年初，某內地綜藝節目將《如果．愛》(2005)改編成舞台劇在節目上映。《如果．愛》作為第一部華語音樂劇電影至今仍然是經典之作，說經典未必是戲中的三角戀，而是華人影壇可以有一部又唱又跳的大製作，開拓了新的類型片。過去一講到歌舞片就首要想到百老匯的經典《芝加哥》、《吉屋出租》(Rent)這類耳熟能詳的，七十年代有講述青年男女戀愛的《油脂》與新一代青年男女比較喜歡的《歌舞青春》，轉眼間《歌舞青春》也踏入十週年。十年，原來《如果．愛》在不知不覺間也走了十年的路。而陳可辛的路也一直向北移，再沒有回頭看香港一眼。或者他就像片裡的孫納(周迅飾)，十年人事幾番新，以為自己得到一些東西但倒頭來在迷惘。《中國合伙人》(2013)抽空了八十年代的某段歷史，引起香港的影評人不滿，以前在《甜蜜蜜》談到回歸談到香港人的歷史與想法、《新難兄弟》老香港的情懷，到現在只會拍大片而忽略香港的市場。《中國合伙人》裡寫出鑽空子的中國人，還要把這視為是勵志。某程度上還是挺「真實」的，想當年香港有一個少女上街賣抄襲的帽子，當然她不承認自己是抄襲，自己找記者採訪自己，結果媒體一報導就把無法擺賣變成自家創作，窮少女一躍成為熱門人物，還得到電台的工作。機會是要自己爭取的，沒有人再理會什麼「合理」與「不合理」，香港人的核心價值就是用盡一切方法，不擇手段。
《如果．愛》是陳可辛第一部北上的電影，基本上UFO電影人製造公司的黃金時間只是停留在九十年代。縱然近年復興，但已經回不到當前的前衛、大膽與以喜感掛帥。看看他未來的電影計劃，要拍《中國大媽》、《李娜》的傳記，後者遇到一點阻礙，但目光還是在內地的。他拍電影去過西方世界、在美國求學、現在的生活放眼在內地的世界，他拍過大片《十月圍城》、《投名狀》。從外面的世界到內部的世界。《如果．愛》的周迅與《中國合伙人》裡的黃曉明有共通點，他們都奢求出國，奢求夢想，但偏偏被打敗，要用上手段走上貌似成功的路。《如果．愛》是一部需要有閱歷也可感受至深的電影，也許是孫納的機心太重吧，但人不為己，天誅地滅。或許年少時會覺得輕狂，會覺得自己不會成為討厭自己的人，但隨著成長就開始學會妥協、學會偽善、這是事實。
孫納與林見東(金城武飾)的愛情在十年前已經被埋葬，一個女人好高騖遠，一個男人比較的自負。兩人走在一起只有貧賤夫妻百事哀，她背叛了見東兩次，而見東從愛變成了憎恨與報仇。兩個人的感情困了十年，她表面上忘記了，但實際沒有忘。北京，是愛情的起點也是終結，一切的秘密只有他們兩個知道。在陳可辛這部電影裡他採用了「戲中戲」的手法互相對照出一段三角戀。聶文(張學友飾)心愛孫納，無意中得知見東與她的關係，周旋在兩男之間孫納沒法作出選擇，對待兩個人的愛也不同，一個是現在一路扶持的愛、協助事業成績的愛。另一種是困在回憶、往事的愛，已經回不去。偏偏一部電影讓這三個人走在一起，情感互相傷害，又或者是成全。真正內心複雜的人是孫納，橫眉冷對千夫指，都是為了生活，為了生活她無法面對自己。而正因為矛盾更造成了對他人的傷害，林見東未能真正成為孫納可以走下去的男人，因為他沒有機會成全成為導演的夢。看見心愛的人被朋友奪走，他內心只有妒忌、恨自己不夠好、恨她離開、愛漸漸成為佔有。
《如果．愛》當中有個奇幻的角色，當年《大長今》在亞洲熱播捧紅了閔大人(池珍熙)，所以電影有這樣的考量讓他當回憶的使者。他的出現就如一面鏡子提醒主角做人的目標，成為三人故事的見證者。在戲中提到聶文不喜歡拍愛情電影，但他偏偏要拍，愛情的意義在於什麼？對孫納來說愛情是用來利用的，只因剛好經過，實際怕選擇。其實她還是很犯傻的。聶文一直守護她，但男人心裡頭還是會妒忌，但最後選擇放手。林見東，一個意氣用事的人，但可能被解讀為專一，可是他也突然間靈光一閃明白到愛要犧牲。他曾經有一個愛情故事，那樣的沉重，終於釋懷。
在戲裡歌舞部份的歌詞寫得精景，《十字街頭》的「世界本就邋塌，還有什麼可怕」。同名歌曲《如果．愛》的「就算受傷就算流淚 都是因生命溫柔灌溉」，在一段關係裡太長感到理所當然，實情愛就會帶來傷害，愛得愈久雙方就會「現型」。人有慾望，所以有不滿。第一次看或者會恨孫納的自私，對愛的不信任，苦了林見東的時間與內心的傷痛。但其實她不算真的有錯，錯的是地點與時間，如果她留下與林見東在一起就不會有成績。而她與聶文的關係除了是恩情也是因著身份，一個給機會、一個動真情一拍即合。對與錯，誰是誰非，應該愛誰？從來只是際遇與選擇。《如果．愛》實際上是一部無能愛的電影，就如初戀的故事會幻滅、會消失、社會是功利的，人是自私的，回頭看是大家愛的方式不同。有時「愛」的確很虛偽，或者戲中的主角們沒在一起也會是一種愛。
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| 電影裡最美、最有愛、深情的鏡頭 |
喜歡《如果．愛》更大的原因是歌曲與舞蹈，陳可辛在九十年代的港片時代擅長用時尚的服飾、歐陸的衣飾表達，而在電影裡的「戲中戲」設置就有吉卜賽、馬戲班、迷幻的造型。馬戲班班主(張學友飾)彷如歐洲的彷古人物，在整部電影在色彩、場景的運用都給予鮮明的印象。再者是戲裡的復古，對老中國的「文青式」幻想，老北京的「鼠族」、雪景、異鄉人的故事。周迅一首的《外面》呼應齊秦的《外面的世界》，也許電影中最令人揪心的段落是見東與孫納在北京的片段。「在很久很久之前你擁有我，我擁有你」，《外面的世界》是齊秦在少年感化院寫的歌，寫到對自由、對家人的渴望。「外面的世界很精彩
外面的世界很無奈？」然後周迅呼應「外面的世界很精彩 我出去會不會失敗？」是對自己內心與前路的拷問，「留在這裡看不到現在」是迷惘。執著、迷惘從少年帶到中年，說到尾大家都希望找到自己的「存在」。想做導演的見東結果做了演員，聶文拍完這部電影不想再拍愛情片，而拍自己想拍的東西。而孫納可以面對自己。
汪峰有首歌雖然與電影無關，但寫得特別好--《生來徬徨》。《如果．愛》，如果不愛？就只有經歷會磨練人。這部作品從公映進戲院看，每隔一段時間就會重溫一下，金培達的好音樂、好歌詞、有魔幻色彩、懷舊又如此上海的作品，香港影人的確很喜歡上海，王家衛是其中之一。而電影正好配上了上海古舊又有時尚、民初的風格，即使過了十年仍然沒有作品有如此的深度與雕砌，沒法超越。但更令人欣賞的是創新與遇上好演員。到現在張學友還未得到過金像獎的影帝，真替他喊冤。拍歌舞片並非易事，即使陳可辛要拍大製作、舞刀弄劍，可是小品才是他的拿手作，今日的他顯然時不與我，時代變了，追求的東西又不同了，到底是進步還是倒退，實在不懂得評價。
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