未完的高鐵工程．永久的疤痕—看賴恩慈菜園村電影

普遍輿論認為「反高鐵」事件是八十後的政治覺醒，轉眼間反高鐵撥款過了接近六年，衍生的問題未解決、未解決還未解決。縱觀過去幾年爆發了幾次的大型示威與社會行動，例如是反東北規劃、反國教與雨傘運動。通過每一個運動看到香港人的進步，從2015的眼光去看反高鐵事件已經大庭相徑。當年社會上開始還有天星與皇后碼頭的情意結，提倡保育、反去殖化，而在高鐵事件上更開始了快樂抗爭的模式。當中包括苦行、念經，現在提起「快樂抗爭」早已不合時宜，誰又會想到2014年9月26日學生們衝進公民廣場，其後兩日政府要出動催淚彈在鬧市驅散人群。更值得驕傲的是人民不怕拿槍指向人群的警察，當日的事相信這輩子都不會忘記。香港人的思想進步可謂是日月如梭，零八年的京奧社會大眾怒罵陳巧文不是中國人，今日香港有人提倡自治城邦論，以至是港獨。

  菜園村的事情到了今日更加是不會再有人記得，然後去年六月的「反東北規劃」前期撥款，原本社會上一鼓作氣，每星期的立法會集會愈來愈人多。當吳亮星要表決後，一眾社運人士聲稱是決戰城規會，結果如今城規會也完了。當日的戰書至今仍未兌現，反之該有的輿論與關心，對事件的參與度無故消失在公眾面前。也許這個時候梁振英的確最開心，原來善忘那麼容易。
                            
  高鐵工程開展了六年，衍生的問題至今影響愈來愈大。在高鐵事件與陸續出現了幾部的獨立電影，比如是影行者的《鐵怒沿線》、陳浩倫的《稻米是如何煉成的》，在公眾層面比較廣兼正式公映的就只有賴恩慈的《1+1》與延伸的《N+N》。《1+1》(2010)橫掃了本地的短片大獎，內容講述兩爺孫為菜園村的村民，面對家園被清拆的境況，並在香港四處種植富貴竹祝福香港。而《N+N》則為長片，不過取材與創作的源頭都是由《1+1》演變，所以長片是短片的延伸。表面上是延伸，實際上30分鐘的短片也加進長片裡頭。看到創作者根本沒有創作長片之意，並無修飾與連貫性，只是在短片的基礎上畫蛇添足。所謂長片亳無誠意可言，而且除了菜園村外，講的社區重建、地產霸權等的議題也不對題，與人民的生活有所抽離，更看似是一小撮人的理想。顯得自圓其說之外，兩爺孫在菜園村的生活也一樣的空白，只是一邊講不要拆村，但理據欠奉。對砍樹的處理也顯得浪漫化、童話化，家園被毀了還可以像乞求般與人講道理，心裡沒半點哀思與憤怒，這種情緒實在有疑於常人。
  
  本來《1+1》就已經足夠，兩爺孫自有他們的浪漫生活，不受外人打擾。短片在本土議題上的著墨也相對的容易接受，不在乎是保育與重建。把天星、皇后拉作延伸，當時社會上談「八十後」也是因為這樣。而《N+N》加了戲劇老師的角色，談到了抽象的行為藝術，還有就是在香港做藝術的困難與工廈活化。已經超越了菜園村的單一議題，叫觀眾難以消化。而電影只是一面倒地「反發展」，但事實上理據何在？七、八十年代政府收新界土地也是為了發展新市鎮，農民自願棄耕，並不是發展就是硬道理，要談的應該是如何發展，發展什麼。同樣在創作上也突顯不到村民與土地的關係，這部電影敗筆之處是只是談植物，而不是談農業對香港的重要性。時下愛談「離地」，這就真的是部活在烏托邦的電影，所關注的議題實在多到不能駕馭，就是這樣令到「兩頭不到岸」大大削弱了戲劇性。
                              

  《N+N》在2012年拍攝，2014年上映。上映時是反東北規劃的時期，從菜園村到粉嶺的馬屎埔村，有感覺到「歷史在重演」。也就是為什麼現在要談這部電影，當14年6月青年人衝立法會反撥款，然後城規會討論的時候一點民間的注視也沒有，就連城規會也批准了發展的藍圖。在視線上群眾基本上不太關心農民住的地方，各家自掃門前雪。社運人士關心的是村民如何想，但其實大多數人關心的是香港的土地是如何的運用。在東北有片同等面積的高爾夫球場，但發展卻輕易避過。更有指當地是為了建雙非富豪城，是為了建豪宅。特別是某大地產商在新界囤地。再看看菜園村居民實際的生活時至今日也未完全的安頓妥當，後來的先建後搬變了居民在臨時屋一住就是數年，新村的電力未安裝好，入伙遙遙無期。想想未來馬屎埔的命運會否他朝君體也相同？

 隨著這幾年香港在政治環境的改變，這種的改變可謂是一日千里。當年有關於政治議題的，那怕是《1+1》與《N+N》不痛不癢，談不上前瞻也談不上批判都已經引來無數的讚好，可想而知是過去的我們有多冷感。到現在新上映的《十年》進化到出現自焚者，預視未來香港的狀況。如是者更令到現在的香港電影總要在對白上加入「抽政治水」的作用，看法完全不一樣。市民開始勇武起來，有人燒垃圾筒，衝馬路。比如當年反高鐵的推下鐵馬，今天對抗爭的詮釋注入了新的意識。一種要對政府造成威嚇的意識，人民已經不再只相信議員，反而對泛民的議員有更多的要求。2012年看這部片或許會覺得很有意思，有人關心社會，但到了今時今日就會明白到時效性的重要，當思想進化到另一個層次就不可能滿足於自我安慰。相反，更要鼓起勇氣面對。

  高鐵事件未過，未構思好「一地兩檢」就通過撥款興建，如今的方案有機會出現讓解放軍入城執法的現象。在香港的站內劃地予內地執法，嚴重破壞一國兩制。其次是工程超支194億，高鐵由最初的六百多億加至八百億，利用這些錢分晴就可以弄全民退保。奈何這些錢無奈也要拿去建造白象，為的是國家高興。國家開心，我們不開心。當一國兩制崩壞，當家園被毀，的確不是種植一下富貴竹就可以了事。我們的希望不需要建築在浪漫與天真上，而是在大家的雙手。高鐵製造了太多的麻煩，形成了香港永久的一道疤痕。  

TVB雪藏五部大劇的陰謀

當《實習天使》被網民洗版，一部醫療劇集懸疑、兇殺、愛情、運動、親情、同性戀等元素於一身。白衣天使成為魔鬼，完全顛覆了醫務劇本應該傳輸的友愛、專業與平等的精神，戲裡的護士工作似玩多過工作。與其是眾多新的元素，給個提意就直接把醫務劇拍成搞笑趣劇，說實話早幾年也有一部講醫務的處境劇《依家有喜》。一眾觀眾又要笑又要看《實習天使》，可謂是繼《潮拜武當》後又一不知所謂到極點的電視劇。《實習天使》拍不出舊有《妙手仁心》的專業味道，更沒有《仁心解碼》的分析，查找病因，更枉論《on call 36小時》(第一部)，看這幾部劇也不至於憤怒鳥，起碼《妙》劇有林保怡程至美兩大男神，《仁》劇有方中信，更有他的好兄弟。《on call 36小時》(第一部》在製作上有圖解，有解釋一下手術過程，這方面算是有心。《實習天使》的唯一就是有大眾情人陳煒，從《東坡家事》、《梟雄》，連續三部劇也有她，陳煒的遲來的青春要在TVB爆了。

《實習天使》出廠未夠半年就有機會播映，可見TVB是有心捧劇裡的仔女，例如是洪仔、劉佩玥(港姐)還有香香公主，這些年青人即使戲差，望著他們也總不至於心煩氣燥。不過接下來播的內地劇集《無心法師》可謂是令人更加側目。與其播國產電視劇也應該選擇有名氣的，年中播放的《武則天》成為年內的收視冠軍。不過TVB也有考慮的，畢竟《無》劇也只是二十集，播放完就是賀歲檔。然而賀歲劇集本身的質素也差，純粹是新年到要合家歡沖喜一下。基本上這幾個月的電視劇都不會有什麼質素可言，不過15年的港劇比14年的還要差，《張保仔》的CG白癡，陳凱琳的演技就更加不知所謂，不是針對人的問題，而是技藝未到家就要頂硬上，在選角上也有責任。14年總起碼出過《忠奸人》、《女人俱樂部》、《使徒行者》，M club,郭晉安的奸鬼輪椅律師、釘姐的確是年度之星。

突然間TVB宣佈要雪藏五部劇，一直以來TVB也有雪藏劇集的習慣，但講到這次雪的劇集實在是大清洗。曾經有些劇集要等超過十年才可以在電視首播，在一二年就曾經有一連串的雪劇在下午時段播出，當中不乏曾經是重點的劇集。其中包括09年的《戀愛星球人》、01年的《談談情、練練武》、01年的《肥婆奶奶扭計媳》(這部更有肥姐參演)，肥姐這部劇真的是TVB的滄海遺珠。事實上TVB不用去想深夜劇應重播什麼，而是把一些過去認為是「不行」的劇播出街，既然雪藏是倒水，不如試一下創造神造。日本就是有深夜劇的市場，《大時代》的成功令到一眾上班族練成熊貓眼，說不定也可以。

                                      

這次雪藏的五部劇，部份也具有話題性。《末代御醫》、《巾幗梟雄3》、《流氓皇帝》、《波士早晨》與《性在有情》。當中《巾幗梟雄3之謀血長天》有雞姦的戲份，原先有消息指有意濃縮至每星期一集，但「一朝天子一朝臣」，又或者內容有關日本侵華、又涉及重口味的戲份，未必進到內地。15年TVB跟騰訊做合作伙伴，香港各行各業北望神州，更說TVB以後要多播內地劇集。《末代御醫》的宣傳攻勢由開鏡也很強，每次訪問郭晉安也談這部劇是他跟楊怡的首次合作。現在要雪藏真是死因不明。馬國明主演的翻拍劇集《流氓皇帝》連宣傳片也拍好，在播映前臨時抽起。曾幾何時陳慧珊是TVB的一姐，本想著有久別重逢的機會，結果大失所望，《波士早晨》變成早抖。談性治療師的《性在有情》同樣搞不起，無法達陣。本來是個大膽的題材，結果「萎」了。

這五部劇集隨便一部一定比《實習天使》好看一百倍，從五部劇的卡士，都是視帝視后級人馬。TVB這次也不知食了什麼春藥，無它的，要做的是討好內地、討好內地、買多些內地劇集，趕走香港觀眾吧。這五部劇，可能要等十年或者無機會見天日，實在是非常可惜。

日本年輕人的「故鄉恐懼症」--淺談兩部NHK日劇番外篇

  在2015年秋季日劇的番外篇(SP)中有兩部同是NHK出品的劇集就講到日本青年人對故鄉的恐懼，不約而同帶著過去的傷痛回到家鄉，從中放下包袱再重新上路。這兩部分別是山形(Yamagata)的《我的藍鬼》(私の青おに)與岐阜(Gifu)的《軌道自行車》(ガッタン ガッタン それでもゴー)。影片中的莉子與加奈從東京回到家鄉，她們都帶著往事，而兩者剛巧的地方是兒時受過欺凌，所以要逃離這個地方。若非必要她們都不會回到家鄉，一個是為著工作的事情，一個是母親去世。兩部番外篇都是平淡似水的故事，但對於成長環境卻是有深厚的愛，她們討厭的都不是家鄉，而是討厭「自己」、討厭過去發生的事，不願去釋懷。通過對人對事的重新了解泛起愛意。

                      
在《我的藍鬼》開初莉子的回去是為了出版書刊，她的人生有很多厭煩的東西，包括她的前男友，在工作上上司要她利用男友是知名作家的關係，而她本身也不願多接觸他。對於家鄉的憾事來源對朋友的愧疚，中學時的小圈子遊戲，所謂友人忽冷忽熱的表現。然後有朋友向她伸出援手，但最終還是回到舊日的豬朋狗友的圈子裡。莉子的不快是源於她認為自己誤了朋友的夢想。再加上書籍的出版讓她碰壁，她要求更換插畫師與文字創作人，引起同僚的不滿。

  《我的藍鬼》當中的繪本取材至濱田廣介的《哭泣的紅鬼》，故事講述紅鬼想與人類做好朋友，但得不到村民的信任，而藍鬼(青鬼)得知這事後就與紅鬼合謀做一場戲，得使村民相信紅鬼是好人。當紅鬼漸漸得到村民的信任成為他們的一份子，青鬼悄悄然離開了，再沒有出現，這件事成為了紅鬼內心的缺失。童話故事與戲中的犧牲不謀而合，莉子背叛了昔日的好朋友夏目，心裡有愧疚。然而她了解到夏目的想法釋懷。再加上在工作上無忘初衷，終於不再「受人擺佈」，有了自己的決定。童話故事與人物之間互相呼應。        
               

而在《軌道自行車》的故事則講述東京少女加奈因母親的死而回到故鄉奧飛彈，一個小城，什麼也沒有。母親開著小店養活她。相對這部劇更有地方色彩，像是地方的風物誌，當中包括礦洞、火車與溫泉旅館。與加奈有交集的是舊同學信一，信一的家人開旅館，奈何信一是二代為了繼承事業而放棄去美國的夢想。一個是回鄉少女帶著對故鄉的不滿，一個是留在故鄉卻是想出走的男孩。二人的交集在於童年時的經歷，加奈被欺凌，信一看見但沒有出手相助，但會暗中看著這個女孩的情況，彷似是有份同理心。

  為了增加城市的「好玩性」與旅遊價值，村民小谷發現以前的礦洞並將它開發成旅遊景點。情況就好像新北市金瓜石黃金博物館一樣。通過協助小谷先生發明，加奈漸漸走出心魔，與此同時透過加奈的鼓勵信一也勇敢踏前路，衝出日本，完成夢想。

  兩部劇的「故鄉」成為青年人的人生轉折點，有人回去，有人離開。當311地震衝擊日本，當地的青年人也回鄉幫忙，義不容辭。故鄉是療傷的、美好的、熟悉的，最重要是這兩部平凡的劇集帶到人情味，一個地區的人如何愛惜自己的土地，如何去愛當地的文化，而不是選擇消滅它。從這兩部劇都是在講文化保育、青年的夢想與家的歸屬。

  

情色女優的青春茫然路—從Linda Lovelace說起

 2013年有部名為《Lovelace》的傳記電影上映，講述著名色情女優Linda Lovelace傳奇的故事，在中學裡曾經被稱為了「聖潔小姐」搖身一變成為色情片的主角，在往後的日子更成為反色情運動的一員。1972年的《深喉》(Deep Throat)揭開了美國色情片的序幕，在日後發生的「水門事件」也成了告密者的代名詞。在多年的色情片事業裡，Linda曾經出版過四本著作，其中在第三本名為《Ordeal》(折磨)的作品講到色情電影是男性對女性的「合法強姦」與剝削。她的一生可謂是坎坷，曾經是紅極一時的明星，作品在時代廣場上映獲得社會大眾的注目。但當電影一拍續集，片商將她的作品整合出售就遇到了挑戰。轉眼間，她的十五分鐘成名時間立即消失，連帶她的婚姻也走進了新的一頁。

  誰又會想到曾經一炮而紅的人，在晚年貧病交迫，再度的婚姻失敗就連工作也朝不保席，只能從事基層的工作。而在女權運動上更被指「左右不是人」，一方面女權運動者利用她的名聲去辦活動，另一方面又指責她過往是色情行業的一員。到底Linda Lovelace是如何踏上情色電影的女優之路？關鍵字是「壞．男．人」。當她少女情花開時結識了黑道男友Chuck，他利用Linda從事賣淫工作，其後更向她施以威嚇與性虐待要求她拍色情片，而Chuck可以坐享其成。而拍《深喉》之前更指Chuck用槍指嚇她，一個當時只是二十歲出頭的少女誤墮愛情陷阱，再加上她的家人有宗教信仰，一旦拍攝就公諸於世，叫當時的她如何是好？令人驚訝的是五十二歲高齡的她會復出拍大腿照，人生的起跌為Linda Lovelace在世的五十三年添上色彩。
                                        

  時至今日，要投入色情行業也是少女夢寐以求的，且看日本AV業界的昌盛，但事實上在社會上卻活得像個邊緣人。首先是在婚嫁的路上，其次是社會看似很開放，但往往做的是另一套。某些演員生活不如意就重操故業。每一日想投身色情行業的女生有數以千萬計，在今年的聖丹斯電影節就有一部講「真．鄰家女孩」當上色情電影主角的紀錄片--《Hot Girls Wanted》，紀錄片中的女孩大多是十八至二十出頭，她們對世界充滿好奇，對金錢更加好奇。即使有人離開事業，也不乏沒人加入。她們從網上結識經理人，然後接拍些業餘的作品賺取收入。拍一部小電影可獲幾百美金，比起當餐廳服務員收入多N倍。

  從前的A片會找專業演員扮演鄰家女孩，但現在網上實在有很多渠道，色情網站的點擊率更勝於新聞網站。而最多人搜尋的是「Teens」，故年輕的女孩都紛紛投入這個事業，不甘於困在小城。電影在邁阿密拍攝，當地沒有規範的A片制度，例如沒有規範要帶安全套，更沒有正規的性病檢查，成為了拍A片的三不管地區。她們一星期會接拍幾部小電影，只要有客人的話都可以拍攝，拍片的成本相當的低，間唔中有些小對白，然後就開始進入角色。由於進入行業的門檻太低，在沒有生意勾搭就會失去個人的價值，有些或會轉型，例如會變得成熟、玩性虐或是其他的性辟好鞏固自身的價值。一般人大約做幾個月就會進入真空期，然後新人復新人，永無止境的出現。

  Linda Lovelace講過當你在看A片的時候其實背後是剝削這些女孩，在拍攝的過程為了視覺效果而忽略「帶套」，甚至連避孕丸也要女優自行購買。當中的女孩或多或少經歷過語言暴力與肢體的暴力，她們甚至認為自己只是男性的玩物，但拍攝過後看到金錢、抽身的話又會認為自己是演員，根本無需認真。然而，這些少女並不認識不安全性行為的後果，不怕一萬，至怕萬一，假若有了「孩子」又怎樣處理？生性病後續的醫療又怎樣治療？更嚴重的是染上愛滋又會如何？

  當拍攝時被發洩，被無理的對待她們都要照單全收，久而久之她們就會習慣。為了夢想中的金色生活依然要做，令家人失望、擔心仍然要做「素人」。幸運的人會遇到愛的歸宿，但最後又有些人敵不過殘酷的現實而重操故業。這部片並不是要批評色情行業，正所謂沒有誰比誰更高尚，食得咸魚抵得喝。青春總是有傷痕，AV女優說到底也是一份敬重的職業，奈何在社會上成為邊緣人。社會就愛以性身份去把人分階級，歐美社會的宗教左右，亞洲社會的階級觀念深厚。紀錄片的目的不是要批評男權、批評色情，畢竟色情是人之常情﹔而是看一下這些女孩到底在想什麼？曾幾何時，她們是爸爸媽媽眼中的乖女孩，為何突然間變得浪蕩？什麼是好，什麼是壞都不由我們去界定。這些女孩只要無悔自己所做的事情就是了。

要妥協還是堅持？--《獅子山下2015—明月扁舟》的反思

  一直以來《獅子山下》也是反映香港人生活變化的處境劇，奈何在現今的製作上編導都忽略了要讓觀眾感到共鳴，感到要反思的一點。其實也不關青年人的事，在香港的創作的偏向一不就是「抽政治水」，二不就是只顧描述而帶不出核心，形式大於內容。例如是拍邊緣電影總要把少女描繪成低下階層，有多慘就多慘，但真實的情況又是不是這樣？為何有幾分姿色的中產少女會做「魚蛋妹」？編導對真正的社會實況又有多了解，這才是真正的考驗。而不是一寫到邊緣題材就局限角色的社會地位，更甚的是港片有如鮮浪潮影展一樣，一見當下社會有什麼大議題發生就一窩鋒湧現類似的電影/劇集，到底對議題又是不是真的理解到，思想上又可以貫穿到？這是給電視電影從業員的反思。

  看著新一集的《獅子山下—明月扁舟》，單從名字上看挺用心，從宋詞連繫到劇中的人物，能夠起到這個題這位人兄的文學功架非淺。故事關於大學教師葉石舟與女兒葉曉月，同一時間兩個人的生活都出現考驗，一個耿直的人到底是要與世界妥協還是堅持自己的立場，他們所遇到的事並不是冰山一角，而是太常見了。面對著中港矛盾的源頭，又面對著學校在處罰上的官僚作風，每間學校總有一些不太好的事情，面對「壞學生」訓練主任總是有非常手段。最近自殺的十五歲少女在面書上寫到因為遲到兩分鐘而被留級的事情，相反成績比她差的同學就可以試升。在中學發生很多無理的事情，比如說筆者在初中時借書給同學看，豈料同學在課堂時閱讀被老師發現，老師沒收書籍但並沒有懲罰該同學，反而要家長到校索取，理由是筆者引誘該同學。雖然這件事已過去多年，但無理取鬧的教師的確有不少。更多荒謬的事情，未查清前因後果就有結論，這些的傷害對學生在做人處世有著深遠的影響。

  影片中的葉曉月為了保護受欺凌的同學而告發欺凌者，偏偏受到欺凌的同學不領情，反讓旁觀者的葉同學受罰。教師在處理上更只是聽取片面之詞，對葉同學採取帶有侮辱性的半體罰。其後事情鬧得愈來愈大，葉曉月更惹上了同學的父親，對方更表明要與女兒一起告她。本是一件事不關己，己不勞心的事，也許葉同學的挺身而出很傻，但小時候教師不就是教公義嗎？為何當上審判者時卻又要把責任推到去一個人身上？受虐者的被動、對施虐者的包庇，故事的重點是我們應否視而不見？在中學的故事不但帶出教師的處理手法失當，更帶出對校園欺凌的看法。

  在當中葉曉月曾經想過退一步海闊天空，認為父親「多事」。不就是寫封道歉信草草了事，而現實生活中這個處境也經常出現，有時候為了息事寧人而妥協，已經不去計較道理在那一方。就是因為這些的例子都太常見，所以才有共鳴，學校怕叫警察，怕上報也是事實。當年校內有同學跳樓，學校也要求學生不要向媒體亂說話。真相重要還是名譽重要？成年人愈趨現實，但也不應該把自己的觀點放到孩子身上。應該要讓孩子捍衛自己的利益，捍衛自己的尊嚴。而不是一有事就向受害者開刀。就是因為香港人怕事，「多一事不如少一事」就變成今天這樣，把公義扭曲，扭曲還要當作是正常。

                                 
  另一邊廂父親葉石舟所遇到的事則與中港矛盾有關，也不是冰山一角的事，在媒體上也有報導過內地生不滿導師授課語言的事。課堂列明是粵語授課，內地生要求用普通話上課。白紙黑字列明。難道去美國讀書就要當地教授說中文來遷就？結果該大學為了息事寧人，就不得不開粵語班與普通話班。這是個挽留學生的辦法，現在香港各大院校的研究院充斥著內地生，本地生的人數佔少數。收內地生有助增加收入，院校說到底也是一門生意，不會想到有當代的「孔子」吧。

  葉石舟在論文功課上將一名內地生評為不合格，理由是離題。引發起是否存在針對與歧視的問題，這名大學教授要見校內的委員會解釋。本來是學術的問題卻被安插莫需有的罪名，無論是那裡來的學生均是一樣的。為了安撫學生學校只好把不合格的等級改為合格。

  兩父女的事情直指向真理，是否要違背自己的初心、道理又在那一方？片子對香港的隱喻是面對大是大非時，我們又可以啞忍？特首收取五千萬就不是罪，送外賣阿姐送飯到學校就要給食環處捉，還要給警察又拉又鎖？政府面對小市民就用暴力，面對灰色地帶例如是水貨客就放生。妥協並不是息事寧人的方法，並不是蘇局長叫人等多幾班車就可以解決塞車的問題，問題依然是存在。無論是什麼學校，在面對上述兩個情況都只能左搖右擺，不想得失任何一方，結果成為四不象。而我們更不可以成為加害者，有道理的就應該為自己爭取。你不為自己打算，那香港就真的滅亡了。

「男孩不哭．女孩不哭」—從跨性別電影看展望香港未來(下)

 1989年達明一派出過一張專輯《意難平》，當中有首歌叫《忘記他是她》，很適合來介紹要接下要講的電影。在上一章講到2000年的《Boys Don’t Cry》，與它可以合併一起看跨性別電影有中譯作《女孩不哭，女孩別哭》(The Girl Like Me:The Gwen Araujo Story)。同樣是年輕的跨性別人士遭受到殺害且在審訊過程不公義的真實個案。從七十年代美國同志的石墻運動開始，平權得來不易，甚至當地首位的同志議員Harvey Milk遭到殺害。過往香港也發生過同志警察遭到秘密殺害的事件才促成同性戀非刑事化，雖然香港至今並沒有殺害跨性別人士的案子，但並不希望發生，但跨性別人士自殺的例子就有發生過。相對男跨女的例子比較多，香港做不了手術的可以到泰國、台灣整形，男跨女的技術也較為先進。
                                        

  Gwen Araujo的本名是Edward，自小就憧憬要當女孩。母親從不明白不相信到漸漸接納這名「新」女兒，在學校她也因為奇裝異服而被同學杯葛。女大十八變她都初嘗戀愛，偏偏她的另一半卻做不到「忘記他是她」，縱然心裡有愛但在性別上也出現「現實」的問題，特別是邊緣人，並非人人都可以打開心窗，還要想到明天。Gwen一次又一次受傷，在感情上、在學校、更要面對大家族。她的死來至社會的不認同，被朋友拐騙到派對被虐打致死。生前跟《男孩不哭》的Brandon一樣還受過性侵，施虐者要求她口交。Brandon Teena的案件發生在1993年。而Gwen的案件發生在2002年，相差九年，但性質雷同。

  在Gwen的案件裡爭議性在於主犯沒有被判仇恨罪，四名主犯有三人定罪，分別是二級謀殺與誤殺。即使現在通過了仇恨法，內心對性小眾的憎恨是不會有所變更。只是希望受害者愈來愈減少而已，對同志/跨性別的歧視有減無增就是世界大同。在Brandon與Gwen的案件外，也可以看Matthew Sheprad的案件，三宗並看。雖然Matthew的案件是同志，不是跨性別人士，但因著性向的不同而慘遭毒手，一宗都嫌太多。美國起碼有改變，變得更加尊重多元，但看看香港是不是要打死一個同志，打死一個跨性別人士才有性傾向歧視條例。從九六年回歸前到現在差不多二十年，難道真的天真相信香港沒有性向歧視？

  香港的歧視不是單純「死基佬」、「死基婆」，而是有學生因而被學校革退，宗教人士用性行為來界定人。事實上「肛交」也經常在男女AV裡出現，基人並無專利。而宗教人士利用他們的特權散播歧視。早陣子主教湯漢就叫教徒選一個捍衛家庭核心價值的區議會候選人，一個家庭最緊要的是愛，即使有個不一樣的仔女都要去愛。在Gwen的故事看到母親慢慢學懂關懷她，甚至在她死後參與跨性別的平權運動。而Matthew Shepard的家人則成立基金會協助同性戀的小孩。宗教人士則要求跨性別人士要做足全套的性別重置手術才可結婚，這根本是酷刑，婚姻是市民的基本權利，身體更是自己選擇的。就如同性行為，你喜歡什麼招式是閣下的事，不需要與其他人交待。

  可惜的是Gwen死時才只有17歲，花季少女。電影在2006年拍攝，並由波蘭著名女導演Agnieszka Holland所執導。她的作品《無光之城》(In the Darkness)講述二戰時波蘭人保迪在水渠保護富裕的猶太人，讓他們逃離德軍的魔爪。獲提名奧斯卡最佳外語片。比較新的作品有講捷克爭取民主的電視劇《火荊棘》，曾經在香港國際電影節上映。在Girl Like Me這部電影裡格局就是小電影，但相當的寫實，在描寫家人關係、細節都比較仔細，顯出導演自身的風格。電影裡令人感動的是在小鎮裡有素不相識的人前來保護她們一家免受騷擾。性別議題在美國是個敏感的話題，宗教也分成好幾派，而有些教徒就到別人的家宣傳自身的宗教價值，認定是別人的不對，亳不想別人的痛處。

  宗教的偏見是性小眾最大的敵人。而美國地大物博關於性別、不公義的案件其實還有很多，《女孩不哭》比《男孩不哭》更加有令人觸動的地方，皆因看到母親對公義的堅持。而《男孩不哭》整體反映是過程多於放在人物的描寫，牽動的情緒會升級至憤怒。這兩單悲劇都是美國社會反應較大的跨性別恐懼作品，要了解美國的平權運動就要看這些人的犧牲。當掛上一面彩虹旗，不要忘記他們。

屬於時代的標竿．讓他們在心內存

  香港社會流行一句「生於亂世，有種責任」，偏偏只聞樓梯響，在泛政治化的年代連聽什麼歌曲，創作什麼都要分上誰有責任心，誰關心社會。最近C all star的專輯《生於斯》就是打擦邊球，硬要與香港社會港人港事掛鉤，於是樂評一致都叫那些做「良心」，什麼歌手、作詞人只要寫一下與政治有關的歌都是「英雄」，較早前某「良心」藝人開演唱會，演後的評論一致都是稱讚，音樂會最重要的是音樂，連半點對音樂的批評也沒有。在看待藝術/流行文化的時候，就是那樣的膚淺嗎？那些美感、編排、以致是一點的個人感受都好像是倒模出來的。獨立樂隊雞蛋蒸肉餅本來完好的一首曲，硬要說教加上反政府情緒。是的，樂隊要有主張，但並不是要拼湊，藝術的社會責任不是硬銷，而是滲透。

  香港的流行音樂有社會情意結本就不是壞事，總好過聽太多無味的情歌，但無論是電影、電視還是音樂總要帶上半點立場，用作諷刺、推銷什麼也好，慢慢就會變成為講而講。就算有多少的感情都變得浪費，而藝術最主要的作用也不是為政治服務。今時今日在香港批評實在太容易，早前崔健在節目批評許志安，後來澄清崔所針對的並不是安哥，而是對香港樂壇的批評。可是經過媒體的渲染、解讀就成為了崔健歧視廣東歌。還有就是黃家強在一個聯歡會上與特首唱歌，就引起網民的謾罵，說他侮辱搖滾，甚至拿家駒出來鞭屍。時代不同了，Beyond再不是最底層玩搖滾，一人要打幾分工搞band show的樂隊。無論是世榮、貫中還是家強他們都已經是個「離地」的中年人，再沒有當初的天真熱情。再者，我們又可以要求他們做什麼？

  去什麼派對是他的自由，過去香港一直消費著「海闊天空」、「光輝歲月」，那些叫著「風雨中抱緊自由」的份子，到前線時就變成落水狗。是香港人一廂情願認為這些歌，這些人都是必然的。最後，家強要急急發聲明澄清Beyond是屬於大家的。過去，Beyond承受的責任，作為圖騰的壓力也很大，如今在一些人眼中是信用清袋。或者，事隔二十年我們的思想又是否停滯得太久，昔日的樂隊沒法捉緊時代的尾巴，那就讓它隨風而逝。人並無完人，更不可以有奢望，人在其位就自然會變。可以的是盡量少點幻想。Beyond的幻想如家強所說散落在各自的心裡，至於與特首唱歌是一件小事。當初有些藝人如黃秋生、肥媽都為特首站台，結果還是得到市民的支持，節目還是大好。要反抗也得要看場合，要留有一點尊嚴，更要想後果。並不是說你討厭一個人就連半點尊重也不留餘地，而現在香港就硬要將局面愈拉愈僵。

                                  
  至於崔健的事件，什麼的歧視都是電視台在剪片時故意剪出來的。而他說的也是事實，一個已經接近五十歲的老牌歌手要上節目被人評頭品足，唱老歌，談的不是歌曲的語言，而是承傳。港樂無法做到這點還是戀舊，香港人又把對內地的負面情緒投射，已經無法抽空了解事件。很多的事情也是未了解就先謾罵，曾幾何時崔健是時代的標竿，到現在他老了，但他沒有改變過心中的看法。他寫給青年人的《藍色骨頭》就是勉勵，他的電影仍然叫我們牢記著歷史的教訓。在那個年代他勇敢站出來「抗命」，甚至是拒絕上央視的春晚，演唱會唱《最後一槍》，他是有自主性的。怎麼說也好他還是屬於時代的，絕對不是三言兩語就可以否定他的貢獻。

兩代歌后．兩種對待

一九九七年，王菲身懷六甲在新藝寶灌錄最後一隻粵語大碟《敷衍》。其後她加盟百代唱片，面對市場的競爭新藝寶決定把專輯內十首歌分成兩隻EP《自便》與《玩具》出版。事隔十八年，王菲的專輯終於完壁歸「菲」，在加拿大讀書的菲迷「成功需父母幹」，用了一百萬元向唱片公司購入版權，成立「浮躁音樂」，並與環球唱片合作。終於圓了王菲職業生涯的「十全十美」(十張粵語專輯，十張國語專輯)。

                           

在《敷衍》這張專輯全碟由林夕作詞，收錄的包括大熱的《約定》與《暗湧》，而side-track一點的也有黃家強作曲的《守護天使》與《敷衍》。面對粵語唱片的蕭條，王菲這張久違的唱片有如歷史塵封一樣，她的開封可以反思今日香港的樂壇在搞什麼鬼。為什麼香港歌手在內地的音樂節目總是戀舊，又為何崔健說香港沒有年青一點的面孔？今日香港的樂壇頒獎禮再不如像以前般引起迴響，不是大眾放棄港樂，而是港樂自己放棄了自己。無論如何，王菲的地位早就是神聖，這張專輯的面世也經過了菲迷的努力，畢竟一個學生從零到現在要組公司需要的是力氣與各種的交涉，怎樣說都不是一件容易的事。也「多得他」，找來當時替王菲拍封套的攝影師，方才可以把專輯回到九十年代一樣。而唱片公司也仿傚當時的「錄音帶」，分成A/B side。

無疑王菲是幸運的，但另一邊廂「香港的女兒」梅姐逝世十二週年在即，竟然鬧出信托基金要再次將她的遺物拍賣。更離譜的是當中包括「內褲」、「胸圍」，更甚的是「新秀獎杯」與「金像獎最佳女配角」的獎座。接近三千件的物品公諸於世，在第一次拍賣當時有演藝人與梅姐的歌迷加入保護一些較重要的物品。然而金錢是有限的，可以保護的並不足夠。對於梅姐身邊的親密好友、徒弟當然是心傷，畢竟如此的行為有如是鞭屍。

在這次事件最賤的是新秀獎座以一千元作底價，這根本就是賤價。更甚的是不知會落到那些人手裡，連內褲也以五百元作底價。說實話，老一輩的歌迷與明星建立的感情真是深厚，哥哥張國榮離世多年，仍會有歌迷集資在巴士登廣告祝他生日快樂。而梅姐的粉絲同樣是義不容辭要保護偶像的物品，也可叫做有情有義。

無論是菲迷還是梅迷，都看到這兩代歌后在香港人心目中的地位超然，不可取替。唯希望梅姐的拍賣早日停止，還她尊嚴吧。

「男孩不哭．女孩不哭」—從跨性別電影看展望香港未來(上)

  年中，美國政府宣佈通過同志婚姻合法化。臉書中遠在彼岸的香港人紛紛滔光，就連不知道彩虹意義的人也無故地「慶祝」起來。對於彩虹普羅大眾都只會聯想到男同志與女同志，並不知道LGBT家族(其實還有泛性戀/無性戀，不過都是後話)是什麼，雙性戀者往往被人誤會為「萬能插蘇」、「花心」。更加不會留意到少數中少數，他們就是跨性別人士。跨性別人士過往有不太好的標籤，例如是「不男不女」、「人妖」與「變性人」。事實上這些稱呼都是比較不恰當的，因為做性別重置手術、打激素之前他們往往都先會被精神科醫生確診為「性別認同障礙」。必須接受兩年的精神評估、生活試驗才獲得新的身份。至於是否做手術就是後話，有些跨性別人士已經是中年，做手術會有風險，也有一些人只會做一半的手術。有些宗教衛士就要求跨性別人士必須做手術才承認他們的性別，在變性人W的結婚案例中就出現了往後的人士應否做手術才可以結婚的爭拗。在道德衛士眼中如果不做手術就等同原生性別，用性器官去決定一個人的性別。在這個層次下就等同同性婚姻，而香港並沒有同性婚姻合法化。

  跨性別人士並不是「變性」，他們只是「換性人」，天生生錯在錯誤的軀殼，認為異性的性別才是自己的依歸，做不做手術也好在外表上與心理事上已經回歸心目中的性別。所以不存在「變」，而香港媒體在理解上一直都有誤解，最可悲的是一方面又說要支持平權，但在對待一些的事情上又要獵奇。而最近在港台電視的《視點31》中終於有換性人與她的丈夫在媒體上接受訪問，儘管其丈夫在出鏡時要打格仔，但都在香港歷史上跨了一步。回顧十年前《鏗鏘集》的《同志．戀人》，當日的同志男友仍要打格仔，甚至是不敢出鏡。到今日同志遊行的報導中都已經有出櫃的人。要「換性人」的家人/伴侶走出來是指日可待的。而在訪問中丈夫跟記者講到當老婆是一個正常的女性看待，而不幸的是這頭婚事，女兒的換性到現在也不被父母看好。雖然得到丈夫的愛，但得不到家人的接納，或者這就是多年來的麻木。有這樣的態度也歸咎在社會上並無資源去幫助家屬，目前換性手術多年來也是只得一位醫者，而醫者更要退休，所有病人要轉到別的醫院跟進。新跟進的醫生也未必得心應手，在這方面更顯得青黃不接。

  在香港多年來說只有許鞍華拍過跨性別題材，而不是用好奇的心態嘲弄，而是寫實角度拍出家人的不接受與內心的隱痛。在短片《我的路》當中吳鎮宇飾演跨性別人士，太太得知後精神崩潰，但終究結局是美滿的。即使在香港也未必事如人意，更何況在彼岸美國因著性身份而招致殺身之禍。
                                        

  過往，在美國電影圈對同志電影都是比較灰暗，正當《斷背山》誕生十週年，看回過去的美國電影都是描述同志活在黑暗當中，時代一直進入同志電影從過去的不被接納到今天有陽光美滿的結局收場，也算是進步。而過去跨性別人士與同志也有所混為一談，如今應該有重新的定義。二千年Hilary Swank憑《Boys Don’t Cry》年僅二十五歲獲得了奧斯卡影后，電影由真人真事改編，講述二十一歲的Brandon Teena是一個FTM(Female to Male)，她從青春期就確認了自己的男性身份，奈何家人不接受。在學校他打扮男性化被校方警告，而在學校因為舉止異常而遭到欺凌。因著俊朗的外貌他開始拍拖，但受到家人的不批准。後來他被認定患上了性別認同障礙，要接受心理輔導。沒多久她用男性的身份走到其他省生活並用男性的身份認識了女友。然後犯上了官司，此時女友才自己「他」的原生性別是「女」，Brandon跟女友說他正在籌錢做換性手術。但他犯的官司此時在報紙上有所報導，觸法起女友的前男友的暴力。他強姦了Brandon。Brandon向警方求救未果，在被強姦後的一星期左右更被殺害。

  Brandon Teena的事件發生在1993年，而電影在1999年拍攝。而他成為了跨性別恐懼(Transphobia)的一大重要案例。假如當時的警察重視Brandon的求助，那他會被殺嗎？而在香港在對待跨性別又有多的不友善，比如說祖籍南美的跨性別博士在香港換護照，一來港就被海關搜身觸摸她的胸部更玩她的下體，在香港頓變成難民。現在她人已離開，但香港帶給她的傷害並沒有離開。

  FTM在香港比較罕有，整個改造過程也較複雜。若要改造下體要從身上完好的肉連神經線割下堆砌成陰莖。而FTM普遍也有像Brandon Teena這種一直被誤以為是TB，但實際上是跨性別的人。TB與FTM最大的分別是角色，TB無論怎樣也好她們心裡渴望做女人，伴侶把她們當成女伴。而FTM可以愛女人，也可以與愛男人，而性向是流動的。這節談完《男孩不哭》，篇幅關係下節再談女孩吧。

無聊低俗消費香港--反思《100毛》與《毛記電視》的存在

在那個沙士的季節，音公館一首改詞的《非典型廢柴》橫空出世，紙媒有次文化堂的《老懵董》笑話系列，為當時的香港增添了不少的嘻笑怒罵。當時有報紙檔的暢銷書就是四筆象的作品，在社會上互相傳閱。只是二十幾元就有一本笑話書，而每個GAG都帶有諷刺成份，精心策劃，對人物的繪圖繪聲繪影。時至今日，香港也有諷刺時弊的書刊，年輕人第一時間就想到《100毛》與它的網媒《毛記電視》，更曾經有論者認為它是這個時代的《號外》。非也非也，《號外》在七十年代由真文青陳冠中創辦，人家好歹是帶歐西的品牌、高尚生活與知識份子為目的。當《100毛》未創立前就有《黑紙》，事實上它的來源就是抄襲韓國的雜誌，只是其創辦人一直不承認。

當討論區鬧出要反《100毛》的熱潮，再加上《毛記電視》的「勁曲金曲分獎典禮」不到十五分鐘就售罄，這一種消費香港、廉價在討論區盜用人家創意的媒體應該帶給群眾間一點的反思。正當社會上就「二次創作」、「網絡廿三條」的條文爭拗時，這個以「二次創作」為本的媒體又實際上做過什麼？當窮得只剩下抽水、消費、改圖當有趣，甚至人家用《毛記電視》作三次創作時反咬人家一口，這種的網絡盜賊又有什麼資格作為「創作人」。一直以來，高登巴打與窮飛龍也有改詞，人家真正做到集體創作。《毛記電視》想複製這個模式，找來網絡紅人與歌手真人演出嬴得不少掌聲，但無論是怎樣的創作它都是無意義的，當觀眾笑完得到了什麼？而它的節目模式也大同小異，更離譜的是自稱不喜歡無線電視，更要複製別人的節目名調侃，莫非這是傳說中的「口裡說不，身體卻很誠實」。

與其要製造新媒體就要有自身的創意，而不是當人家要模仿的時候就加諸限制。《100毛》到《毛記電視》都是以惡搞為主，但關注的重點卻惹人討厭，這樣說並不是什麼「認真就輸了」，只是欠缺對人的尊重。在書展裡調侃內地人，向內地人說「Fuxxing U」，在小賣部故意玩「燒味壽司」，更不特止玩路過的特首女兒向她說「我愛你」，再者書展的員工要上班的，《毛記電視》不但沒有抱歉還與要上班的人作玩。不尊重人並不是一兩件事情，還有當鍾樹根議員在區議會選舉落敗後帶蛋撻去探望他，對他辦公室的人作出不友善的行為，其後更用蛋撻去掟他的標語。當你討厭一個人，你就可以這樣對人嗎？就因為討厭就可以一沉百踩？這樣下去社會愈來愈走向「小學雞化」、「幼稚化」。再者是最近他們落區去到「澳牛」餐廳的門口玩人，他們就是要製造反差，故意去騷擾人。

一個媒體從版權、從做人處事也可以「去人性化」時，再怎樣美的包裝都是徒勞。一個在版權法躲在網民後面，自稱有「社會責任」但什麼都不做、不爭取社會支持的媒體，又確實是個面目模糊的媒體。當這樣的媒體在社會上得到支持，不禁概嘆的是「折墮」。畢竟回到了有雞先還是有蛋的問題，有這樣的媒體就有附和的觀眾。觀眾也許想看的只是「明星」，但又要裝扮到自己很愛政治很關心網絡上的事情。事實上觀眾根本不會關心版權，不關心看的東西是否抄襲，對他們來說創意的價值是零。

如果真心愛香港的就更加要尊重創意，當《100毛》在網上偷圖、抄橋抄潮語，當《毛記電視》拍片惡搞收料賺錢，不但沒有誠意更是種騷擾。這樣的惡搞音樂會竟然比大明星的音樂會賣得好，就看到香港人的心態與思想的墮落。花錢買沒意義的內容，更甚是買人家的創意，賣涼薄、自私的態度。這樣不但無助社會進步更助長偷竊文化，埋沒創意與良心。最大的問題是「尊重」，當年李力持、四筆象都是自己的想法，如今自我生產的能力也欠奉，成為老奉。反思是必然的，到底我們希望香港的媒體可以怎樣？與其是如此的關心社會，倒不如實幹，而放棄抽水。一小部份的笑話是容許的，但全程都是用不好的心態去做事，用不尊重人的態度才是最大的問題。

式微到絕跡的租碟店

NHK的《紀實七十二小時》在六月播出了一集名為《大型連休・レンタルビデオ店で描く夢 》(長假在出租錄像店描繪的夢)，利用三日的時間觀察一間位於東京影像店的客戶，與他們閒聊。這個紀實的節目主要是視察民情，用微小的眼光看日常、看人生百態。主要訪問不起眼的地方，超市、便利店、餐廳，這都可以揭示到市民的日常生活與他們的故事。影碟店基本上在全球各地都式微，美國的百視達在10年破產，04年結束在港的業務，英國的業務也加結業。日本的影碟店能夠站得住陣腳，沒被家用的電視盒子淘汰實在是一個奇蹟。netflix進軍亞洲第一個落腳點就是日本，要打開電視看節目並不是難事。再加上一打開電腦就可以看視頻，但他們依然鍾愛看DVD到碟鋪打躉，可謂是難得。

借AV的外國人

小時候還是看VHS的年代，家裡附近總有漫畫店與影碟店。小時候就跟爸爸到影碟店，大了才到漫畫店，只需要幾蚊雞就租到帶、租到書看。而現在香港地租愈來愈昂貴，就連看一部電影也需要九十至一百元時，真是不知所謂。還記得小時候一家三口去看午夜場，不就是二、三十蚊，以前的日子做什麼都是草根，就連戲院的味道也是。舊戲院裡總是有抽煙的人、爆粗的人，現在的香港什麼都要講豪華講裝修，結果靚卻失去人情味。香港人的公共空間愈來愈細，可租借的影碟店、漫畫店買少見少。就連大型的影碟公司也結業，這一部份的回憶、選擇就更加悲慘。香港人要看新的電影實在太方面，特別是現在的影碟在影片落畫後快則一個月，慢則兩個月就出版。而日本人在生活上相對沒太方面，人家在精神上的生活也比較豐富，所以當地的影碟店可以二十四小時營業，而且更設成人區。

紀錄片裡的青年人要與女友看動作片、小孩子要看《多啦A夢》，因為多啦A夢會變很多白雲。一對夫婦要為年老的媽媽租片寄到福島，用上快遞，只需要一個星期就看完兼歸還。從事建築的老工人娶了個菲律賓老婆，老婆不在時要看電視劇打發時間。從事保安的工人每星期都會去租碟。四十歲的獨身漢獨自去租碟。還有配音的藝人幻想有一天自己的名字會出現在影片上。這就是他們的故事，與影碟「一期一會」，與影碟渡過連休的日子。

給福島母親寄影碟的夫婦

店裡就是有一種吸引力，你會在那裡因著某套電影的出版而興奮，又會想擁有一間店就可以長期地看過不厭。它讓人忘憂、想像、從當中得到幸福與酸甜苦辣。而香港還是有租貨的小店，但已經不再帶給人有奇蹟之感。一來租的部份本就不多，二來是價錢，買一隻碟是擁有，擁有比起租更便宜。要有百視達這種的大型店是天方夜譚，再者香港人更愛的是「免費服務」，買一個「盒子」什麼也可以看。

今時今日日本尚有租貨店的確是傳奇，也要當地的法制得宜，價錢商宜。可以做到讓電影/電視劇到民間，文化得以發展與延續。然而，香港的確是功利化，賣的不是文化，而是賣感覺。無論是誠品還是HMV已經是形式主義大於內容，HMV有一半都不是賣影碟與唱片，誠品賣的更是生活品味。像日本這種只租不賣的店要生存的確要有合適的租金與捧場客，在香港難以有如此的情懷。

「網絡廿三條」必再次胎死腹中

俗稱「網絡廿三條」的版權條例將會在立法會二讀，儘管有些議員提議遲一星期表決，但無論是(九號)還是其他日子根本沒有分別。事實上是上次把法案提交立法會時一讀與二讀是連放在一起的，但由於陳偉業、黃毓民與長毛拉布故把草案撤回。網民尚且勝了一仗。當經歷過雨傘/反東北的事情，香港彷彿重新洗牌一樣，社會內耗，各種的「轉移視線」，出現了疲態，甚至網絡廿三條也沒法再引起注目。但怎樣都好，都不可自亂陣腳，更令人不忿的是各個泛民政黨都左搖右擺。事實上這次美國的商會、本地的影音企業都要求泛民投下支持一票，以保障版權。

基本上不會有人不支持版權，最近《視點31》講到網上偷片的行為，在網上分享一些東西實在太容易，為了點擊率不給「credit」人。甚至那些叫自己做網媒以至是傳統媒體一聲「唔該」就將作者的文字拿去出版，當作者的覺得自己的文章被挪用是沒問題，但事實上文字有價，並不是「免費」。這樣的話與早前師奶要攝影師免費服務有什麼分別？網絡上的短片也是有「娘親」的，一聲「唔該」、「好睇」就拿去當成自己的作品，偷去別人的點擊率，偷去別人的成績，這又是尊重版權的表現？奈何網絡世界何其之大，根本查不到那麼多，有些氣未出就已經被新的news feed洗去。

圖片:《am730》
為何香港有七十位議員(湯家驊辭了職只餘69位，泛民議員什麼都不做，要一位「獨立」議員孤軍作戰？

再講這次在「網絡廿三條」就只有黃毓民提出九百多項修訂，而泛民也有自己的修訂，民主黨稱若他們的修訂被否決就會投反對票。而工黨的四票或會全投棄權，但要知道棄權與贊成有什麼分別？再說的是只要功能組別與地區組別每邊過半數就會通過，然而有些泛民議員是支持議案的，范國威說他會在三讀時投反對(然而二讀卻支持)，單仲偕個人傾向支持法案。基本上普羅大眾都不能夠相信泛民，唯一可以做的是「信自己」。簽名聯署、靜坐抗議、遊行、唱「今天我」什麼大家都覺得「膠」的事情都要做一遍(低門檻但算是表態的方式)，不做的話更加死。這次「網絡廿三條」的修訂雖然有二次創作的豁免，但仍存在灰色地帶。

目前香港採用得最多二次創作的主要有兩個「媒體」，一個是蘋果日報，另一個是《100毛》(連帶《毛記電視》)，它們的改圖、改歌都算是侵犯版權，皆因有些內容是戲謔、諷刺的成份。目前香港法例尚有一項「不誠實使用電腦罪」，到時政府要滅聲可以隨時用上條例。單是一個雨傘香港就有不少「以言入罪」的案例，單是高登就有數名「巴打」在網上號召集結而被判刑。其中令人最深刻的是叫人去食「廿三鰷」的巴打，或者從政者要顧及政治的道德，但一般市民並無光環加身，有的只是做馬前卒，一方面被從政者怒罵割蔗，另一方面在社會在家庭受到歧視與異見，甚至連自保的能力也沒有。從政者的責任不是明哲保身，你們是市民用選票授權代表的，那就做一些應該做的事。

現在政府的目的並不是「版權」，在政治上解讀是要以言入罪，魔鬼在細節。故此，要想香港好，要守護言論自由，必須讓「網絡廿三條」再次胎死腹中。

和式家庭．四姐妹

是枝裕和的《海街Diary》在鐮倉取景，講述了香田一家四姐妹的互相牽絆，三姐妹把父親與別的女人所生的小女接回家居住，四姐妹開始建立共同生活的關係。面對「小三」所生出的女兒，姐妹們並沒有欺凌杯葛她，而是有責任將她撫養成人，成為其家的一份子。電影並沒有任何的道德批判去質疑這個家庭，有的只是濃濃的愛。加上電影的碎片化，四姐妹各有各的「美」，綾瀨遙、長澤雅美、夏帆與廣瀨鈴四人的形象、性格也不同，形象鮮明。電影不只寫四姐妹，也寫景物。鐮倉小城的日常，街角的小館與街坊，平淡的生活，還有當地的美食與特產。除了四姐妹的「美」，當中的食物也令人垂涎三尺。

同樣是寫四姐妹的感情，市川崑的《細雪》(1983)取材至谷崎潤一郎的同名小說。講述京都家道中落的大户蒔岡家四姐妹的故事。故事的主線圍繞著三妹雪子的婚姻，大姐鶴子與二姐幸子都希望把三妹嫁出去，為她張羅相體，但礙於過往曾發生了家族的醜聞影響了雪子的聲譽，可以選擇的對象在年紀上愈來愈大，條件也不是很好。再加上雪子多次的拒婚，成為了家裡人的煩惱。而家裡的想法是讓雪子先嫁才可考慮四妹妙子的婚姻。對這個家道中落的家，她們仍然希望維持家裡的名聲，在選擇對象時希望門當户對，大姐與二姐的丈夫都是入贅的，以維持大家族的門風。四妹的形象比較西化、反叛，當日她與珠寶店太子私奔成為家裡的裂痕，明明私奔的是妙子，偏偏報紙寫成了雪子。而作為姐姐雪子為了保護妹妹而甘願接受事實。

蒔岡家的姐妹各有各的心事，大姐希望守護祖屋，奈何丈夫要調職到東京。二姐是河東獅，控制著丈夫的一舉一動，然而丈夫心裡有的是三妹雪子。雪子在家裡受的壓迫也挺多，家裡的人埋怨她不嫁，總是要放棄好機會，而她本身也因輩份關係而不能反駁太多。四妹有心儀對象，偏偏愛人死去了，而舊愛又找上門。影片由一家人賞櫻開始到各散東西，一個家族終究要分開，不變的是對家人的守護與關心。《細雪》誕生在1983年，但故事寫的卻是昭和十三年，那些年日本正在侵略中國，四妹的舊愛奧田要去滿洲參軍，家裡傭人的弟弟死在戰場。寫的是舊時代的封建，大家族走上沒落的道路，婚姻終究由姐妹充當父母完成任務。

「嫁娶」是日本電影的命題，小津安二郎作品的其中一個命題就是「父母之命」。原節子在《晚春》的「戀父」而不願嫁，父親心裡是感到內疚。岩下志麻在《秋刀魚之味》雖然被嫁了出去，但父親的背影卻是那麼的落幕。《秋日和》的原節子從過往的被嫁到要嫁女。眾多的電影都離不開父母如何送別自己的女兒，在小津的電影就只剩下孤獨。《東京物語》的周吉到最後也只剩下自己一個。《細雪》裡的大家族有姑婆，但畢竟一家不知一家事，都是交給姐妹們自己決定，在《海街Diary》中也是四姐妹的故事，但時代不同了，不變的是守望之情。

《細雪》是個封建大家庭，姐妹們都不敢以下犯上，妙子要叛逆但不敢與家人說得明明白白，她選擇離家出走，選了姐姐眼中沒出息的男人。而大姐從家裡最掌權的位置滑落，成為以丈夫為重的女人，放下身段生活。整部電影是旖旎的，溫婉、順從的，見證了一個時代女性的優雅的一面。時代不同，《海街》的新生代女性在婚姻愛戀的路也未必走得容易，香田幸作為大家姐有守護祖屋的責任，並不想母親賣掉它。這間被母親認為是監牢的房子成為她們姐妹的避風港，而在戲中更調戲屋企是「女子宿舍」。《細雪》的大家姐鶴子雖然心想要守護祖屋，可是要跟隨丈夫遠行就只有把屋的事務交給二妹。

《海街Diary》的香田幸同樣受到婚姻的挑戰，她心裡本就怨恨父親當年拋妻棄女，本應痛恨小三，更稱父親是傻瓜，而她的生母在不久也離家。由高中之後她一直要掌舵這頭家，捱大兩個細妹。可是，自己卻在工作上愛上有婦之夫，男人久久都稱自己離不開太太，因為太太有病不能離婚，可是邀她一起到外國。但無論如何，幸始終也不會得到名份，結果一拍兩散。二姐佳乃在愛情上遊戲人間，因著工作的事情不再思考愛情，開始認真起來。三姐千佳的愛情得不到家人的看好，但她是最幸福的。比起得不到愛情，她的愛情卻是認真，有情飲水飽。而四妹的愛情就是矇矓的初戀。相對《細雪》裡被安排的婚姻，到處張羅的感情，《海街》裡新一代的女人顯然是幸福。但真正的命題是三姐妹得知姐姐在愛情上失意想辦法令她安心下來，一直以來姐姐都背著整個家庭責任，就連自己的婚姻也無從圓滿。另一邊廂，其它的家人都開始「介懷」起來。

兩部電影的內容相當不同，但看到傳統的日本家庭長女的責任是重大的。《細雪》的長女選擇放手，《海街》的長女依然是幾姐妹中的核心。《細雪》的櫻花在飄，而《海街》她們到了海邊一步一腳印，無論血緣，但求繼續牽絆下去。

1983年版的《細雪》是為紀念東寶映畫五十週年而拍攝的，而同樣是谷崎潤一郎為本的同名作品還有1959年由島耕二拍攝的版本，相對這個版本就難找多了。

怪獸家長與小三TSA的矛盾

早前教育局就DSE的評卷提出了考生在考試中的錯處，例如是寫白字，將Career讀成Korea(其實兩個讀音也是正確的，這真是無中生有)，在通識卷誤將資訊流通就等同於新聞自由。芸芸眾多的錯處，「孟母三遷」的解讀就貼近現代人的想法，今日香港的確有「孟母」為了讓子女考上名校各處奔走，搬家搬到九龍塘、何文田一帶。在講求起跑線的今日，你的出身如何﹔你的日子也必如何。最重要是靠上「父幹」與「母幹」，「孟母三遷」的確也因為樓價高企而變得不可能。考生用現代人的角度去思考古人根本就是與時並進，緊貼時代的表現。中文科往往給人的印象就是古板、愚忠愚孝，並不實用。

                                        

在電影《尋找安樂窩》(2009)(Away We Go)中，孩子未出世就已經要「孟母三遷」為他找尋一處可以快樂成長的住家。為著找尋心里的住家踏上公路旅程，看到家家有本難唸的經，最終回到原點。今日的香港更加離譜的是未出世就要排學前教育班，要部署讀什麼學校，是怎樣一條龍。說實話，中產階級寧願將子女送到國際學校讀書，起碼少一點讀書煩惱，升學也可以一條龍，長大後去外國浸淫轉身成為「偽ABC」。相對香港人就是受這一套，這是現實。特別是近幾年香港教育出現「反國教」，愛國教育更加是魔鬼在細節中，什麼我是黃皮膚就是中國人的論述都寫在書本裡。一直以來，香港的教育也是有問題，最近名校生轉到普通中學重拾自信的新聞大受歡迎，事實上名校根本就不重視每個學生的能力，只是希望催谷公開考試的成績。而現實中家庭壓根兒就不會理會孩子的壓力，只是看成績，看結果。那篇報導也反映出名校教師的不敬業樂業，什麼想聽書的就坐前排，不想的就連欠交功課也不理。這根本不是教師，而是教畜。

講到小三TSA，從小就有學科測驗，TSA根本就是每年都要做的學科測驗。而在中一入學前也需要做測驗分班。目前TSA集中在小三、小六與中三用以作對中英數的評估。本應學科測驗就是看學校的水平，但現在學校為了排名而過份的催谷，更甚的是坊間有補充練習。小時候學校也不會要求學生「溫書」，如今考得不太好的學校就被教育局告之，深怕要殺校。前因後果也是怕「失業」，果就報在教師、家長與學生身上。小時候根本不會有人注意TSA，純粹是考基本功，但今天意義就不同。有些家長認為取消是必然的，現在小三學生每日都有十多樣功課，下午三時放學連遊戲時間也沒有。說實話，小學生或多式少會有壓力，特別是經歷過高小的呈分試，每日也十多樣功課，早上七時回校補課。每個時代的小學生也不至於「快樂」。

小三TSA應否取消其實不是重點，重點是學校與教育局如何的看待，當它是單純的補充練習還是要拉Curve？目前當局無意取消，而在聽證會上更禁止家庭表達意見。應否取消的矛盾之處就是當學校排名低時，家長又心有不甘，各種的比較又因此而生。香港的教育與新加坡同出一徹，在梁智強執導的《小孩不笨》三位被編在差班的學生各有各的苦惱。在香港在小學已經分精英班，中學裡更有部份分中文班與英文班。為了進精英班，可以去到幾盡？而精英班在家長心目中又代表什麼？從來都無人譴責過家長的心態，直到孩子在情緒上出事，需要支援才懂得回頭。

而發人深省的是即使小三TSA取消，家長又會否要子女參加其它額外的補習、興趣班？要今日的孩子十項全能又是否應該？這不是單純取消與不取消的問題，只是整體對教育功利化與家長心態的問題。不過香港的政客還是其身不正的，支持國教、現在支持小三TSA，支持不是問題，但有種送自己的子女去國際學校/出國，沒種讓自己的子女接受自己「支持」的教育模式，這真是自打嘴巴。說實話，即使是取消也要有大批的家長站出來，像當日的「學民思潮」反國教般自組組織才行，大規模做些社會運動才行。現在並得不到大部份家長支持也只是一廂情願，取消的理據並不是找兩個小孩上公聽會訴訴苦就成功。當家長自己也「龜縮」時就別怪人不出來爭取，總不能用「又要馬兒好，又要馬兒不吃草」的心態看待。

【新浪潮】紅姑的名字．《雪兒》的標記

邵氏在1984年出產的《雪兒》稱不上是佳作，但當中的設計橋段可謂是奠下了港式愛情電影「兩男一女」的格局。近代「兩男一女」的代表作有杜琪峰的《單身男女》、黃修平的《那一天我們會飛》等等。有了「兩男一女」的局面也漸漸發展到「兩女一男」，比如是《金枝玉葉》、《三人世界》等等。《雪兒》的格局是「兩男一女」，好一個「嬲」字，結果就成為了「掰」。一般的港式電視劇都習慣了三角戀，總是要女主角選擇，到頭來選擇了就更頭痛，愛情世界就總會有人受傷。也許導演譚家明早就是電視界的一份子，就不自覺地帶肥皂劇的情節到電影當中。而這部電影最為人討論的是「鍾楚紅的露點與梁家輝的露股」，相比起今日的香港電影真的是小巫見大巫，紅姑那兩點實際上似露還露，比起今日的三點盡露不算得上什麼。當年李安的《色戒》上映，人人都在討論梁朝偉有沒有露「鳥」，梁家輝的股惑的確不算什麼，而且身材挺好的。

                                                   
講到「新浪潮」，《雪兒》的新是在於在拍攝愛情的情節上是唯美的，通過色彩的運用突出了紅姑穿起不同衣服的美。首先是健康舞的高「叉」舞衣，其次是古裝服、泳衣，突出了紅姑修長的大腿。文藝青年梁家輝與老富翁楚原的配搭產生了帥/醜的比較，在講求視覺效果要求高富帥的條件下，楚原與紅姑的搭配就有如「父女戀」，這樣的組合也是比較新鮮。電影叫做《雪兒》，而紅姑的名字就是Cherie，明顯是為她度身訂造。片中也有很多她的特寫，是一部名副其實以女性為本位的電影。

說它奠下了「追女仔」電影的基礎也不過份，港式愛情電影不乏糊里糊塗的劇情，要鬧些笑話，要喧鬧，加鹽加醋，然後總會有些誤會，嘻嘻哈哈式的結尾。《雪兒》的橋段講求就是這種隨意，從雪兒的朋友為了錢而欺騙她，然後男友為了完成拍片的夢想而收取老頭子的金錢，要求他離開雪兒。男友對雪兒只是當她是「藝術品」，一談到結婚就感到窒息，甚至為了錢可以講大話出賣女友，離開女友。而楚原不斷被人拒愛，只好用錢做大龍鳳。在戲裡的利益是很醜惡的。楚原為了引紅姑出去見面而利用她的朋友，訛稱大肚要安家費，紅姑照顧朋友不昔上楚原的辦公室搗亂。而男友更為了支票而要騙她，到最後她當然是發現了醜惡的一切都是一場戲。兩男爭一女，結果兩敗俱傷。

梁家輝固然是美男子，在戲中他才情盡現，演一個文藝青年。愛藝術多過愛自己女友，不甘願被綁住。而紅姑對他來說只是藝術品加上玩物，讓她找不到愛情的存在。可是她心裡又希望得到這個男子，但當她知道愛情變了謊話就產生了復仇大計。而當中的復仇在處理上是輕鬆，活潑的。拍這部電影時紅姑才二十四歲，當然要有青春的復仇，比如迫裝病的梁家輝吃榴槤。文藝青年身上散發著才氣深深吸引女孩，然而再怎樣有才到最後都是自私的人。或者這個故事是要教訓人不要隨便愛上浪子。

至於說它是以女性為本位，就是兩男最終都得到女孩，有種男人都是壞東西之名。最後雪兒一個人「投奔怒海」就完結了電影，而男人到最尾的大龍鳳仍然要像街市的主婦般斤斤計較，兩男為了一己私慾都沒有為女生著想。以前的女星都給人一種平易近人、親切的感覺，而八十年代女星當道，一個女神接一個橫空出世。紅姑的青春逼人的確是眼前一亮，既性感又不帶點色情。這種感覺早已在香港電影消失，今日出生的女藝人只是關心她露了多少、或者是身上有多少的文藝氣色，反而沒有散發出品味與氣質。而看舊有的明星，即使電影有多「扭橋」、有多的不堪都會使人一看難忘。也許不會記得《雪兒》是譚家明導演，但一定會記得紅姑就是雪兒。

深夜劇．歲月留聲．眷戀舊時代不思進取

一年容易又台慶，去年香港電視在無線的台慶日開台都不知是攞景還是贈興。一年前香港電視被大眾追捧，一年後群眾似乎忘記了當日要爭取開放大氣電波。過多半年不到，亞視正式結業，無線無論如作依然一台獨大，順祝今年的台慶有三十四點，已經比劇集方面有更好的收視。以前無線劇集在光輝歲月期間造就過四十點收視，《男親女愛》當年就是奇葩。而韓劇《大長今》更有五十點創下紀錄。以前的劇集大結局閒閒地有三十幾點，就已經要慶祝，相比起今日平均不過三十，而《愛回家》更跌落二十點，更要找回「平行時空」的馬家救亡。亞視有個頻道叫《歲月留聲》，而無線在今年的深夜劇時段開始了他們的「歲月留聲」，試圖挽救收視。一向深夜劇也是重播舊劇集，但要做到有回響，深夜的收視率比起日常的三線劇集高，相信是近年非常罕有的。

                                       

打從四月開始內地H股股災波及香港，TVB就單方面播神劇《大時代》，結果日日網民洗版推到完場，一心喜歡周慧敏的慳妹，又喜歡富家女龍紀文。多少晚想一刀桶死賤人丁蟹與他那些愚孝的兒子，還有方家一個一個因著世俗恩怨而走向慘死。看著方展博一步一步的反擊，又同時利用愛他的女人。一套1992年的神劇警醒著2015年的膠劇。去年(2014)年TVB好歹也出過一些製作精良，有戲碼、有話題的劇集，比如是《忠奸人》、《女人俱樂部》、愈難愈愛的《使徒行者》，《忠奸人》帶出郭晉安在人性陰險的兩面性，《女人俱樂部》捧紅了M club的少女，《使徒行者》有視后佘詩曼與林峰破格的演出。而今年《張保仔》的CG不如遊戲大航海時代，而陳凱琳在戲中小動作盡出，對白幼稚。相對目前播放的《梟雄》雖然也為網民詬病，但黃秋生的演出得到了讚賞，相信如無意外視帝非他莫屬。

相對來說今年的劇集失色不少，《潮拜武當》、《衝線》都是運動題材，可是重心卻放在人情世故、愛情婆媽橋段，變成了爛劇。《樓奴》也淪為二三流作品，摸不到重點，唯王浩信令人眼前一亮。目前的台慶劇《東坡家事》在創作上也是沿用舊有古裝喜劇的思維，初看還是挺有趣，要追看就會發現劇情只是在重覆。說實話劇集的確是不思進取。也不知是否現代的劇集出了問題，TVB要在台慶頒獎禮搞一搞新意思要頒獎給「經典劇集」。

基本上沒有「懸念」，就是《大時代》與《男親女愛》，但頒給《大時代》的話誰會到場拎獎？韋家輝一定睬你都傻，青雲、青雲妻、Vivian？相信也不會出席。可能會是丁蟹得獎吧。正所謂趁地淋，TVB台慶丁蟹出來獻唱又主持Sunday靚聲王，有安慰獎也不過份。但同時TVB在播《Do姐去Shopping》，近來也播Do姐的《男親女愛》，加上子華效應與當年有四十點，相信有一定的價值。

從四月開始「歲月留聲」，又參考網民的意見播什麼節目，TVB的深夜劇的關注度相對提高了不少。當初深夜劇播《衝上雲霄》是為了宣傳年頭上映的電影版，本是打算播續集，但丁蟹效應又到真是開創了局面。看舊劇集就會的到新劇的不思進取，專是玩食字玩膠，近年所謂的「喜劇」也只不過是在造型上，而不是像《男親女愛》的抵死啜核。看無線的sit-com模式就看到從《同事三分親》、《天天天晴》、《誰家灶頭無煙火》、《結分．謊情式》的格局一直延伸落《愛回家》，足足長達十年而不變。正宗老食本。

其他在四月開始播過的劇集還包括《誓不低頭》、《他來至江湖》、《大鬧廣昌隆》，相信這個經典劇集獎的得主一定會是九十年代至二千年的劇集。《巨輪》、《衝上雲霄》與Laughing 哥大可以說聲拜拜。聽說在《男親女愛》播映完後會重播古天樂的《尋秦記》，TVB眾多劇集真是要靠舊野來維持收視了。

【閒話小品】《Beyond日記之莫欺少年窮》:沸青與廢青

廣東話俚語有一句「寧欺白鬚公 莫欺少年窮」，意思是他日少年會飛黃騰達絕不可輕視。Beyond由八十年代的地下樂壇唱到現在，又解散又復合，每隔一段時間就傳他們要搞演唱會，除了零三年那次二十五週年演唱會復合外就沒有機會看著今日的三子同台。早幾年Paul與家強在紅館合作過一次，還記得台上的天台佈置就是他們從前的縮影。Beyond多年的是非也夠多，拋開那些紛爭，他們一首《光輝歲月》、《海闊天空》都夠我們唱足幾十年，「風雨中抱緊自由」成為精神標記。其實他們不太喜歡創作流行曲，但礙於要搵食，當時他們簽下新藝寶唱片公司，有了「商業化」的包裝。鑑於風格的轉變，甚至被地下樂隊的同道中人稱為叛徒。在八八年至九一年間，他們積極投入做主持、拍電視劇、電影的工作，獲取了社會的知名度，事業逐漸攀上高峰。

1991年的《Beyond日記之莫欺少年窮》就在高峰時誕生，他們為電影創作了《誰伴我闖蕩》、《不再猶豫》。在電影裡面他們並不是做返自己，只係做有理想、有目標的「沸青」。家強在金融機構工作，遇上上司的欺詐。家駒一家人要移民美國但不夠金錢。貫中一心立志要做警察，但只是做交通督促員，每天帶埋「媽媽」上班被人問候。世榮一心喜愛音樂，但為了博取未來岳父的歡心在大學轉讀醫科。初入社會、職場的少年當真要學會與社會共處，而這種的成長到左今日本質都不會變，他們只是想有一番事業，創造機會罷了。在二十年前的香港謀生比今天容易，產業也較多元，社會有保障、只要努力就有出頭天。所以他們可以積極做「沸青」，尋找夢想。

而今天的香港無論青年做什麼，社會廝裂外還總愛批評青年人一代不如一代，是「廢青」。今日的青年有夢想就會被人說成是浪費時間，產業單一，學歷貶值。不能說成有一腔熱血就成功，現在人到二十中間，就要想成家立室。做男生的要有樓才有女生喜歡，才可以讓女友的父母安心。但試問如此的樓價如何做到？除非有父幹，母幹。看Beyond的電影看到舊時香港的生活仍不至餓死，在沒有壟斷的情況下，家庭工業也可以闖出一片天，片裡家駒一人做好幾份工作，而今日香港無可能有副業。而貫中的工作，交通督導員也賣少見少了，而經歷過雨傘運動後警民關係大廝裂，假如憧憬要做警察的貫中生在今日，恐怕會被朋友「unfriend」了。

面對著生活的挫折四子衝破障礙為的是一場band show，世榮一直對未來岳父恭恭敬敬，但岳父阻止他走音樂路。一場band show做的是要令他面對自己，懂得反抗。Beyond從一出道給人的印象就是反叛，其實青年人有點反叛也不太過份，起碼不是偷不是搶，這樣才確立了做人的宗旨。到現在Beyond精神一直都沒有變，該要直話直說時他們都會。

唐寧與家駒

                   
這部電影沒有任何人生大意義，有的是看到青年人的想法與結尾的勵志。除了Beyond以外，要看的有萬綺雯與王菲的演出，當然要看小時候精靈乖巧的唐寧。九十年代當中有這樣有偶像擔演的電影，現在看的話別有一番滋味。到了現在香港不再有「平民偶像」，青春片莫說是勵志，就連熱血也沒有，有的只有滿滿的色情與意淫。過去的香港雖然混雜，過去的港片雖然是俗套，但就是憧憬那一個年代百業興旺，民怨不多的時光。而這部片莫大的意義始終放在了Beyond身上，本身他們就是傳奇。

當高清翡翠台變身J5時

無線電視迎向四十八週年，有新的變革。看過節目巡禮也只不過是翻炒過去的模式，綜藝節目離不開再添食的「食平D」系列，旅遊節目有《在那遙遠的地方》，劇集有《警犬巴打》，早幾年在《情越雙白線》不就是有「警犬題材」了吧。幾年前《巨輪》讓田蕊妮奪得視后，再度添食。拍攝中的新劇集《味想天開》，又試圖復製《金玉滿堂》、《五味人生》的宮廷美食劇集。今年的《鬼同你OT》雖然膠膠地，但胡定欣與田蕊妮的「神同步」就促使TVB再開新劇《來至喵喵星的你》，職業劇來說少不免有警察、律師，本年度已經有《四個女仔三個BAR》，前些年有《律政新人王》、《真相》，都是復製《壹號皇庭》的成功。警察劇在TVB已經是悶到七彩，《飛虎》、《叛徒》、《保護證人組》、《學警雄心》等等，來年除了《警犬巴打》還有《EU超時任務》。眾多TVB的自家劇集，最想令人嘔血的莫過於又是王晶與TVB合作的《哪吒與楊戬》，《風雲天地》在香港播放時已經惡評如潮，那些生硬的配音，大陸化的製作，只不過也是舊式電視劇爭產爭權的公式。

TVB製作的劇集公式化、橋段也跟往常差不多，沒有新意，換湯不換藥。也難怪現在看電視都只是看班底，又或者看節目如何的「膠化」。比如《張保仔》是看陳凱琳如何在鏡頭上「yeah來yeah去」。綜藝節目也悶得透徹，除了上面講的「食平D」與旅遊節目，當年說好永久說拜拜的「獎門人」從陰糟地府準備借屍還魂。近年無線有不少的魔術節目，比如《街頭魔法王》、魔術的真人秀，也準備再接再勵。而《我要做老闆》都即將有第二輯，第一輯捧出來的「豆花妹撈米線」直到現在經營不善還涉及欺詐呢。比較似樣的節目相對是陳煒(煒哥)主持的美食節目，看過她在師奶節目大顯身手，刀功有板有眼，比起「May姐」與「肥媽」的大雜燴更有特色。老實說不是說肥媽的「食平D」不好，只是料理的細節也挺重要，不是快手快腳就成事。當然師奶愛肥媽，師奶也愛GIGI姐，因為她們兩位都夠「家常」。

準備告別高清翡翠台

無論節目如何變也不及高清翡翠台在2月22日後的終結，今年TVB有兩個新計劃。第一個是與內地的視頻門户騰訊合作，提供新的劇集與舊劇集的重溫。當香港觀眾也概嘆電視質素的下跌，笑現今的電視劇為「膠劇」時，讓內地人看更加是貽笑大方。也許從今以後，香港只有懷緬，懷緬過往的明星、懷緬過往在劇集上的開拓。現在總是消費壞品味，重覆往常的路，再加上當時被認為最有機會威脅TVB的香港電視現在基本上是退場，結果還是死纏TVB不放，其他競爭者在劇集與「造星」方面也不及TVB強，所以劇集質素如何、節目質素如何都是「推到完場」。

由07年開始的高清廣播，在黃金時間的三線劇集同步廣播的時代也終於要終結了。原因是在於高清電視的普及度已經大大的提高，節目已經是用高清攝影機拍攝，不需要再分高清不高清。故此TVB在下年度會把高清翡翠台革新並變革為J5台，改成是主打財經、樓市的台，並由新聞部揸旗。目前預定的節目包括《與CEO共餐》、《樓市外望》等等。計劃會播放紀錄片與少部份劇集。高清台早就在星期一至五的港股交易日有長近六小時的《創富坊》，如今要轉型也會與NOWTV與有線的財經台重疊。

在華人社會，有種風氣叫「同質化」，目的要頂爛市。目前有線財經台與NOWTV的財經台都需要付費，而NOWTV也有一個免費的財經台，它透過衛星電視傳播，不過節目較收費版有所拖延。而NOWTV自身也有一個付費的報價台。老實講，香港是個金錢而上的社會，TVB有這樣的安排也是無可口非，看完日間的港股、內地股，晚上看華爾街，教人耍耍財技。也沒辦法子了，香港人窮，就自然要錢。而製作財經節目的成本比劇集、旅遊節目低得多，只要一個廠景就可以。隨著往後或許會開通的「深港通」，香港股市又多一門可玩。目前J5計劃把《創富坊》改名為《智富360》，並由早上8時15分播映至4時半，名副其實全天都炒股。

目前香港的免費電視缺乏的是運動台、兒童台，偏偏電視台也偏向收費電視的方向走，對喜歡看劇集、綜藝的觀眾來說，少了高清翡翠台也相對少了內地、台灣的劇集與綜藝可看，基本上到時就只有周六、日就只有娛樂性強的節目了。平日還是不停的「炒股」吧，想起都覺得瘋。

中產青年落難記--《畢業生》(The graduate)

適逢《畢業生》(1967)導演Mike Nichols逝世剛巧一年，就看一看這部經典作品。基本上電影最著名的一定是Simon & Garfunkel的民歌，先聲奪人。六十年代正好是歐西民歌最蓬勃的時期，有了Peter ,Paul &Mary，The Brothers Four，其後有吟唱詩人Don McLean 、John Denver ，卡朋特兄妹等等。六十年代是美國歷史上無論是思想上還是藝文創作上都是黃金時代，黑人解放運動、婦運、反戰都如火如荼。Simon & Garfunkel在1964年出道，但到了七十年代就分開發展，而在片中響起三次的《The Sound of Silence 》不僅是電影的成名曲，至今仍然傳頌，影響力不容忽視。再過兩年就迎來電影的五十週年。

日本被海報

《畢業生》的看點固然是Dustin Hoffman的演出，其次就是配樂。Dustin早對荷里活產生憧憬，然而要得到就先要付出，並非人人的路也平步青雲。而他早在19歲那年開始學習演戲技巧，可是一出社會就要做藍領的工作。偶爾機會下終於碰到話劇，並遇上這部片的導演。遇上伯樂之時，已經是三十歲。不過年紀並不重要，最緊要是堅持，處男作獲得了金像獎的提名。其後整個人生共獲得兩座小金人。

然而，《畢業生》可謂是人生的寫照，正所謂一畢業就等於失業，失去學校與家長的支持，心裡沒有目標就變得不踏實。戲中Dustin飾演的Ben就是一個「廢青」，他本有家裡、各位鄉親叔伯的護蔭，可以成為別人眼中「成功需「父」幹」的二世祖，但他沒有做到。反而遇上有夫之婦Mrs Robinson的勾引，年少氣盛，又一臉迷惑，發生了肉體關係。留在家裡，他感到處處被父母刁難，畢竟也想兒子深造，可以長大成人。而Ben本身也不知道自己想做什麼，有一種「我是年輕人，我很浮躁」的感覺。正因為背著太多的期望，令他不知所措。在形象上Ben是一個有理智、對人恭敬的孩子，每一句說話都顯得出他是很拘謹的人。但身在中產家庭，到處也是比較，到處都是期望時，這種感覺不足為外人道，壓力反而會導致落差。從一個書呆子變成一個行屍酒肉的人，對他來說整部電影都找不到一個目標。從開始是外人眼見的幸福，到結尾反成了更加不知如何是好，責任變得沉重。

在Ben迷惘之際，遇上了Mrs Robinson。他有他的故事，而她對婚姻生活也很失望，留在家裡只是為了女兒。曾幾何時，Mrs Robinson也憧憬過將來，但人到中年已經把一團火撲熄，與年
青人上床只不過是沉輪在肉體。而Ben的內心想了解多一些，只是遇上個壞對手，被人用完即棄。女人要他答應不可以愛上她的女兒Elaine，而他也唯有答應。家醜不出外揚，然而在Mrs Robinson心中Ben除了在家族裡有點優勢外就一無事處，沒有職業，沒有夢想，只是一個書呆子。戲裡的衝突在於後段Elaine的出現，命中注定兩人竹門對竹門，Ben的父母與Elaine的父親也想二人共偕連理。就只有Mrs Robinson不喜歡，不喜歡有很多原因，因為不倫戀，因為Ben只是她的玩物，感覺上是低賤的。

也只有愛情可以使到Ben一追追到底，在性格上他一直對人唯唯諾諾，而愛情可以使他燃起鬥志，一往無前。電影沒有大團圓結果，反而希望的背後是未知。兩方面都失去了家庭，沒有金錢，真的可以「生活」？前面的路去那裡也未知，結果是殘酷的。

電影開始時青年回到家裡被認定是一個新開始、開始、迷惘、壓力、社會期望、瘋狂的做愛、遇上愛情、為了愛情鍥而不捨、拿著一根浮草、然後又再是開始。不過這一次再不是一個人開始，而是兩個人。電影的命題是衝破父權、衝破枷鎖。五十年代《阿飛正傳》(Rebel without a cause)，詹士甸穿著的紅色外套代表反叛，成為了美國文化、當代符號的象徵。而《畢業生》裡的Dustin Hoffman 則是代表成人禮，要接受現實的考驗，電影也對中產家庭式的父權作出了批判。

《奇蹟補習社》:人生一切都有意義

大約五、六年前Angela Aki有首叫《手紙~拝啓 十五の君へ》，歌詞的意思是寫封信給十五歲的自己，叫自己要堅持、加油，遇上挫折千萬不要放棄，要追尋自己的夢，在痛苦中努力走下去。當中有句歌詞如是道「人生的一切都有意義」、「每個時代都要經歷一番磨練才會成功」、「展開你的笑容，勇敢走下去」。這首歌翻譯成很多的版本，十五歲的你可能會感到憂傷，大人都總愛說「少年不知愁滋味」，說你少不更事，十年後回望會有別一番滋味，也許已經成為了當初話你的大人，又或者你尚保持初心。工藤沙也加，你要問的是十年後的我到底在那裡？進了慶應大學，你滿足嗎？這又是你的夢想嗎？你找到目標沒有？你找到存在意義沒有？

                                             
  有村架純主演的《奇蹟補習社》是一部勵志、熱血的電影，但電影畢竟只是電影，現實生活中根本不存在在短時間內成才的人，有的只有懶與勤力的人。從小讀書學校已經將學生分成階級，將排名較優的學生放在一起，差的學生就隔絕。好的班級讓平平的學生無從發揮，在那裡他們永遠都是墊底的。家長為了面子就告訴廣大親朋自己的仔女在精英班，不敢承認孩子有差的一面。排在比較後的學生進了排名差的學校，而這些學校也決定了他們日後的命運。猶幸，時代變了，進大學有很多方法，相反現在進大學也不算是什麼值得家族炫耀的東西，反而變成人有我有的象徵，甚至坊間有假博士的出現。大學之道在乎以德格物，不是批評大學的存在價值，而是到底辛苦讀上大學得到的是什麼，知識固然重要，但人的意志、品行更加重要。真正的故事不是為了進大學，而是後續的路該怎樣行…這樣寫不是要批評電影，而是當你給她一個夢，而她夢醒了就會自覺自省，她會不會成為一個隨波逐流的人？她會不會開闖自己的路？

  整部電影的結構的確很簡單，一個地底泥飛上枝頭變成大學生，一圓家人的夢想。從一個無目標的人成為一個有用的人，縱然波折重重但最終當然是成功。不成功就沒有電影了。學校師長嫌棄她無出色，唯獨補習班的師長認為她有救。一步一步建立起信任的關係，家人在背後的守護，這就是愛的牽絆。從一個外表狂野的辣妹到清純學生，再從小學四年生到大學生，在她身上燃點起可能性。面對這種可能性，縱然未必全盤接受，但諗下又未嘗不可。像蠻牛一樣的狂奔到終點，就是這部電影帶來的力量。瘋狂的追尋，別人為她提供一個目標就這樣開闊她的眼界，從此變得不一樣。考不考得上說實話沒有所謂，只要盡了努力就可以。電影又好，小說也好畢竟要成就主角的努力，她的家人如何的忍辱負重、又如何被厭棄，通通都是要把女主角推到落谷底，製造煽情的氣氛，從什麼也沒有到消除障礙，我們從中感到勵志與存在感，原來這樣也可以。的確我們勵志電影，嘻嘻哈哈的看完，然後重新再上路。

為了去ケーオ(慶應)，當然要K.O本書

  戲中用到兩個老師的教學方法做對比，一是傳統學校的教師如何看待學生，二是補習班的老師如何開竅。這樣的處理不是要批評傳統學校，只是一班有幾十個學生，老師做到什麼？負到多少責任？補習班的老師因材施教，但無論如何也是學生的努力，補習社只是補充。華人社會都愛上補習班，在香港即使在補習班播DVD的課堂也會爆滿，一街包括巴士車身都是補習名師的廣告，可以是迷戀A，也可以是迷戀補習明星，更出現補習娛樂化的現象。但要做到因材施教就未必做到，面對這樣的環境有多少學生被擠掉了。這部電影的另一個用處就是要反省教育制度，該用什麼心態去對待比較邊緣的學生，而不是一出聲就嚇走他們。
                                         

   沙也加是幸運的人，她有坪田老師真誠的待她，相信她。同時她有為她著想的朋友，有戰友，更有家人的包容。電影在對待「情」這方面點到即止，父親重男親女，卻不知道自己毀了兒子。子女不自覺地成為父親的夢想，忽略了家庭關係。女人的「情」也戲中也很重要，朋友的重視，姐妹淘的相知，妹妹的生性與媽媽的忍耐。對比起男人在戲中的無能懦弱，弟弟在面對棒球隊的壓力，一時之間無法釋放。父親遇上事情不順就出手打人，惡言相向。結果還是冰釋前嫌，重構完整的家庭。無論是學業還是家庭都能走向完美的結局。

  最後，她要感謝的並不是任何人，而是她自己。得到什麼，就像是「葡萄成熟時」，日後盡量別教今天的淚白流，留低撃傷你的石頭，從錯誤裡吸收。人生一切都有意義，相信十年後、廿年後的她會明白更多。

文/Dorothy

樂隊組合的青春影視，夫復何求？

「有音樂就無世界末日」。

在《Beyond日記之莫欺少年窮》(1991)有這樣的一句對白，從不知何時開始香港人以外面的月光特別圓的心態去看待香港的歌影視文化事業，又的確近十年已經再沒有回到過去的「黃金時代」，於是這兩年開始出現「MK POP」，由BOP天堂鳥的一身CHOK樣、FAITH的乳臭未乾扮韓星、剪金秀賢頭的樣、到Honey Honey Baby在走廊「一TAKE拍攝」、盛惠九百大元的女子組合ffx。香港人的口味衰退，總是愛消費壞品味，還爭相去模仿去恥笑。歌．影．視三者是互相掛鉤的，但近十年來香港再無法創造有自己特色的組合，組合又未能一炮而紅，每每頒獎典禮也是那幾支組合，根本無從找到他們的優勢。當被大眾恥笑的BOP天堂鳥膺最佳新人，更加見香港的沒落。儘管各路人馬恥笑FFX，但香港的確走了一條愈恥笑愈發達、愈有機會出鏡、被消費的道路。

當音樂人其身不正抄歌，但樂壇見疲態、行業生態十年如一日，這樣就連繫到影視身上，沒有活力，一潭死水。沒有青春偶像，只有裝帥的人。沒有實力，只有虛張聲勢。沒有內涵，只有重覆舊路。沒有新意，只有復製。近年香港吹起韓風，於是髮型、服飾都是一樣的，香港人往韓國外闖，女星要強調化上濃妝，愈濃愈愛。就連比較正經的實力女唱將也要擘開大腿，香港的娛樂事業只剩下黃色、粗口與食老本。新電影人的製作不見得特別出色，基本上一個十年也出不到具代表性的人物，有票房不等於是佳作，就連明星也泛善可陳。

當九十年代可以出到靈魂樂隊Beyond，到現在沒有任何一隊有能力將他們超越。從地下樂隊走上地上。家駒講過香港只有娛樂圈，沒有樂壇。但即使如此，八九十年代娛樂圈的輝煌都總比今日好得多，再者當時的電影插曲多是由當紅的明星主唱。輝煌的年代，一個明星有九組戲，現在已經沒有這支歌。不說太久遠，十多年前還有一隊叫Twins的組合由街頭唱到街尾，出入就是大明星的牌場。能夠塞滿整條街，仲勁過寶珠姐來了。有了Twins的成功，其他唱片公司才有了當時比較紅、青春的樂隊，當中包括仿傚日本女子組合Morning娘的Cookies，英皇娛樂馬上又出3T，環球有姐妹花2R、整個千禧年都比青春美少女包圍。那些年身邊的同學都愛讀梁芷珊，迷上四葉草，電視、電影、音樂都給予了很多機會當時的青年人。青春頓時變得令人活潑起來，互相的比較，可謂是「我的少女時代」。

現在的香港令人感到陌生，悶透的娛圈，了無新意的影視，不禁懷念昨天。當容祖兒也得了個「十年獎」，到底這十年香港又做過什麼，這不是要去踩一代不如一代，而是埋怨大眾去看西片、聽韓歌的時候要想如何挽留人。《Beyond日記之莫欺少年窮》帶出青年人在成長時在大社會的迷失，雖然不算上是優秀的作品，但是Beyond本身就是一支有正氣的樂隊，帶出青春夢想的價值觀。就正正是當時的當紅樂隊，有市場價值，所以才有度身訂做。電影哼著《不再猶豫》，他們知道自己要做青年人的標竿，沒有花巧的歌詞、只有振奮人心的觸動。一部好電影要人記得的不是單純的劇情，而是要人記得電影的力量。
                                            
另一部為組合度身訂做的電影是Cookies的《九個女仔一隻鬼》(2002)，一首舞曲唱著「又不是八十年代 寂寞芳心的愛」《心急人上》，一開始就已經有反抗的意味。電影的賣點當然是九個女仔，年紀都是十來歲柴娃娃又帶點無知。當時香港的影壇流行喜劇再加上青春偶像，一部Y2K就捧出了一個蔡卓妍。隨後2003年也Twins也有二人擔大旗的電影《千機變》，也可視為為她們度身訂做的。畢竟二人組合不及九個女仔大堆頭，而九個女仔出了一張大碟與拍完電影後就分手了，從九餅到四餅，再分散。到今日有成員結婚了，有成員浮浮沉沉，也可算是一面鏡子。雖然Cookies只是曇花一現的組合，但他們的青春活力是不可擋的，同時起碼有歌唱紅了，讓人記住了。今時今日的藝人就有一種落差，讓人記不住，即使唱電視主題曲也是千篇一律，青春也變得一式一樣。

那當然香港現在的組合也不是一文不值，當中Super Girls的形象挺正面，而且唱紅了廣告歌。某幾位成員都拍過TVB的《女人俱樂部》，深得宅男的喜愛。那當然要為她們拍電影就難上加難，香港電影的製作大不如前，出唱片連本也賺不了，更何況是拍電影，更難錦上添花。
如何炮製「偶像」是香港目前娛圈的關鍵，沒有偶像就什麼相關行業也會死路一條。

「有偶像才不會有世界末日」。

香港九十年代同志電影初探(三): 攣都拗得直，咁都得？

   無線電視最近深夜重播《男親女愛》，在第二十七集裡余樂天(黃子華飾)遇上女同志Audrey的投懷送抱以為自己有女自動送上門，誰知得知Audrey原來是女同志，嚇得他立即走佬。還有就第四十九集為毛小慧(鄭裕玲飾)與余樂天一眾律師樓的員工為了夾計替APPLE打官司，要陷對方的鮑一柱律師不義，製造「左手會」的證據要脅對方。「左手會」的由來是來至張國榮在1999年的名曲《左右手》，往後就用「左手」暗示同性戀人。無線的電視劇從十多年前至今仍然是拿同性戀來開玩笑，《男親女愛》用變態去稱呼同性戀人，而劇中也有一位相當Camp的角色占士(蔣志光飾)，一直被人誤會他是基佬。在無線的劇集一直也有Camp的角色，古裝有羅浩楷演的公公，現代時裝劇就將同志污名化，一定是演性騷擾、殺手、變裝易服的角色。

  時至今天，社會對同志的態度開放了，君不見美國一說有同志婚姻，遠在香港亳不關事又愛趁墟的香港人連「彩虹」的意思也未搞懂，就急不及待在面書上放上彩虹。而TVB的劇集對同志的刻板印象也似乎有所改善，但對性傾向的理解與認知仍然是家長式的。比如說還是馬家版本的《愛回家》，有好幾集都是猜馬家的下一代是直還是攣，一有什麼誤會就要去查證。單是出了個比較男性化一點的學姐就怕女兒是同志，兒子有親密朋友就是男同志。家長關心不是不行，只是當中滲透著愚昧與無知。在意義上是停留在口說沒問題，心裡上仍然很介意。說TVB進步只是呈現在冰山一角之中，在《女人俱樂部》金剛與豹哥最後迎來一場同志婚姻，總算沒有把攣都拗得直。


  在九十年代的香港同志電影的確存在攣都拗得直的事例。為何創作人有這樣的處理，多是當時的社會並不接受。特別是九十年代的同志社群是隱閉的，不像今天有同志遊行，有同志影展。能夠有同志題材已經是萬中無一，趙祟基的《三個相愛的少年》稱不上是同志的巨著，但在內容上也與同志社群有關，算得上是一部得宜的小品。

                                          
  《三個相愛的少年》由黃子華、葛民輝與劉青雲主演，三男其處一室，面對情海與職場的翻波，三個人互相的展現出友誼與解決問題的能力。故事的主軸主要放在葛民輝飾演的九姑娘身上，其餘兩個人沒有基佬的「特徵」，那時候對同志的印象離不開CAMP，劉青雲演的如海與黃子華演的花仔外表都是平凡的男生。在他們兩個身上只看到他們對感情的迷惘，得不到愛人的愛。而劉青雲貴為主角，再加上九十年代要撮合銀幕情侶，即使他是「基佬」也要安排一個女主角給他，順理成章女主角吳倩蓮知道如海是基佬，但是死纏難打要「拗直」他，如美源髮彩的廣告一樣，「得左」。導演有這樣的安排也無可口非的，要一個大眾情人演員犧牲小我等於是謀殺票房，與自己過不去，還有就是電影公司的干預也是一大因素。

  在電影裡面真正觸及到同性戀的角色就只有九姑娘，人如其名他是一個CAMP，乸型的角色。而在九十年代令人聞風喪膽的就是愛滋病，當時將男同志與愛滋病畫上等號。在人前阿九樂觀，但在人後卻不堪壓力自殺。早些年香港有個「愛滋醫生」，一個人選擇了死亡，死後還是被人批評鞭屍，社會輿論還是將病人有沒有感染的責任推到他的身上。稍為有知識的人知道愛滋病的傳播途徑，而細菌一暴露就會死。死者已矣，但死後還要背負著同志、愛滋的標籤，背負著誤解。阿九的死帶出了這種鮮為人知的苦痛，身邊沒有家人，在死前就只有朋友陪伴。《三個相愛的少年》，一個死亡，一個拗直，另一個不知去向，無疾而終。

九姑娘

  這部電影的主題是帶出當時的少年面對性傾向的迷惘與最終的選擇，吳倩蓮拗直「男神」，也可謂有那種對同性戀的誤解。然而，今時今日仍然有拗直治療與驅魔，而坊間仍然有人深信同性戀是可以改變。大概就連如海也對自己的未來感到迷惘才會選擇與女性開始，又或者連他自己也有不確定性。

《十二金鴨》的反串與偽裝

反串，這個概念在粵劇早就存在。明知道任劍輝是女人，但在觀眾心目中她就是小生，是《紫釵記》的十郎，也是《帝女花》的周世顯。反串與偽裝是兩回事，反串就是要觀眾認定它是另一個性別，投入到另一個身份。之所以出現反串是因為在訓練時師傅的因材施教，發掘學生的所長。在粵劇裡，男扮女的稱為「乾旦」。相對在香港社會普遍較易接受「女扮男」多於「男扮女」，比如是在女同性戀的角色定位上有「Tomboy」的出現，但男同性戀不會有一個「女性化」的名詞，頂多就叫比較娘娘腔的「乸型」、「sissy」。「Tomboy」的出現算是性別模糊的表現，一方面她們打扮像個男，但內裡的身體結構是女性。鑑於社會存在不平等，女性之間的情誼比男生之間的關係發展得比較容易。

  相對在電視上男藝人反串做女性，一般就給人一樣低俗的印象，比如是王祖藍在「福祿壽」裡經常的醜化女性，男藝人反串當女性就成為了茶餘飯後的話題，一般就會有搞笑的成份。但假設一個男藝人有女性化的傾向就會有閒言閒語，社會上就會給他們裝上「變態」的罪名。而女藝人在節目穿男裝一般就沒有問題，男女本就是不平等的，原因在於男人的社會角色是要有所承擔、要有氣概與堅強的，特別是華人社會感受至深。無論男藝人有多認真想演一個女性角色都不會有機會，但女藝人演的男性角色一般也只停留在一早知道是女性身份，因著什麼事情而需要穿上男裝，從而達到有某種性別模糊之意。

  講到「反串」，2011年無線電視的一檔綜藝節目《變身男女Chok Chok Chok》就帶出了性別的獵奇，目的是要窺視別人的身份，拿性別去開玩笑。事實上，大多數人只是關心性別的二元，而把跨性別、不想被定型的人排除。而這檔節目不外乎是猜誰是男、誰是女。結果在當年這個節目很受歡迎，但面對社會上的「變身男女」就有別的看法，例如是易服、跨性別人士、甚至對TOMBOY也有其他的反應。題外話，國外有父母選擇讓子女選擇自己的性別，這才是真正的打破性別定型吧。

沒有「人魚線」的男人需要切腹嗎?

  年初，吳君如主演的《十二金鴨》上畫。在戲中她穿上假胸肌、假鬍鬚擁有男性的性徵，但她只是在偽裝另一個性別，這種的「反串」只不過是虛偽、作假、故弄玄虛，甚至有一種不知醜的感覺。有這樣的配搭也只不過是要擺出「性別定型」的概念，就是要告訴人男的要有「小鮮肉」、頭髮要All back。從外貌上判斷她就是一個男的。奈何連樣子也不像男性，更甚連行為也給人覺得加鹽加醋。現實生活中那有男性會隨便叫女人做美人，又有誰敢隨便「R春袋」？連男人應有的行為也要強硬的演，無論是做什麼姿態都不像個男人。與其要裝胸作勢在電影的處理上運用性別模糊，喜劇化的演出就夠了。相對畫公仔就不用畫出腸，《變身男女》的節目之所以成功是構成了對性別模糊的想像，滿足人的好奇心。故此強硬要人接受《十二金鴨》的張近萊是男人是天方夜譚的事。反串的意義是在於

要人相信是另一個性別，融入在別的身份。

  有《十二金鴨》的存在多是因著《金雞》系列的成功，但是《金雞》尚算是與香港社會環境變遷有關，《十二金鴨》就是大堆頭的藝人與講一個人如何從谷底站起來。與《金雞》的大不同是形象嘩眾取寵，不踏實。其次是電影過份的拼湊，沒有情懷、沒有誠意，愈是醜的愈能引起話題。相對《十二金鴨》做反串角色比較成功的是《金枝玉葉》的袁詠儀(林子穎)，兩部的《金》都帶出同/異性戀的想像，利用喜劇的角度不去質疑對方的性別，看起來是輕鬆、隨意。而同樣都是扮男人，子穎反是帶出陰柔又有剛烈的味道。不像《十二金鴨》裡的吳君如生硬造作。基本上那不是在反串，只是在偽裝而已。兩者的意義也不一樣，《金枝玉葉》的是在於易服，在於性別模糊代入身份。而《十二金鴨》當中有同性情節，兄弟幫圍在一起談異性，在想法上就已經是男性。用一個女性去演刻版印象的男生某程度上是刻薄、天真、抽離的表現。