2020年，Robynn and Kendy以一首《紅白》向樂壇宣告離開大公司與拆夥。回顧R&K由Youtuber晉身到樂壇，出了六隻專輯，去過《中國好聲音》，以一襲小清新與文青風成為香港鮮有的女子組合。經過幾年以組合發展，二人的音樂路亦要分道揚鏕。Robynn與Kendy二人各自也有創作，而Kendy在組合解散後很快開始單飛的日子，除了音樂上亦參與舞台劇、歌手MV的字體創作，展示出其獨立特行與知性的個性。在香港樂壇上，自盧凱彤去世後也鮮見彈電結他的女歌手，由以往在組合彈木結他一改風格。歌手有改變、進步、是應該鼓勵與支持，喜歡KENDY的原因亦因她有個性使然，從組合那種「被安排」、「等運到」的大路感覺到偏鋒、小眾、在當下有人云樂壇已死，其實香港仍有願意肯去嘗試的音樂人、仍然堅持做音樂，體現搏盡無悔的精神。為了音樂，她曾經抱歉以五百元接一件頂爛市的工作，在演唱會前她自資出版了黑膠與錄音帶在個人平台發售，專輯名為《無名序》。
《彌生》：《無名序》的出世與宣告獨立時代的起點
Interstage《彌生》演唱會是Kendy首個個人演唱會，門票幾分鐘一掃光，這個音樂會最主要有兩個目的，一是讓演藝學院的同學有舞台幕後實習的機會，由燈光設計、舞台設計、混音，二是Kendy的音樂會。先講演唱會的弱點與壞處，器樂聲過大蓋過人聲的技術性問題，還有是Kendy唱Live的水平比想像中有落差，當然這方面有很多因素造成失準，一是緊張，畢竟是第一次賣飛的演唱會，二是情緒化，三是本來的水平就是這樣。在電視上、唱片製作上也可以執聲，唱Live考驗歌手真功夫，在這方面與聽唱片有分別的。稱不上是完美的演出，不過從概念、選曲、以音樂與劇場的結合上是一個傳遞信息，活在當下的小型個唱。亦是她這兩年個人發展的小小里程，在香港的獨立歌手中算是有想法與文藝中年，而且包辦作曲，有能力寫詞、亦有能力涉及幕後的唱作人。故演唱的失準也是日後進化的必經階段，如何在創作與唱功上取平衡，這個課題是優先的。
演藝學院的學生為了《彌生》也做了另外的事，除了協助拍攝海報，在學院同時舉辦了同名的展覽，將Kendy寫書法的墨寶整成字串。「彌生」這組字在日文是人名，如草間彌生，同時作為時節的稱謂，有春生的意思，而KENDY是春生就覺得適合就用了。演唱會再加上發唱片，在這個時候一箭雙雕。在香港做獨立歌手不容易，單是一首歌成本與MV也要五位數字，所以獨立歌手要很全能。即使出碟也是高成本低回報，這篇文章不打算討論《無名序》（另闢文章分享對唱片的感受，但要強調是本年度香港少數高質唱片。）而演唱會就當然是唱她專輯的歌，單是專輯幾首是不夠再串連cover成一個約八十分鐘的小型演唱會，可以說《彌生》是《無名序》的專輯發佈會。而小插曲是Kendy知道演唱會門票售罄，開放讓買不到票的歌迷去看她的綵排，單是這份不計較的心就看到她的樂意分享。
P.S 《無名序》早在串流平台出了兩三個月，實體唱片終於在十一月發行，可以在官網、yesasia購買，錄音帶與黑膠都在日本壓製。至於不出CD的原因是CD不保值，現在時興復古，所以Kendy寧願用高昂成本發行是有勇氣與較特別的。現在仍可以買到錄音機的。
絮、觀、念一循環
Kendy是一個對文字有感覺的人，這是我被她打動的原因，首先筆者個人也有寫書法，不過不堪入目，亦很明白文字禪的魔力，寫得好與醜與心境、感覺有關。寫字是觀照自己的一呼一吸，二是Kendy打破在組合的形象，一反常態。打破、重生，做自己的音樂，奪回話語權。在香港難得有想法而能夠實踐的人。亦是寫字的緣故，她遇上宋代詩人釋心月的詩開啟她的大門，亦開啟了她為其它歌手手寫歌名、書法的事業。在演唱會分了三個部份，絮：一個女孩子對城市說話；觀：花草樹木，觀照自己的內心；念：今心，當下的想法，在演唱會中亦有唱她的新歌，在結尾的文字裡仍流露了每個終結是另一件事的開始。而《彌生》也好《無名序》也好是代表35歲的Kendy的中女宣言，過去幾年香港發生的事令人壓抑，身心疲累，以歌曲紓發當下情懷，以歌曲釋放心靈。在這個音樂會上概念是一個個人音樂會加音樂劇場，礙於環境不是一個坊間一齊high的音樂會，但心裡是有陪Kendy唱某一些歌，特別是《如斯》、對她來說這首歌是她單飛後第一首歌，即是點題之作。
什麼環境孕育什麼人，一個歌者的人生觀與她的創作環環緊扣，這是根源創作人的迷人之處。對她來說單飛後仍然有要建立的東西，台風、性格，如何彈SOLO時加入狂野、迷幻的一面，這不是挑剔，而是可以有多點感情，只要給她多點大舞台就會找到性格，真正突破自己再上一個高度。
演唱會由雷雨交加、救護車，很多城市的聲音交集，除了《帝女花》外整張專輯的歌也有唱，個人不懂評論音樂，亦坦白說現場的器材也有影響到投入感。只可以講一些感覺，因有部份歌曲不太清楚。舞台上主要分了三個部份，樓梯、電結他的平台、一個池，絮的部份選了由《面目》打開序幕，到《潛龍勿用》、《枯榮》作串連，都是有關起源、盛衰，《如斯》是點題作，萬物有生有死，有開始有結束也會帶到如斯田地，只是一個過程。觀的部份是內心的對話，一個女孩子在月下寂寞的等候什麼，《Somewhere only we know》是那裡，像一份等待而塵封的情感，是李清照的。Kendy是個敏感的人，筆者最驚喜的是將《白眉》的少年不識愁滋味再加上英國樂壇新人Arlo Parks的《Hope》，You ‘re not alone like you think you are, we all have scars, I know it hard. 少年人的早慧，成長的悲痛，有所撫平與溫暖。
到念的部份，唱了她的新歌，亦是很多意思的，密切期待。演唱會完謝幕後，她行上樓梯，有種梅艷芳的《夕陽之歌》的感覺，在樓梯上清唱了幾句收尾，類似天使與魔鬼，是盧巧音的《白光》。演唱會大約唱了十來首歌，格局少但自量的，再唱下去就失去意義。在整個演唱會一共唱了兩首新歌，第一首開場曲因音響而有所影響聽不清楚，第二首歌較為抒情，看來她的第二階段已經準備好。
這個音樂會雖短，但有概念，而音樂班底中崔展鴻是本地一位出名的結他手，孔奕佳亦是進念的音樂總監，Kendy的創作有朋友支持，在音樂會上亦有好班底支持。在這次Kendy說到不想去想第一次的經驗，很難不去想第一次，縱然沒有完美，人亦要學懂擁抱缺陷美。這次演唱會有叫座力就可以去更寬廣的舞台，如斯世代，用上陳蕾的歌打氣，相信一切是最好的安排，在這個時代香港有努力與表達自己的音樂人，陳蕾與孫曉賢是走出框框與蛻變的人。如斯世代，既然想不到未來就在當下做好自己。
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