任何人都有機會接觸到藝術，只要他們都肯接觸，世界是十分公平的，不會因為種族、性向、性別而失去機會，即使有些人犯了過錯也不能剝奪他們的權利。當香港有位更生天使在電台讀出囚犯寫給她的信時，她明白到這群被社會遺忘了的人其實心裡也有一些話，不只是跟家人說，還有是給社會說。囚犯長期在監獄裡，過著規律的生活，然而他們的內心世界有誰讀懂。起初，這位電台節目主持人的舉動引來了公司裡有些人的質疑，漸漸地她累積到更多的囚犯和他們的家人，隔空讀一些信，點一些歌，為他們送上一份溫暖。而這個女生也走進監獄裡正式接觸裡面的人，聆聽他們的故事。從事藝術的人都說藝術有很多可能性，不只是在形式上，還有接觸的人群。有這樣的機會走進監獄，給予均等的機會，對於這些囚犯來說可說是難得的機會。《凱撒必須死》摘下了柏林影展的金熊獎是相當的實至名歸，從人文角度上，從社會關懷上都足以體現歐洲的人權狀況，大家都是人，都有七情六慾，都有心事。在外面的世界，我們有很多的夢還可以去實現，但監獄裡的人卻不。他們的心事也許收藏在他們的心裡，收藏在囚禁他們的房間 裡。
這是一個真人真事的故事，戲裡的人都不是什麼專業演員，他們都是囚犯，其中兩人被判處終身監禁，其他人分別因為走私、運毒等罪名被判處十多年的刑期。導演聚焦的不是鐵窗邊緣形式，不是要拍他們對自己所犯下的罪有多的悔咎。而是以他們排戲和演戲的部份不單是帶出莎士比亞的戲劇《尤利烏斯•凱撒》，且是帶出一種的人文關懷。個人對莎翁的戲劇並不熟悉，但可以看得出內容是有關恩怨情仇，為了爭權奪利。故事中顯示出男人的剛柔，而這班被挑選參演的人員也在排練的過程中發現自己，他們全心全意的投入其中，對白或許與實際經歷過的不一樣，但性質是相同的。彷似這就是屬於他們的故事，演好這台戲是他們唯一能做的事。
導演採用的是以「戲中戲」的形式表達話劇中的內容，男人的熱情投入讓觀眾忘了是在看一套紀錄片，事實上我們就是否能界定這是一個紀錄片？但可以肯定的是它是一部有劇情的紀錄片，因此導演的拍攝手法相當的高明。比如說，一開始就把台上的戲演好，獲得了台下人的掌聲，然後演員回歸到他們真正的身份，走回到監倉裡。在電影結尾時，導演再以同樣的內容「重現」多次，是故意的安排。很大可能是要帶出一個心理的作用，當戲劇完結後他們對生命有了新的體驗，但他們已經沒可能擁有自由，只因他們是監犯。這些的生命體驗就只有他們才能夠明白。
在電影對最令觀眾感到窒息的是戲內對莎劇的描寫，演員們都七情上面，事宜在對白內加入對各人的看法，黑白的場境貫穿著「戲劇」的部份，而「真實」的部份就用到了彩色的元素，形成了鮮明的對比。即使在「戲劇」的部份裡，演員沒有穿上戲服，但是仍然可以分到他們是所屬何人。不可不提的是戲裡戲外都是由囚犯們一手一腳的建造，從他們如何對戲劇的編排到舞台的搭建，可見他們的重視。當觀眾魚貫的進入監獄，為的是看囚犯們的演出，心裡很是感動。觀眾沒有因為他們的身份而嫌棄他們，在演出完結後都站起身為他們鼓舞，加油。是的，正如兩位導演所言，無論是極度重犯還是終身囚犯，我們都不能剝奪他們是人的身份。
這部電影其實是開了觀眾的眼，也讓我們重新思考人權、身份的問題。除了一般要做的工作外，囚犯也有他們培養興趣的時間，他們一樣可以帶給別人歡樂，學一些的手藝。像意大利這個注重文化氣息、人文關懷的社會裡有這樣的事悄悄地發生，其實我們的國家、城市都可以帶出這樣的風氣。當電視廣告播放著給更生人士機會時，事實上聽到的故事並不如廣告一樣。不只是在囚人士被歧視，而更生人士也未必走上一條被認同的路。事實上，我們的城市的確是欠缺了尊重與信任，再多的是標籤與冷言冷語。單憑一人之力，我們做不了多少改變，但我們可以向友鄰、朋友、家人推介這部電影，讓他們認識與明白有這群被遺忘的人。
文/Dorothy
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