談《盲探》前不妨看下一銀河映像的愛情電影的演變，第一部杜韋配再加劉德華與鄭秀文的是二千年的《孤男寡女》，這部電影被視為銀河的小試牛刀，也認定了這兩位天王天后的地位，同時也開拍了之後的《瘦身男女》，兩位的喜感與造型突出，形象多變，同時成功的是電影的主題曲唱到街知巷聞，也成就了鄭秀文在當時在樂壇的地位，是其歌影視最光輝的歲月。自從零四年的《龍鳳鬥》，有好一段時間鄭秀文沉寂了一段長時間，而劉德華依然是有著不同的工作，當中他拿過了影帝的寶座。銀河映像的作品中，大多數人印象最深的是那些有關黑道與警察的電影。然而他們都知道拍愛情電影都是蝕錢的，所以不常拍。有很多被公認為好片的電影，票房卻差得很厲害，例如《柔道龍虎榜》。電影是一項投資，是要賺錢的，隨著CEPA的開放，銀河映像有機會北上發展。零九年的《單身男女》再到今年年頭的《毒戰》都是一種嘗試，前者被視為北上試水溫之作，在香港的反應與評價的確很一般，後者被視為合拍片中踩界的一部。純港產片與合拍片的爭論在香港也有一番的爭論。
《盲探》不屬於是一部純港產片，但至少有超過八成的內容與演員都是相當熟識的，除了高圓圓外，內地演員都採用到粵語配音，聽起來沒那麼的突兀。如果說《毒戰》是試黑幫警匪片類的水溫，那《盲探》是愛情類型片的新定位，它的港味仍然是很重的，同時內地的觀眾也會有所明白。在今時今日的市道來說，是相當的合理，始終內地市場的巨大是不爭的事實，而且片中有內地資金的支持，但至少看起來還是令人滿意的。
單看國際版的海報與預告，會令人誤會《盲探》是一部懸疑電影，以為它是另一部的《神探》，來到大中華地區在宣傳方針上則有所改變，別出心裁又有愛的設計令人愛不釋手，在宣傳上至少貼近愛情片的作風。電影裡還是有缺憾，例如小敏的失蹤主線有點不合情理，枝節甚多，但兩位演員的喜感也能補救，可以分散一點注意力。此外，一眾甘草演員也能有所發揮，出鏡不用多，但最重要是精。有助主要演員的演出，擦出火花。這些小人物的演出也有突破，比如說姜皓文飾演的陳廣，粗獷加上痴狂，入型入格，簡直可開拍新一輯的《癲佬正傳》。這些甘草演員不是襯托著主角，而是他們都有自己的風格，一樣的映入觀眾的視角中，值得得到讚賞。
一直以來，杜韋配的電影都有他們各自的特色，他們兩個的元素融合，據知杜琪峰本身就是一個「吃貨」，最近的電影宣傳裡杜琪峰就在內地的城市品嘗當地的美食，在本片莊士敦可謂吃了不少好東西，從頭吃到尾。還有的當然是韋家輝的佛學哲理，「心盲無明」，善惡與因果。這種的基調成為了他的風格，無論是《神探》裡的七隻鬼還是《再生號》再生號裡的鬼魂都在《盲探》有形無形的出現。而本片的主打就是眼見到的未必為真，莊士敦的「盲估」也是一種方式，某程度上是一種的告誡。很多時候，我們都以為眼前的就是事實，偏偏有些事情是要用心去看的。此外，小小敏的誕生也回應了小敏和她家人的命運，是為輪迴與命運。大概這種的哲理都會在韋家輝的電影裡找到一二。
除了韋家輝的特色外，《盲探》不禁令人想到杜琪峰在九五年的一部作品《無味神探》，「無味神探」(劉青雲飾)因顧著查案而犧牲了家庭與太太的感受，在一次意外後他發現家庭也是很重要的。而莊士敦的形象有相似之處，為了工作而忽略自己，就連愛也抓不住，後悔也沒有用。當莊士敦遇上何家彤，一種看不見的愛情，愛不是同情，但愛是兩個人之間的守護，雖然是喜劇但也有絲絲的甜蜜。
當然，若你要拿電影裡荒謬的位置逐個批評是自討沒趣的，但畢竟這就是一部需要誇張與荒謬搭配的電影。你可以當它是惡搞片、可以當它是喜劇、愛情電影，用種的元素共冶一爐，是挺有心思的。愛好港產片與兩位演員的你們，一定不要錯過。必須要說的是，這絕對是暫時回勇的港產大片，不問是否為了獎項，但絕對值得觀眾的讚賞，由外至內的，從包裝到影片都是令人如斯如醉的。這份對港產片的愛，是無法取代的。
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