《大時代小神童》:友情牽繫戰火時

 賣座與好看的電影都離不開「主旋律」，歌頌人性的光輝、互相的幫助、人際間有愛的滋長。主旋律看似很老土，卻偏偏擊中的內心世界的黑洞。無疑《大時代小神童》(Winderkinder)是一部用兒童視覺寫成的德國二戰電影，用以紀念那一百五十萬的猶太兒童。對德國電影印象深刻是在於對歷史的尊重與亳無保留，沒有美化德國人在戰爭所犯下的罪行，而是敢於正視過去的錯誤。無論是電影、音樂還是文學作品，德國的影視作品都有一種很批判與獨特的視角，相當有可看性。 
　　              

　　 荷里活電影的主旋律離不開對超級英雄的幻想、父慈子孝、描述種族之間的和諧等等。而《大時代小神童》就有相對的元素，小孩子的友愛之情、無分種族的互相守望、還有是可以預知的結局。在佈局方面是很老土的結構，從主人公的回憶出發回到老時光，講到二戰時候的家庭遭遇。電影最主要是圍繞三個小朋友的友情，用音樂建立起跨種族的友誼，還有就是見證了在時代巨輪下如何把一個個家庭摧毀。 
　　 
　　 這種跨種族之間的守望、純真的友誼其實也不是第一次呈現，數到近期的是2012年上畫的波蘭電影《無光歲月》(In Darkness)，內裡描寫到猶太人與波蘭人之間的關係，他們同樣都是戰爭的受害者。而《大時代小神童》的視角則放在德國女孩漢娜的重心身上，由她以第一人稱的說法講述她目睹的事情。利害的關係比較著重，德國人侵略烏克蘭，而她看到她的音樂伙伴們與家人的結局也相當淒慘。《無光歲月》談的是民族英雄，而《大時代小神童》談的是音樂作為媒介是可以消除種族與貧富之分。 
　　 
　　 戲中的音樂用得很適度兼有感染力，即使是不懂古典音樂，也很容易走進電影的氛圍之中。音樂在電影的用處其實是種催化劑，悠揚的弦樂再加上鋼琴，配合得剛好。三個小孩子共同走進音樂世界，用音樂交朋結友，如此的純真與天真。曾經美好的歲月，在湖邊共同的玩耍、協奏，是他們的美好時光。本來音樂是孩子的快樂天堂，偏偏戰事來到，家有家規、國有國法。因著身份，使他們成為了敵對的陣容。但同時因著純真的友誼，使他們與他們的家人有種默契，要保護對方。一方有難，八方支援。可是，那是戰爭，是該死大人引起的戰爭，能保著性命已經是萬幸。身為德國人的漢娜一家只是個資本家，根本對著國家元首沒有話語權。 
　　 
　　 無論是大人還是小朋友，他們都有種知恩圖報的心態，他們只能暗地裡去恪守、行動，而不能夠在光天化日下表態。火車一車車把猶太人送到集中營，在歐洲的猶太人只有死路一條。即使在俄國元首史太林面前演奏又如何，共產主義的版圖跌落到納粹德軍之手，神童也不能悻免。面對戰事，神童也只不過是個普通人，甚至是種族階級裡的階下囚。 
　　 
　　 戰爭把小孩子的希望與前途也摧毀，三位小孩子的演技也相當的出眾，後生有為，相當出色。特別是那種孩童們的純真友誼融化了大人的自私，看到這三個小孩，大人也改變了看法。戰火無情，但友共情卻牽繫在戰事中，一同經歷、一同的受苦。無論是什麼種族的小孩，都是未來的主人翁，誰有權把他們殺死？三個人的彼此相愛，再加上導師Irina的教導有方，使音樂更加大同。戲裡也穿插了一些爆炸與槍戰的場面，具真實感與滄桑感。 
　　 
　　 戲裡有些情節很考驗小孩子的內心世界，當面對父母被抓，一方面惦記著父母，另一方面又要保命。完美，不容易。即使是成年人也未必做到，更何況是小孩子面對人生的困境。這部電影是部很灰暗的電影，面對人生、面對生命時，人都是很渺小的。面對極權主義，有些人只有服從，而有些人願意爭取。電影裡呈現那種悲喜交雜的情緒，甜美過後，只有傷痛與考驗。大同與和平的世界，瞬間被毀掉，那恐怖的魔鬼在張牙舞抓，吞食各人的生命。 
　　 
　　 即使這部電影是主旋律，但它仍有一種二戰的氛圍，還有的是飾演漢娜的女孩成為了老年漢娜的孫女，這一切都是有代表性、有隱喻的。《大時代小神童》最終的成功者就只有漢娜，基於身份與教育，她有更優秀的機會發揮。大致上，她也繼承了兩位故友的希望，演下去。或者這就是電影留下來的希望種子吧。 
　　 
　　文/Dorothy