同志平權成為了時事熱話，早在一九九六年當時就有議員提出性傾向歧見條例的立法。直到二零零五年左右，政府再度的諮詢，一眾的教會反對。當時在教會學校就讀的筆者，也曾經聽過校長公然地說「同性戀是上帝不接納的」，學校也加入了成為反性傾向歧視條例的一員。時間又過了幾年，議案再由現任的議員提出，又被害狠狠的反對了。而且票數更比十多年前的為多，議員否決議案大多是跟隨政黨的立場，即使與政黨的立場有抵觸的也只可以投「棄權票」。說著要爭取自由、人權、民主的議員示範什麼叫做「口裡說不，身體卻很誠實」。時值二零一三年，政府不為所動，唯靠民間奮進。
電視再次播出陳可辛在十多年前執導的《金枝玉葉2》，讀過有關陳可辛的訪問都說這部電影當時的票房不太好，有時候續集是會失敗的，沒有永遠的奇蹟。但喜歡《金枝》系列的人都會喜歡那個佻皮可愛、溫柔細緻的林子穎，還有英俊沉鬱、專一怕事的小生顧家明。還有兩位影后級的人馬玫瑰與方姐的襯托，真是好一個光輝歲月。
誰是誰？我是誰？你是誰？他是誰？
游靜曾經在她的著作套用到酷兒理論去講到變裝，且看一下兩套《金枝玉葉》的英文名字就可發現相當的用心，《金枝玉葉》(1994)，所用的名字是《He’s a Woman, She’s a Man》，而事隔兩年後的《金枝玉葉2》(1996)則採用《Who ‘s the Woman, Who’s the Man》。兩者在片名上是一種對話，前者是對性別的錯置，後者是提出疑問。戲裡的家明在第一輯中的確對女扮男的子穎產生好奇，質疑自己的性取向，但他依然敢愛就敢，放下了包袱。到了第二部，即使外界的人說他是「食軟飯」他都可以接受，唯獨是他接受不了「同性戀」三個字。在一次意外，他與方姐做錯了事，方姐(梅豔芳飾)的角色與子穎的角色對調，有種對性別模糊的感覺。
家明當然知道自己不是「同性戀」，他是有所介懷這個標籤。到最後他真的豁出去，要公開子穎的身份換取所愛的人。這部電影以輕鬆的手法帶出性別的不同，子穎的角色看起來是今天女同志所說的「TOMBOY」。然而這部電影出現在九十年代，到現在看仍然是看得很樂，沒有普遍同志電影的沉重，單純的帶出愛一個人是不應該分性別。但到十多年後的今日，社會上的人依然對同性戀存有禁忌與戒心。到底是不是我們的社會沒有進步？
陰柔的性格
在兩部作品中，子穎都相當的討好身邊人。無論是玫瑰，抑或是方姐都對她有種朦朧的感覺。她不是男性，故要裝出男性的模樣。但她的生理上又不是男性，說話陰聲細氣，特別是內心的細密，有種讓人信靠的感覺。很多時候，有些男生受到友輩的排斥就是這個原因，所以有些男生比較向女生靠攏。在性格方面，其實女生也可以有粗獷的一面。當子穎和家明在一起時，被誤會為「同性戀」，但當她與玫瑰與方姐在一起時也是「同性戀」。這就是電影的有趣之處，性別是什麼的一回事、性向又是什麼的一回事？子穎既為女性，也可以對女性動情，愛的框框？No way。
小人物的情
《金枝玉葉》誕生的年代正好是音樂工業成熟的日子，兩部作品都可以娛樂圈為背景。無論是曾志偉飾演的基佬還是為追求李綺紅而扮女人的陳小春，都引證了愛是無關性別的。陳小春為了追求李綺紅而化妝，男扮女，雖然不怎麼樣漂亮，但仍甘願地放棄身上代表男性性徵的腳毛。在那個年代的音樂工業裡，的確出現了好幾位同性戀的歌手。而陳小春飾演的魚佬更教子穎如何做一個男人，他們從小青梅竹馬，在九龍城的天空下惺惺相惜，是對好兄弟。而在電影中也有不少的小人物，例如兜售明星卡的馮寶寶，在UFO電影人製作公司的其他電影裡，不難發現這些小人物的蹤影。
永恆的巨星
轉眼間，梅姐與哥哥離開了已經整整一個十年。我記得那個哥哥離開的黃昏，我更記得梅姐離開的晚上。這兩位巨星在港人心目中的地位難以取代，不論是歌、影、視都有出色的成就，令人眼前一亮。到現在這樣有影響力的藝人少之有少，在最輝煌的時候有他們默默的支撐香港市民。引領著潮流，梅姐教會了我們要有風骨，是她徒弟眼中的「神奇女俠」。而哥哥則教會了我們不必理會別人的目光，喜歡牽著誰就牽著誰。如今，一個十年過去，回顧，別有一番的滋味。勇敢做每一個角色是成為好演員的不二法則，然而今日的娛樂圈卻有些藝人一聽到要飾演同性戀就聞驚色變。
陳可辛的電影某程度上是引領著當時社會的潮流與風尚，把嚴肅的話題從輕發落，展示著一個「大愛」的故事。一半男人，一半女人的林子穎，我可以擁有一個嗎？
電視再次播出陳可辛在十多年前執導的《金枝玉葉2》，讀過有關陳可辛的訪問都說這部電影當時的票房不太好，有時候續集是會失敗的，沒有永遠的奇蹟。但喜歡《金枝》系列的人都會喜歡那個佻皮可愛、溫柔細緻的林子穎，還有英俊沉鬱、專一怕事的小生顧家明。還有兩位影后級的人馬玫瑰與方姐的襯托，真是好一個光輝歲月。
誰是誰？我是誰？你是誰？他是誰？
游靜曾經在她的著作套用到酷兒理論去講到變裝，且看一下兩套《金枝玉葉》的英文名字就可發現相當的用心，《金枝玉葉》(1994)，所用的名字是《He’s a Woman, She’s a Man》，而事隔兩年後的《金枝玉葉2》(1996)則採用《Who ‘s the Woman, Who’s the Man》。兩者在片名上是一種對話，前者是對性別的錯置，後者是提出疑問。戲裡的家明在第一輯中的確對女扮男的子穎產生好奇，質疑自己的性取向，但他依然敢愛就敢，放下了包袱。到了第二部，即使外界的人說他是「食軟飯」他都可以接受，唯獨是他接受不了「同性戀」三個字。在一次意外，他與方姐做錯了事，方姐(梅豔芳飾)的角色與子穎的角色對調，有種對性別模糊的感覺。
家明當然知道自己不是「同性戀」，他是有所介懷這個標籤。到最後他真的豁出去，要公開子穎的身份換取所愛的人。這部電影以輕鬆的手法帶出性別的不同，子穎的角色看起來是今天女同志所說的「TOMBOY」。然而這部電影出現在九十年代，到現在看仍然是看得很樂，沒有普遍同志電影的沉重，單純的帶出愛一個人是不應該分性別。但到十多年後的今日，社會上的人依然對同性戀存有禁忌與戒心。到底是不是我們的社會沒有進步？
陰柔的性格
在兩部作品中，子穎都相當的討好身邊人。無論是玫瑰，抑或是方姐都對她有種朦朧的感覺。她不是男性，故要裝出男性的模樣。但她的生理上又不是男性，說話陰聲細氣，特別是內心的細密，有種讓人信靠的感覺。很多時候，有些男生受到友輩的排斥就是這個原因，所以有些男生比較向女生靠攏。在性格方面，其實女生也可以有粗獷的一面。當子穎和家明在一起時，被誤會為「同性戀」，但當她與玫瑰與方姐在一起時也是「同性戀」。這就是電影的有趣之處，性別是什麼的一回事、性向又是什麼的一回事？子穎既為女性，也可以對女性動情，愛的框框？No way。
小人物的情
《金枝玉葉》誕生的年代正好是音樂工業成熟的日子，兩部作品都可以娛樂圈為背景。無論是曾志偉飾演的基佬還是為追求李綺紅而扮女人的陳小春，都引證了愛是無關性別的。陳小春為了追求李綺紅而化妝，男扮女，雖然不怎麼樣漂亮，但仍甘願地放棄身上代表男性性徵的腳毛。在那個年代的音樂工業裡，的確出現了好幾位同性戀的歌手。而陳小春飾演的魚佬更教子穎如何做一個男人，他們從小青梅竹馬，在九龍城的天空下惺惺相惜，是對好兄弟。而在電影中也有不少的小人物，例如兜售明星卡的馮寶寶，在UFO電影人製作公司的其他電影裡，不難發現這些小人物的蹤影。
永恆的巨星
轉眼間，梅姐與哥哥離開了已經整整一個十年。我記得那個哥哥離開的黃昏，我更記得梅姐離開的晚上。這兩位巨星在港人心目中的地位難以取代，不論是歌、影、視都有出色的成就，令人眼前一亮。到現在這樣有影響力的藝人少之有少，在最輝煌的時候有他們默默的支撐香港市民。引領著潮流，梅姐教會了我們要有風骨，是她徒弟眼中的「神奇女俠」。而哥哥則教會了我們不必理會別人的目光，喜歡牽著誰就牽著誰。如今，一個十年過去，回顧，別有一番的滋味。勇敢做每一個角色是成為好演員的不二法則，然而今日的娛樂圈卻有些藝人一聽到要飾演同性戀就聞驚色變。
陳可辛的電影某程度上是引領著當時社會的潮流與風尚，把嚴肅的話題從輕發落，展示著一個「大愛」的故事。一半男人，一半女人的林子穎，我可以擁有一個嗎？
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