【《聲生不息》#2】大家也是香港樂壇：《聲生不息》與《Chill Club》不存世代之爭

 一講《聲生不息》一定會惹來負評，特別是TVB是原罪，是老派要入棺材的流行曲，總要有人做醜人，要罵要屌要幹就來吧。看到很多KOL爭著來評價兩個台同時間的音樂節目，從八至十年前開始香港就捲入二元對立的模式，然後發展到各層面，食飯、消費、連帶看電視、評價歌手也要分門別類。在社交網絡、討論區一面倒罵《聲生不息》有多老土、罵參加的港星，曾比特(Mike)是受靶的一位，第一集節目上架後內地人讚Mike演繹的《初戀》又可愛有驚喜，炎明熹登上內地大舞台也很有水準，當然她的《蜚蜚》不能與已故的原唱陳僖儀相提並論，假以時日Gigi必成大器，一點也不失禮。《聲生不息》與《Chill Club》的頒獎禮差不多同時間播映，電視界少有出現大show，終於再不用看無聊的遊戲節目了，自然引起討論。令人痛心的是KOL們又開始分派，一個老人派、一個流行文化派，對一個台褒，一個台貶，而不是想如何壯大廣東歌樂壇的餅與傳播性。 

1/《聲生不息》

《聲生不息》播出後內地的意見也讚有彈的，也是離不開節目選曲老土與沒了林夕與Wyman的訪問與介紹。在這個節目令筆者反感的是它背後有政治色彩、其次是將粵語歌、廣東歌淪為港樂（港樂在香港是管弦樂團的代名詞）、傳奇國貨四個字難聽過粗口，三是有林曉峰的加入，不三不四。除此以外參與的歌手也頗吸引的，至少有心帶年輕歌手體驗大舞台，中港的選秀節目的新知舊雨集合在一起，有來至《超女》、《快女》、《全民造星2》《明日之聲》、《聲夢傳奇》與《中國好聲音》的代表，無論是內地方面還是香港也是給年青人機會的。有部份歌手的母語不是廣東話也試著唱，如第一期單依純的《愛與痛的邊緣》不俗，看了部份歌手的演唱，有個別頗為喜歡的，如周筆暢的《夕陽醉了》（原唱張學友）、劉惜君的《執迷不悔》（原唱王菲》。

 

 

內地稱香港音樂為港樂，某個角度可以講到內地人何言以公元1984的網名在社交網撰寫音樂文章，其後集結成《夜話港樂》一書。節目組找了朱耀偉教授、鄭國江、做了資料搜集介紹香港流行音樂的發展是有心的。在本地做音樂、流行文化研究的學人寥寥可數，這種研究很容易因個人喜好而淪為圍爐取暖。香港音樂是內地人對流行音樂的啟蒙，改革開放後對港貨的渴求、翻版CD、春晚的登場、盛載他們成長、對香港文化的接觸，例如他們在CCTV電影台看港片。香港音樂傳到外省，第二集的《聲生不息》葉蒨文會唱《珍重》，在賈樟柯的電影《山河故人》當中作為電影的插曲。好歌聽不厭，《聲生不息》不只是做俾內地人看的，而是兩地的互補，首先香港任何一個電視台也沒能力舉辦大show，可以說參與的藝人貪財，但內地製作的水平早就超越香港。作為藝人要對舞台有野心，娛樂圈花無百日紅，為自己找出路天經地義。至於什麼騎劫什麼歌也不用大驚小怪，《海闊天空》在你心目是什麼，見山就是山，其它人是改變不到的。

 

 

香港流行曲能夠在七十年代許冠傑發展到今日靠的是一代一代人承傳下去，到現在唱片公司仍然不斷出復刻版的唱片，而且有炒價。難道我們又會話不思進取？新與舊不是對立，看到眾多評語、留言話一個台回望老時代，沒未來、一個台有青春活力，將兩個節目放在一起討論攻擊，感到煩厭。在《聲生不息》有人看到老香港的歌，有人看到前輩與後輩的合作，曾比特在第一集拿下第一名就是長江後浪推前浪。唱舊歌不是罪，重要的是賦予新的意義與可能性，做人要飲水思源。《聲生不息》是一個粵語歌的演唱會而已，看《聲生不息》不代表是老餅，可以兩個台也關心，令人不惑的是又要支持香港樂壇但看到曾比特與炎明熹衝出香港又要杯葛與出現口舌之爭，又要支持香港樂壇又要柴台。兩個電視台的節目也是香港樂壇，對觀眾來說那邊適合自己就看那一邊，每個人也有選擇權。

 

 

姜濤曾經在演唱會唱《浪子心聲》、《分分鐘需要你》，難道我們又會話姜B是死老野？就連姜濤也說有責任將老一輩的精神延續下去，現在有年輕人參加綜藝推廣好聽的歌，revisit、reinmagine一下，把握世代交替傳承的機會。在網絡輿情與個別人士帶風向下，對個別電視台的嘲諷也習以為常，無理謾罵只會阻礙香港樂壇的多樣性。難道今日聽古典音樂就要鞭屍？音樂只有好與壞，即使古典樂章也不是一成不變，後人變奏再重組再賦予新的意義。像達明一派寫下《十個救火的少年》，幾十年後C All Star以《集合吧地球保衛隊》回應，甚至粵劇新秀郭啟輝以新曲譜撰。既然是有意義的東西就會流傳下去，其實唱舊歌、看舊戲不是一味懷舊，而是向前人學習，音樂與創作都要積累知識與修養，像霑叔一代人擅唐詩宋詞入詞、同時又有鬼馬的曲詞。近幾年林家謙的創作帶動香港樂壇，讓人看到有希望。所以謾罵之前也要想想自己是不是雙標。  【南音版】十個救火的少年

2/Chill Club

至於Chill Club的頒獎禮，坦然是有點失望的，首先全晚出現蝦碌場面，陳蕾的耳機電池移位演出受到影響，但憑大心臟撐住而成功執生。（支持仙女覆桌），許廷鏗演出時出現工作人員的聲音。電視台開台五年做直播總是有不足之處，進步包容也有個限度的。看了部份表演片段一片祥和，歌手crossover演出像一個嘉年華，仙女加上尺八的跨界演出也別出心裁。外間一片恭維讚好，什麼尊重歌手、尊重音樂、改朝換代用來抨擊對家的節目。

 

 

坦白講，有些說話未免掃興，但電視台的頒獎禮也只是一場遊戲一場秀，據雷深如（J.Arie)表示由於她的歌未能過審，所以沒法參加這項樂壇盛事。本身這個樂壇就有了門檻，稍為寫一些偏鋒的歌就排除在外，有些歌手的信息不能夠在舞台上表達出來，所以更要大力支持與關注被遺忘的歌手。903與Chill Club相對給獨立音樂人與歌手機會，如per se、Kendy Suen、樂隊也有機會上節目crossover，Chill Club歡迎J Arie上節目，又在頒獎禮上有《Black Mirror》與Mirror的合作是自嘲與有玩味的。不過節目收視證明了viu的節目是小圈子，沒留意香港樂壇的人，不聽電台，如何吸引不聽流行曲的人去看這個節目也是一個問題，而不是在網上圍爐取暖，製造同溫層的迴音室效應就算。

 

 

在這一場秀，看得最多是恭維的說話，但一個頒獎禮十首歌有五首也是Mirror與在內成員的歌，十首歌曲全都是男性，未必偏頗。32個獎項有11個獎項由viutv旗下藝人奪得，與以前TVB跟四大唱片公司交惡時期時頒給自家星夢藝人與英皇分獎的手法，又有什麼分別？除了女歌手獎外，女性在頒獎禮不留下一點血脈。Chill Club要修改投票的方法防止種票，對Mirror來說全香港有幾萬人投票也不算是天團，數字是很虛的東西，所以更加要努力。每次他們演出後討論區總有人捉他們的舞姿、唱功不穩妥，新歌宣傳各方面抄襲之類，到底怎樣做好香港音樂依然是長遠的問題，要靠很多方面可持續發展，將它轉化為資本。如樹妮妮所講飲多D水，睇多D書先有用。新與舊從來也不是對立，一樣有老人愛mirror，一樣有後生仔女愛王菲、憶蓮、慧嫻、梅姐、莎莉，這不應該是世代之爭，亦不應該有爭拗的空間。