小津安二郎逝世五十週年，《東京物語》誕生六十週年。同時，山田洋次入了電影行業五十週年。兩部電影跨越了時間的限制，製造了一次隔空的對話。是致敬，是尊重，既是一份心意，同時也帶出了現代的面貌。山田洋次的新作在年頭在日本開畫以來，已經走遍了很多的影展，同時藉著小津逝世五十年，新的復修版的《東京物語》先後在各大主要影展亮相，不少的主要影展都以小津安二郎為致敬的對象。山田洋次雖然是重拍經典，但也有他的創作與改動，誰的比較好，實在難以用言語表達。畢竟時代也變了，但兩者都有一份感情牽動著觀眾的心。雖說兩部電影有共通點，但盡可能的都把小津的版本拿出來看一看，方才能看到當中的轉變，從中也有助感受山田洋次的心意。
無論是《東京物語》還是《東京家族》，兩者都是很淺白的，即使對日本電影不熟悉都會明白當中的常理之情。不外乎是人間親情，父母對子女的關愛，子女對父母的態度。不論時代是如何的轉變，這種的骨肉親情都是無法分割與容易理解的。在人物角色上的原型，當看過前作都會記得大兒子與二女兒，而在新作方面把原本由原節子飾演的角色一分為二，此外沒有了小妹妹的角色，但都無阻故事的發展。為了配合時代新作更加入到日本的三一一大地震，某程度上也反映了這個國家的一個重要的面貌。要做一部時代的電影就要追上步伐，而這裡與六十年前的確有很多分別。首先是科技，其次是城市的風貌。唯一不變的是子女對父母的態度，依然是恭敬，但背後是煩厭的。他們都沒有把父母到東京的一事放上心頭，但多番的把他們當成「人球」。
這兩部電影都離不開一個「情」字，到底什麼是孝，什麼是應有的價值觀？片中的父母有如「啞子吃黃蓮」般，他們遭到子女的拒絕，但又不動氣的責罵，在他們的心目中兒女都長大了，有自己的世界。當身處在東京，主場是子女的一方，而他們只不過是個過客。最令他們擔心的是小兒子昌次，他的不定性，飄忽令他們感覺憂心。昌次沒有如大兒子般踏實，更不像二女兒般有家庭作依靠。他是幾個兒女當中生活稍遜的人。
如果說《東京物語》到最後是叫原節子飾演的紀子放下為丈夫守孝的觀念，為自己再找一個男人。那《東京家族》就是那兒子的下半生交托到一個女人的身上。 這兩個女人其實與這家人沒有直屬的關係，蒼井優的角色更是以外人的姿態得到老人的歡心。至於原節子，自從丈夫死後，她大可以與夫家中斷絕往來，但她依然成為了這個家的一份子。原節子是友善、沉穩的，蒼井優是誠實的、少女的。兩個女人，兩種味道，雖難以評價他們是否一個好女人，但對於兩老來說行動勝於空話。
《東京物語》之能夠成為經典，某程度上是外國人的追捧。小津的熱潮要到他死後才得到賞識，據一些資深的影評人所講《東京物語》是很多西方人眼中對東方的印象，而且電影結構簡單，淺白易明。東方人說話時較為婉轉含蓄，電影流露著平和與平靜，帶著戰後家庭的生活，城鄉之間的差異。到今日依然是極具成就，而在影評人的眼裡小津有更好的佳作。《東京物語》之所以傳世，是因為在國際的影壇上無疑的佔了一席位，已離世的資深影評人羅渣伊拔則認為《東京物語》是十大必看的電影之一。至於《東京家族》，都應該寫在影史裡頭，當一個有經驗的導演決定挑戰這部作品，一不小心就要敗壞自己的名聲，然而山田洋次是細心、平穩的。這部電影不煽情，不會直接告訴你兒女是錯，也不會直接的責罵子女。有一種關心將心比己的存在在觀眾的心裡，同時也會感受到影人的愛。
兩部電影，即使有長時間的跨度，但可看到親情的魔力是歷久不衰的，百廢待興的東京與今日的國際大都會相比，昔日是工業重鎮，今日是商業社會，衍生出不少的次文化。既是一個城市的轉變，也是屬於時代的，從蒸氣火車到JR鐵道，從電報到手機。依然是一樣的劇情，頓感溫馨與親切。平山周吉與富子這一家，走過了六十年，正好是一個甲子。一代的電影大師與上一代人的對話，情感猶在。電影的精神，不只是在於創作與表達，更是把好的東西傳承與再造。平凡的事，總有一天會變成巨作，有如這部後起的電影。起初不被注目，終於它也有傳世的一日。這個家庭，不獨只發生在日本，更是在世界各地，遊子在外頭闖蕩，父母總是在擔心。不是要指責任何一個為人子女的，而是帶出這樣的一個故事，它很真實、真誠、真摰，實在的存在在我們的心中，因為有一個地方叫做家。
文/Dorothy
沒有留言:
張貼留言