科技進步得太快，電影走向兩極化。一種是尋求菲林的質感，重新去感受實質拍電影的感受，心裡踏實一點。舊電影的顆粒，一些被劃花的痕跡會是影迷追求的東西，從前看電影就是看瑕疵、對電影有刻板的印象。經歷過時代的轉變有導演從菲林走向數碼與時並進，也有攝影師回到菲林的懷裡。李屏賓在楊超的《長江圖》裡就是用菲林拍出長江的變化，收獲了柏林影展的藝術成就獎。另一邊廂，電影技術的進步令到有志的青年人多了機會創作，令到走到窮困的青年人有機會完成他們的作品。在現在一機在手的時代裡，創作已經不再有局限，只要有心就可以做Youtuber。創作的門檻是低了，但觀眾對創作水准的追求是相應提升。現在的獨立電影都只是用單反相機就可以拍攝，嫌相機也太「大」？不妨學一學這兩部電影的導演用IPHONE以「小」看「大」吧。
《尋找隱世巨聲》(2012)(Searching for Sugar Man)的導演Malik Bendjelloul是將IPHONE拍攝發揚光大的一員，一部用Iphone拍攝的電影登上奧斯卡最佳紀錄片的殿堂。導演用了五年時間追尋Rodriguez傳奇的一生，如何由寂寂無名的美國人影響到彼岸的南非，在當地成為人民英雄，並以歌聲驅除種族隔離。同時看到Rodriguez為人的謙虛，即使在彼岸有成就，回到家裡還是做著底層的工作，並未因此而驕傲與自滿。
來至瑞典的導演五年來拍攝這個傳奇，拍到山窮水盡，電影之所以堅持下去全憑IPHONE與一個價值1.99美元的8mm vintage的手機應用程式。他曾經在一些訪問談過如何營造七十年代的氛圍與影片獨特的鏡頭，有些畫面是從電腦屏幕拍攝，透過一部macbookpro、一個APPS就完成了一部電影。Malik的經驗讓業界、觀眾都有新的體驗，堅持永遠都是最重要的。現在拍電影的確不再是難事，一些簡單的工具也可以化腐朽為神奇。戲裡戲外都有故事。只是概嘆抑鬱症殺掉了一個大有成就的青年人，享年三十六歲。
隨著IPHONE技術的改良，從喬布斯到庫克，有無數人批評蘋果公司一代不如一代。IPHONE終於出到6s了，在拍攝上又改良了。始終Iphone的優勝之處是配合其他的蘋果產品。透過雲端傳播、對於做藝術、拍攝的人MACBOOK自有它的優勢，可以做到一站式的處理。
去年在辛丹斯大放異彩的《跨性有話兒》(Tangerine)就是首部全用IPHONE 5S拍攝並登上影展的作品。導演Sean Baker的前作《小明星》的其中一個話題之作並不是影片講述AV女優的日常生活，而是主角是大文豪海明威的孫女。在《跨性有話兒》中除了採用了三部IPHONE 5S拍攝外，導演在INSTGRAM選角，在SOUNDCLOUD做音樂，將原本投放在STUDIO的成本大大降低。由於成本問題，拍攝變得隨意與輕巧，不需要向市政廳申請許可就可以開機。
影片描述一群住在Santa Monica的跨性別人士，基於她們的身份只能從事性工作。而光顧她們的人是偷偷摸摸的人，她們用釣魚的方式賣淫。當中影片的主角Sin-dee更是有毒癮，更因此而坐牢。故事就由她的出獄開始，描寫她一日「搵仔」而引發的「DRAMA」(到處的生事，大吵大嚷)。Sin-dee的男友是個不負責任的扯皮條，在她坐監期間另結新歡。就在這一夜上演六國大封相。另一邊廂，從亞美尼亞來的的士司機一直光顧著這群性工作者，他的姦情被岳母大人揭發，家醜就此外傳。這一夜發生的事難論斷誰是誰非，感情無分對錯。姐妹間的互相偷食，愛慾難分。但有一點可以肯定的是性小眾是要自強，飛掉一個賤種男友沒有什麼可惜，但姐妹是可以原諒的。
電影另一個焦點就是用真實的跨性別人士參演，相對在國際上並不是大不了的事。從二千年的泰國的《人妖打排球》、同樣是辛丹斯所出並獲得世界電影單元劇情片導演獎的澳洲電影《是爸也是她和媽》(52 Tuesdays)都是以跨性別人士為主角。前者給予人有醜化惡搞的印象，後者探討跨性別人士有沒有資格當好父母的問題，子女如何看待媽媽要變爸爸的過程，透過52個親子的空間了解彼此的需要。《跨性有話兒》呈現的是被忽略的族群，她們過著邊緣的生活，在毒品與性交易中求存。
至於講到《跨性有話兒》的IPHONE配備就更加得心應手，三部IPHONE 5S固定三個機位、價值不到80美金的穩定器、一種可以調節畫面闊度的鏡頭，一個價值8美金可以調較光圈、色差與對焦的應用程式。電影的英文名名為橙色也是加深了影像的飽和度。
無論是《尋找隱世巨聲》還是《跨性有話兒》都帶出了IPHONE與技術的可能性。但無論技術是如何精進，對電影的觸覺、感知與藝術上的事宜始終要學習與創造。這兩部電影都是出至辛丹斯電影節，未來用IPHONE拍片或者是大勢所趨，特別是對於獨立製作，它的隨性、輕巧帶來了方便。隨著新的應用程式有更多的花巧東西，科技會帶來驚喜與美感。
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