂舞派》與《殭屍》爭執不斷的時候，有些導演被忽略了。其中一個是周冠威初執導的《一個複雜故事》，故事特別在於它是一部從文學作品改編的電影，改編幅度之大，可謂是一個重新撰寫的故事。既要保留亦舒設定的人物，又要有編導的新想法，務求拍出屬於時代的作品。
                                             

  讀過亦舒的原著，再比對一下電影。先是佩服作者的世界觀與人文價值觀，小說作品要有前瞻性與啟發性，誰會想到二零一四的香港真的有富商找代母產子，而香港又出現了首對的「基媽媽」。在亦舒的《一個複雜故事》裡牽涉到代母與同性戀的話題，一個老年作家有如此的眼光，已經是很開放。

  電影版改動的地方實在有不少，最大的改動莫過於是對區錦怡的再造。在小說裡頭，區律師只是一個過場的人物，主要在雅子代孕的時候出現，為她打點。而電影裡的區律師成為了個重要的人物，當中描寫到區律師是女同的身份，寫到她與雅子的惺惺相惜與互相尊重。她從雅子身上學會了要釋放自己，不要成為任何人的附屬品，也讓她學會了要保護別人，不畏強權。喜歡電影版裡的區律師，也許是車婉婉融入到在角色之中，她冷酷、她細心，她需要雅子，而雅子也需要她的照顧。電影主要分為了三個部份，雅子、郁彰與區錦怡各有篇章，用人物為主線貫穿整個故事。

  《一個複雜故事》是一個名副其實複雜的故事，複雜之中又見簡單。當中講的話題是愛，如何去愛。即使肚裡的孩子不是你的，應該去愛嗎？談的是人性與人情。當代孕合約無故被終止時，雅子認為肚子裡的生命不應該被剝奪，故她離開了。郁彰基於他的責任心，想肩負起責任，即使雅子並不希望他干涉其中。電影大幅改動了區律師的戲份，而在小說裡郁彰的家人也佔了重要的角色，例如是兩老如何看待雅子，獲悉真相後如何的希望郁彰與雅子修好關係，後來又怎樣牽涉到撫養權的官司等等。同一個家庭內，父母起初對雅子的態度是友善的，但後來得知肚裡的孩子不完全屬於郁彰，後來大怒。在當中，看得清，看在心裡的人非郁姐莫屬，她早就知雅子不能愛郁彰，面對家人與雅子的關係破裂，她都懂得處理，女人心事終究是女人才明白。

  雅子方面的改動也改得合情理，小說裡的雅子是香港人，而電影版裡的是「港漂」，同樣都是哥哥的病而要代孕。不同的是小說版的大嫂說話十分刻薄，斂財，雅子不但要面對孤獨、而且要面對不解。兩個版本的雅子都是聰明，而且愛思考的，既又代孕，又要面對社會的看法，她的生命彷彿被人操控一樣。無論是小說版還是電影版講的都是貧與富的關係，郁彰的前妻可以出錢控制他人，而雅子是卑微的。

  再複雜的不過是情歸可處，電影版裡的羅振明守候在雅子身邊，得不到回報，看到郁彰的出現更見自慚不如。而在這裡，又冒出了一個區錦怡，四角關係加上兩個孩子，該如何分解？小說裡的振明明白雅子的苦衷，充當著守候天使，小說花了不少筆墨談這段友情。孩子彷彿有了兩個父親，一個是生父，另一個是養父。然後，過了若干年始知雅子是女同志。走了半個地球，最終在異國落地歸根。電影版裡到結尾才表露真相，沒有人知雅子在那，她就是那個浪子。而小說裡的雅子與同性戀人共度餘生，最終找到自己的所愛。從始至終，每個人都想愛雅子，想保護她，偏偏他們都得不到。而雅子得到全世界的厚愛，最終她是這個複雜故事的嬴家，得到愛，得到孩子。而通過她的努力，可以撫養孩子，明明就是女同志，如今得到一個幸福家庭。

  或許，亦舒在國外生活的緣故。《一個複雜故事》當中講到中國人與西方人對家庭的看法，中國人著重血緣關係，西方人容易接受愛人如己，把子女視為己出，同時並不介意女人的出身，是否離婚還是什麼。《一個複雜故事》複雜的是人心，實情它是一部挑戰中國人道德底線的作品，也讓我們思考「人」的本質。

We don't need No thought control.

中港矛盾鬧得熱哄哄的，無論是對電影的評價到電影的製作上都流露著兩地人的不和諧。我們無法否定現實政治的殘酷，他們以恩主心態到香港隨街大小便，他們認為「要不是中央，就沒有今日的新香港」，還有他們認為香港人是「英奴」。香港人又把內地人統稱為「蝗蟲」，即使是遊客也避不了這個標籤。有人電影人要拍屬於香港的電影，杜汶澤曾經講過「低俗是我們的核心價值」。此話一出，當然引起回響，如果說「低俗」是我城的價值，那《桃姐》的人文與社會價值未免被忽略。

近年有些電影人把「本土」把在電影裡頭，在電影中加插「普選」、「選舉」、「貧富懸殊」的議題，以為會得到觀眾共鳴，為了政治而政治。其中《末日派對》、《紅VAN》、《金雞SSS》都是掏空政治，以為講政治就負上了公民責任，未免太過天真。反顯得電影人的無知與曲解，在《金雞SSS》就誤解了立法會議員的工作，影射某議員掟蕉等收工。還有的是不尊重上街示威的市民，置他們在收受利益之位上。有些內地網民認為電影是反諷，折射港人的無奈，但其實令香港人更加無奈的人電影人並沒有真正的與時並進。他們仍然相信獅子山下，要走精面，而不是奮勇向上，對香港沒有期盼與想像。即使在電影要講政治也得先要了解政治，電影屬於大眾傳播的載體，需要向群眾負責。《金雞SSS》的出現見證了香港人的墮落，墮落的同時竟然還嬉皮笑臉，不知廉恥。

在電影以外，演員可以隨便抒發對政治的立場與意見。王菀之說她「討厭政治」，鄧紫棋叫「特首加油」，雖然引來網民責罵，但起碼她們都有表達自己心中的想法。香港還是有言論自由的，而透過群眾的聲討會讓她們上了一課活生生的課堂。在演藝圈裡，杜汶澤與彭浩翔都經常在社交網絡上談論對政治的意見。被香港的網民尊稱為「英雄」，每逢大小事，報章總愛找杜汶澤的言論。不論香港人如何看待杜汶澤平日的所作所為，如今他因為發表意見而遭到封殺，實在是一件不公平與帶有政治偏見的事情。



近日，他與蔡卓妍主演的《放手愛》在內地公映。電影公司為了「保住票房」而發出公告，標示「用人不當」，由此向公眾致歉。在網絡上有不少對人不對事的評論，一見到杜汶澤就稱他為「港燦」，當電影評論進化至此時，實在沒有必要看下去。中港矛盾不斷，甚至是撕裂。夏蟲不可語冰，電影的本質也默默的變改。國人有這樣的心態，是無可救藥。難道拍電影也需要演員的品格審查也可以完事？電影需要自由，而社會裡的人與事也需要自由。無疑，《放手愛》的事件將會是杜先生事業的分水嶺，「放手，放開所有，彼此更自由」。