2015年為了支持香港足球隊奮進世界盃，有不少的Hashtag都用上「自己人撐自己人」，「香港勁揪」。第三十五屆香港電影金像獎提名名單出爐，自不然會感覺到一股「悶」氣。又是那些二十年前的明星角逐最佳男主角，都年過半百，有些人已經拿了好幾次影帝。獎項若不隔十年八年又如何磨一劍？奧斯卡的影帝影后也要經過好幾次提名才再下一城呢。香港影壇老化既是事實，但無論怎樣都會愛護它、守護它，正所謂生於斯、長於斯。你嬴，我與你一起風光。你輸，我與你東山再起。足球與電影也是一樣。
縱觀這一屆的提名名單，要想的是「票房」、「口碑」與「質素」那方面最重要，2013年《狂舞派》得到追捧，全城都在講「為了XX，可以去到幾盡」，顏卓靈與蔡瀚億聲名大振，現在有不少拍廣告與電影的機會。但以戲論戲，《狂舞派》亦存在不少的瑕疵，例如是口裡說很愛跳舞，但實際上又在批評其他的舞蹈流派，無疑是不尊重人的。而且當中描繪的青春都實在太過理想化，不過如何的「差」也好，在香港也難得有這股不賣弄性愛、賭博、濫情的電影。而令人更加高興的是黃修平從拍攝獨立電影，多年打滾終於得到認同。戲外的「狂」實際上比戲內的「舞」值得欣賞。2015年遺憾的是新作《哪一天我們會飛》打破不到《狂舞派》的票房，更被影評人批評導演有「日本電影浪漫化」與「純愛」的追求，而這種模式與香港格格不入。導演也是中年人交出中年人對逝去青春的留戀，同期香港上映的還有台灣的《我的少女時代》，也許中年人總愛懷緬過去的年代。香港金像獎又何嘗不是？
早年香港吹起一陣《那些年》風，結果《那些年》就功高蓋主拿走了最佳兩岸電影，事實上這個獎項根本無需設立，從過去的最佳亞洲電影自我矮化為「兩岸」，新加坡與馬來西亞也有人拍攝華語電影，對華人來說視野是有所局限。在這方面金馬獎的視野較為開闊，所以陳哲藝憑《爸媽不在家》有機會在李安手裡拿了最佳影片。香港人的確很愛台灣的青春電影，《我的少女時代》或許會壓過侯孝賢的聶隱娘獲獎。至於內地電影《山河故人》、《狼圖騰》與《推拿》只有陪跑的份，皆因這些的提名作都不如少女時代「入屋」。
最佳男主角的提名可謂是最悶人，四大天王除了黎明外，無它的黎明早已消失在黃真真的電影，正式成為《消失的愛人》。三大天王加上兩個家輝，五位都已經是影帝級，當中講到最有競爭力一定是郭富城與張學友。一個是台灣金馬影帝、一個是印度影帝。一直以來都有傳言說金像獎欠張學友一個獎，而金像獎一直是講求論資排輩的，估計張學友機會稍大。而他主演的《暗色天堂》在會在金像獎前正式上映，將會乘勝追擊。
最佳女主角方面，林嘉欣在金馬憑《百日告別》獲影后。《暗色天堂》在金像獎提名階段前有限度上映部份場次，想必是為了爭獎而努力。香港就是一個「跟風」的地方，受到金馬獎的「啟示」，人有我有。《五個小孩的校長》成為2015年票房最高的港產片，楊千嬅再度獲提名。隨著年紀與經驗的增長，楊千嬅從無知天真的角色轉型而中女、職場上的專業人士，蛻變也挺大。再加上《五個小孩的校長》是源自香港本地的真人真事，有效應。同樣是金馬效應，白只獲金馬獎照道理在香港也會再次獲獎，可謂是吐氣揚眉。
新晉導演方面慶幸沒有陸以心，她的《同班同學》實在太難看兼侮辱女性。今年有三位新晉導演，張家輝、劉浩良與許誠毅。相對來說，若張家輝得到這個獎會比得到影帝更高興，《陀地驅魔人》已經是他第二部自導自演的作品，再不拿的話就再沒有機會。許誠毅的《捉妖記》在內地收得二十四億，但香港觀眾普遍一見預告就調頭，堂堂「史力加之父」的作品就有如惡夢。過去得到這個獎的導演也並非一帆風順，《寒戰》的梁樂民、陸劍青甚至在同屆得到了最佳電影，可是新作品不如舊作品，又或者歷史早已作出判斷。事實證明得到獎也不一定是好電影，更何況是現在的情況，有獎就頒，然後裝作苦情。特別是那些的業界講到二次創作等同「盜版」，根本是無稽之談，與現實脫節。
較為鼓舞的是《十年》獲得最佳影片的提名，這是一個泛政治的時代，更何況官媒用《十年》批評香港人。不論喜歡不喜歡，香港就是有言論自由、思想自由的地方，講政治只是貼近社會題材，而多久香港沒有一部講「我城」的電影。陳果的「香港三部曲」已久遠，九七後的一代又有什麼的焦慮的確要深思，要了解。有提名已經是一個勝利。雖然整個提名名單不乏有合拍片，但起碼應該獲提名的港產片都已在榜上。還有就是去年金像獎主持人的表現為人詬病，林家棟被指不尊重提名人，陳小春則言辭不達標。故今屆就由劉青雲擔任主持人，相對是信心的保證。無論如何也要講聲香港電影，加油。
縱觀這一屆的提名名單，要想的是「票房」、「口碑」與「質素」那方面最重要，2013年《狂舞派》得到追捧，全城都在講「為了XX，可以去到幾盡」，顏卓靈與蔡瀚億聲名大振，現在有不少拍廣告與電影的機會。但以戲論戲，《狂舞派》亦存在不少的瑕疵，例如是口裡說很愛跳舞，但實際上又在批評其他的舞蹈流派，無疑是不尊重人的。而且當中描繪的青春都實在太過理想化，不過如何的「差」也好，在香港也難得有這股不賣弄性愛、賭博、濫情的電影。而令人更加高興的是黃修平從拍攝獨立電影，多年打滾終於得到認同。戲外的「狂」實際上比戲內的「舞」值得欣賞。2015年遺憾的是新作《哪一天我們會飛》打破不到《狂舞派》的票房，更被影評人批評導演有「日本電影浪漫化」與「純愛」的追求，而這種模式與香港格格不入。導演也是中年人交出中年人對逝去青春的留戀，同期香港上映的還有台灣的《我的少女時代》，也許中年人總愛懷緬過去的年代。香港金像獎又何嘗不是？
早年香港吹起一陣《那些年》風，結果《那些年》就功高蓋主拿走了最佳兩岸電影，事實上這個獎項根本無需設立，從過去的最佳亞洲電影自我矮化為「兩岸」，新加坡與馬來西亞也有人拍攝華語電影，對華人來說視野是有所局限。在這方面金馬獎的視野較為開闊，所以陳哲藝憑《爸媽不在家》有機會在李安手裡拿了最佳影片。香港人的確很愛台灣的青春電影，《我的少女時代》或許會壓過侯孝賢的聶隱娘獲獎。至於內地電影《山河故人》、《狼圖騰》與《推拿》只有陪跑的份，皆因這些的提名作都不如少女時代「入屋」。
最佳男主角的提名可謂是最悶人，四大天王除了黎明外，無它的黎明早已消失在黃真真的電影，正式成為《消失的愛人》。三大天王加上兩個家輝，五位都已經是影帝級，當中講到最有競爭力一定是郭富城與張學友。一個是台灣金馬影帝、一個是印度影帝。一直以來都有傳言說金像獎欠張學友一個獎，而金像獎一直是講求論資排輩的，估計張學友機會稍大。而他主演的《暗色天堂》在會在金像獎前正式上映，將會乘勝追擊。
最佳女主角方面，林嘉欣在金馬憑《百日告別》獲影后。《暗色天堂》在金像獎提名階段前有限度上映部份場次，想必是為了爭獎而努力。香港就是一個「跟風」的地方，受到金馬獎的「啟示」，人有我有。《五個小孩的校長》成為2015年票房最高的港產片，楊千嬅再度獲提名。隨著年紀與經驗的增長，楊千嬅從無知天真的角色轉型而中女、職場上的專業人士，蛻變也挺大。再加上《五個小孩的校長》是源自香港本地的真人真事，有效應。同樣是金馬效應，白只獲金馬獎照道理在香港也會再次獲獎，可謂是吐氣揚眉。
新晉導演方面慶幸沒有陸以心，她的《同班同學》實在太難看兼侮辱女性。今年有三位新晉導演，張家輝、劉浩良與許誠毅。相對來說，若張家輝得到這個獎會比得到影帝更高興，《陀地驅魔人》已經是他第二部自導自演的作品，再不拿的話就再沒有機會。許誠毅的《捉妖記》在內地收得二十四億，但香港觀眾普遍一見預告就調頭，堂堂「史力加之父」的作品就有如惡夢。過去得到這個獎的導演也並非一帆風順，《寒戰》的梁樂民、陸劍青甚至在同屆得到了最佳電影，可是新作品不如舊作品，又或者歷史早已作出判斷。事實證明得到獎也不一定是好電影，更何況是現在的情況，有獎就頒，然後裝作苦情。特別是那些的業界講到二次創作等同「盜版」，根本是無稽之談，與現實脫節。
較為鼓舞的是《十年》獲得最佳影片的提名，這是一個泛政治的時代，更何況官媒用《十年》批評香港人。不論喜歡不喜歡，香港就是有言論自由、思想自由的地方，講政治只是貼近社會題材，而多久香港沒有一部講「我城」的電影。陳果的「香港三部曲」已久遠，九七後的一代又有什麼的焦慮的確要深思，要了解。有提名已經是一個勝利。雖然整個提名名單不乏有合拍片，但起碼應該獲提名的港產片都已在榜上。還有就是去年金像獎主持人的表現為人詬病，林家棟被指不尊重提名人，陳小春則言辭不達標。故今屆就由劉青雲擔任主持人，相對是信心的保證。無論如何也要講聲香港電影，加油。
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