由自己．看電影．也是香港地—看第三十五屆香港電影金像獎

  2015年為了支持香港足球隊奮進世界盃，有不少的Hashtag都用上「自己人撐自己人」，「香港勁揪」。第三十五屆香港電影金像獎提名名單出爐，自不然會感覺到一股「悶」氣。又是那些二十年前的明星角逐最佳男主角，都年過半百，有些人已經拿了好幾次影帝。獎項若不隔十年八年又如何磨一劍？奧斯卡的影帝影后也要經過好幾次提名才再下一城呢。香港影壇老化既是事實，但無論怎樣都會愛護它、守護它，正所謂生於斯、長於斯。你嬴，我與你一起風光。你輸，我與你東山再起。足球與電影也是一樣。

  縱觀這一屆的提名名單，要想的是「票房」、「口碑」與「質素」那方面最重要，2013年《狂舞派》得到追捧，全城都在講「為了XX，可以去到幾盡」，顏卓靈與蔡瀚億聲名大振，現在有不少拍廣告與電影的機會。但以戲論戲，《狂舞派》亦存在不少的瑕疵，例如是口裡說很愛跳舞，但實際上又在批評其他的舞蹈流派，無疑是不尊重人的。而且當中描繪的青春都實在太過理想化，不過如何的「差」也好，在香港也難得有這股不賣弄性愛、賭博、濫情的電影。而令人更加高興的是黃修平從拍攝獨立電影，多年打滾終於得到認同。戲外的「狂」實際上比戲內的「舞」值得欣賞。2015年遺憾的是新作《哪一天我們會飛》打破不到《狂舞派》的票房，更被影評人批評導演有「日本電影浪漫化」與「純愛」的追求，而這種模式與香港格格不入。導演也是中年人交出中年人對逝去青春的留戀，同期香港上映的還有台灣的《我的少女時代》，也許中年人總愛懷緬過去的年代。香港金像獎又何嘗不是？

  早年香港吹起一陣《那些年》風，結果《那些年》就功高蓋主拿走了最佳兩岸電影，事實上這個獎項根本無需設立，從過去的最佳亞洲電影自我矮化為「兩岸」，新加坡與馬來西亞也有人拍攝華語電影，對華人來說視野是有所局限。在這方面金馬獎的視野較為開闊，所以陳哲藝憑《爸媽不在家》有機會在李安手裡拿了最佳影片。香港人的確很愛台灣的青春電影，《我的少女時代》或許會壓過侯孝賢的聶隱娘獲獎。至於內地電影《山河故人》、《狼圖騰》與《推拿》只有陪跑的份，皆因這些的提名作都不如少女時代「入屋」。

  最佳男主角的提名可謂是最悶人，四大天王除了黎明外，無它的黎明早已消失在黃真真的電影，正式成為《消失的愛人》。三大天王加上兩個家輝，五位都已經是影帝級，當中講到最有競爭力一定是郭富城與張學友。一個是台灣金馬影帝、一個是印度影帝。一直以來都有傳言說金像獎欠張學友一個獎，而金像獎一直是講求論資排輩的，估計張學友機會稍大。而他主演的《暗色天堂》在會在金像獎前正式上映，將會乘勝追擊。
                                          

  最佳女主角方面，林嘉欣在金馬憑《百日告別》獲影后。《暗色天堂》在金像獎提名階段前有限度上映部份場次，想必是為了爭獎而努力。香港就是一個「跟風」的地方，受到金馬獎的「啟示」，人有我有。《五個小孩的校長》成為2015年票房最高的港產片，楊千嬅再度獲提名。隨著年紀與經驗的增長，楊千嬅從無知天真的角色轉型而中女、職場上的專業人士，蛻變也挺大。再加上《五個小孩的校長》是源自香港本地的真人真事，有效應。同樣是金馬效應，白只獲金馬獎照道理在香港也會再次獲獎，可謂是吐氣揚眉。

  新晉導演方面慶幸沒有陸以心，她的《同班同學》實在太難看兼侮辱女性。今年有三位新晉導演，張家輝、劉浩良與許誠毅。相對來說，若張家輝得到這個獎會比得到影帝更高興，《陀地驅魔人》已經是他第二部自導自演的作品，再不拿的話就再沒有機會。許誠毅的《捉妖記》在內地收得二十四億，但香港觀眾普遍一見預告就調頭，堂堂「史力加之父」的作品就有如惡夢。過去得到這個獎的導演也並非一帆風順，《寒戰》的梁樂民、陸劍青甚至在同屆得到了最佳電影，可是新作品不如舊作品，又或者歷史早已作出判斷。事實證明得到獎也不一定是好電影，更何況是現在的情況，有獎就頒，然後裝作苦情。特別是那些的業界講到二次創作等同「盜版」，根本是無稽之談，與現實脫節。

  較為鼓舞的是《十年》獲得最佳影片的提名，這是一個泛政治的時代，更何況官媒用《十年》批評香港人。不論喜歡不喜歡，香港就是有言論自由、思想自由的地方，講政治只是貼近社會題材，而多久香港沒有一部講「我城」的電影。陳果的「香港三部曲」已久遠，九七後的一代又有什麼的焦慮的確要深思，要了解。有提名已經是一個勝利。雖然整個提名名單不乏有合拍片，但起碼應該獲提名的港產片都已在榜上。還有就是去年金像獎主持人的表現為人詬病，林家棟被指不尊重提名人，陳小春則言辭不達標。故今屆就由劉青雲擔任主持人，相對是信心的保證。無論如何也要講聲香港電影，加油。

一不離二．二不離三的《人妖打排球》

  在香港上映的泰國電影並不多，能登上銀幕的就只有香港的認識的拳霸Tony Jaa，偶爾還有些泰國的恐怖片。但要講到其他片種實在是欠奉，只可話香港人對亞洲電影的認識就只限日韓，東南亞少語種電影還需要靠在什麼影展得獎、有什麼共鳴才可以入屋。近年片商也開始推廣印度電影，偶爾幾個月就會有上映一兩部，已經是好的開始。亞洲電影有很多都精彩，越南有陳英雄、新加坡有梁智強、邱金海、只要能夠推廣或許會殺出一條路。泰國電影的整體質素也不差，但在本土普遍強勢的還是青春少艾的戀愛故事。拍小清新，泰國也不輸給日本與台灣。其它就容後有機會一一介紹。對香港人來說對泰國電影的入門，少不了是通過《人妖打排球》。


   一晃眼十四年，《人妖打排球》拍到第三輯。新人事，舊作風。從2000年的首部到04年的前傳，一直都是重覆水晶晶與水蜜蜜隊的比賽，隊員的私生活、各種的胡鬧。來到第三部主角也換上新的面孔，前兩部的人妖都是真正的非專業演員，第三部則是由男生反串的。《人妖打排球》千禧年在香港上映，票房突破千萬。電影的質素雖不是優秀，甚至在叙事上有點混亂，總是拍不出什麼搞笑、熱血，著重的是「人妖」與她們的裝扮。可以理解成是醜化，也是人所共之人妖的原型。

  能夠成就「人妖」的是一班港星的聲音演繹，某程度上《人妖打排球》是二次創作的電影，無論是中英名的字幕與對白都已經與泰語無關。電影多出現香港人熟悉的泰國事物，做到港式口味。最啜核的是各演員的名稱都化成港星，例如是伊健、祖兒、柏芝。第二季則有千嬅與楊生(諷刺楊受成?)。將香港的流行文化融入在泰國電影中，電影拍成怎樣不再是要關注的對象，能夠通過生鬼的對白串連電影讓觀眾看得有趣才是成功之道。說來十多年也沒有外語片有如此風光的畫面，從此講起泰國電影，或者是泰國女排來港總會嘲弄「人妖打排球」，並無惡意。

  無論是第一、二集還是第三集的電影，都圍住同一個命題，就是第三性如何的自處與超越世俗的眼光。歧視的眼光沒有少，與他們對戰的球隊、甚至是家人都接受不到他們的身份，除了是第三性之外還有是同志的戀愛。社會習慣把邊緣人歸納起來，在第一集與第二集的直男伊健就因為與「人妖」們長期的相處被家人孤立起來，認為她們是不三不四的人。或者時至今日，香港人還會笑「人妖」，但「人妖」開始正名為跨性別人士或者是換性人士。

  《人妖打排球》其實是真人真事改編的電影，在03年泰國也有一部講人妖當上拳手的故事，所以不需要用奇怪的目光去看。而當中這部電影的宗旨是借助打排球引起觀眾的留意，這班花枝招展的女生會為了爭仔是呷醋，但心底裡又互相的愛護。第二集相對是第一集的延伸，改拍成「前傳」，姐妹相爭到和好如初。不得不讚的是葛民輝的聲演特別的嬌俏，演得出神。而聲演上也是港星的大雜燴，星光熠熠。又有吳君如、黃偉文、張偉健、蘇絲黃等等，如今的電影也不至於如此的娛樂化。

  來到第三集的《人妖打排球2014》，看香港的影市照看來購買無期兼要集齊原班人馬配音已經是難上加難，此情只可成追憶。粵語配音的確是親切無比，也成就這部戲在香港的票房與知名度。第三集面目全非但大綱依舊，集齊一隊人再戰排球賽。一班人再度的打打鬧鬧，你一言我一語。愛情關係十分複雜，不同的是這次的演員是反串的男生，但依然扮得妙。基本上劇情是在重覆過去發生的事，被人看不起、因為身份被家人歧視，到最後一一的解決，維持友誼萬歲。


  這一輯的「突破」在於有真正泰國女排的客串，與「人妖」打了一場友誼波。這一枝泰國女排組隊超過十年，世界排名十三。當中注目的球手是身穿五號球衣的「泰國梁詠琪」Pleumijt，身高1.80，司職副攻，效力曼谷玻璃，在15年的亞俱杯獲得MVP，還有十五號球衣的主攻手馬利卡。過去幾年的世界女排大獎賽泰國隊都有來香港，或許成績不太好，但過去曾經登上亞洲第一的寶座。亞洲女排有四強，分別是中、日、韓、泰，互相的廝殺。對香港球迷來說，泰國女排是一枝快樂排球的球隊，無論輸嬴都會笑面迎人，整體印象不錯。

                                       
  除了泰國的《人妖打排球》，現實中印尼也出現了「雌雄同體」的球手April Manganang，在亞錦賽中被對手菲律賓質疑性別身份，更要求驗明正身。真是要講「安能辨她為雄雌」。

人妖之外，搜尋排球類型片

關於排球題材的電影，二話不說一定是泰國的《人妖打排球》，在講「人妖」之前談一下在日本與香港出現的相關類型片吧。香港也曾經有過沙排的電視劇與電影，《四葉草》系列已經是十多年前的事，內容講述一班年青人在運動中鍛鍊鍛鍊，還有就是戀愛、戀愛與戀愛。《四葉草》系列的首部曲《當四葉草碰上劍尖時》是改編至梁芷珊的小說。四部作品分別講述四種運動，劍擊、沙排、馬術與足球，然而四個故事都是無關的。以前TVB在暑假播青春劇集捧一下新人，當中有些當家花旦是出至其中，比如是唐詩詠、姚子羚，也會有歌手的參與。第一部出現的時候都可謂風靡少女，原著亦都大賣。對比現在TVB的頹勢，再不會在這方面投入資源拍青年人的節目。另外，2011年正是周秀娜(娜姐)當旺的年代，一般人只關注她的身體，就連電影也拿她的身體作為題材拍成《熱浪球愛戰》。身穿比堅尼的娜姐，真不知是看排球還是看「事業線」。

勝利女排VHS

  日本動漫《排球少年》正在大熱，過往也出過關於排球的劇集。1979年的長篇劇集《排球女將》被視為中國一代人看日劇的回憶，年代久遠沒法得知，相信與《阿信的故事》差不多。八十年代，也曾經有與排球有關的動畫，又名《勝利女排》，想不到要到三十年後才有新的動畫面世。這個真空期未免太久了吧。講到比較近代的日本排球影畫，上户彩主演的《排球女將》(Attack No.1)也已經是2005年的事，故事講述高中生組排球隊，在過程上訓練團隊精神。數年後，也有一部《媽媽排球隊》(ママさんバレーでつかまえて)的電視劇出現。

                                   
  至於電影不得不提的是綾瀨遙主演的《巨乳排球》(2009)(おっぱいバレー)，名字雖然是猥褻了一點，但當中一些不雅與色情也沒有。而且是一部勵志電影，改編至水野宗德的同名小說。一個沒自信而有過去的老師遇上一班「毛都未出齊」的咸濕仔，破壞不堪的男子排球部要如何迎接學界的比賽？一個新來的老師委以重任要帶好球隊，由零開始，而這班咸濕仔竟然要求要看老師的「巨乳」才會努力。一下子「巨乳」成為了他們努力的目標，這個目標的確是很猥褻，但卻是他們的動力。這些少年懵懂、什麼都不知道卻有著青春期的好奇心。而老師也就半推半撞的接受交易。

  《巨乳排球》講的是一個老師如何為學生開闢道路，綾瀨遙演的寺島美香子曾經犯過錯事，得到老師的啟蒙而成為國文老師。然而，她的教學途中遇到了阻滯，對自己可以教好學生的信心並不大。輾轉去到新學校以為重新開始，誰知又因「巨乳」的傳聞有所動搖。這部電影可以看到師生感情上的轉化，從最初原始的慾望到讓少年人明白為自己拼一次的道理。電影趣搞而帶點熱血，熱血勵志的題材在日本的確常出現，但起碼這些的題材可以讓人增加能量。也許在故事的編排是俗套，但不失導人向善的色彩。

  《巨乳排球》的老師令人聯想到《奇蹟補習社》，為學生開闖道路而不是一味的否定他們。在戲中打排球的情節事實上並不多，重點還是放在少年人的團結、學會團隊精神、承擔責任。而老師看著黃毛小子成長，學會責任心。電影的格局雖小，但意義挺大，讓人回心微笑。

安藤櫻的邊緣電影—看《0.5亳米》與《100円的愛》

「 被逼至極限的人性光輝，會超越極限，自我的存在覺醒，成為足以移山的力量，這座山就是指每個人的「心」，雖然可能只有0.5毫米，但這些毫米聚集到一起，並朝同一方向移動時，就成為革命的開始。」

  以上的對白出至安藤桃子所執導的《0.5mm》。在2015年公佈的日本電影旬報十大最佳電影的名單中，安藤櫻主演的《0.5mm》與《100円的愛》佔了兩個名次，更獲得最佳女主角的殊榮。而安藤櫻所出演的作品《100円的愛》更成為了2016奧斯卡最佳外語片的日本代表，三年內所主演的電影也成為日本代表。2012由旅日朝鮮籍導演梁英姬執導的《家族的國度》獲得13年度的奧斯卡代表，講述導演自身與家人分離的故事，同時電影獲得當屆電影旬報十佳位置的第一名。而安藤櫻所演的就是梁英姬在家裡的角色。《0.5mm》與《100円的愛》都是14年的作品，分別在電影旬報獲第二與第八的名次。在這兩部電影裡安藤櫻都是飾演邊緣的女生，合起來一起評價、介紹比較的合適，用宏觀的角度去剖析這位性格演員。
                   
  說老實的安藤櫻真不算是絕色美女，擔不起演美人的角色，日本的美女可愛演員也實在太多，要看美女就請去看《海街少女日記》。在她身上只會發覺她像街裡的路人，帶點粗獷、野性、深藏不露。故此她的性格就這樣定下來，一副我行我素的樣子。《0.5mm》與《100円的愛》中她就是那種「爛」的模樣，引用盧巧音的《垃圾》，「由我做個垃圾 長留戀於你家 從沉礫中結疤再發芽」。《100円的愛》中不善生產、宅女、終日煙不離手，《0.5mm》中平平無奇、一副大媽款、無家可歸的流浪漢，沒有華衣美服，生活爬滿了蝨子。

  《0.5mm》是她姐姐安藤桃子的小說，寫而優則導，她的家人全都是演員，父親是監製、母是演員、丈夫也是。一個演藝世家。其中一位戲裡的主角就是她的老爺。小說拍成電影遊走在各種的光怪離奇，似虛似實的關係。不只是帶出日本老人的空虛心靈也帶出了現代人對長者的看法，該怎樣照顧這些長者，每個家都有一本如何難唸的經，老人家各種的去留沒有人可以給下一個公正的理論，誰是誰非不得而知。還有就是老人家對性的壓抑，電影在這方面表達出長者的需要，偏偏在生活中沒法的釋放。即使是日本的粉紅電影，開宗明義是談性的電影也一樣的被動。性愛場面的確很豐富，但歡愉後要回歸正常生活時就感到羞恥。老人家的需要更加無人注意到。人性是貪．嗔．癡的，劇中的子女都各懷心事，老人家認為仔女謀著他們的退休金，或者是家人之間有心事與決裂。而安藤櫻演的佐和沒有責任解決別人的紛擾，她只是盡義務照顧一下他們。

   作為一個流浪漢她只有透過呃呃騙騙去接近老人家，他們是脆弱的，於是她有機會走進他們的生活。電影是遊走在虛實之間，佐和的身份也隨著不同的環境而改變，一時是伴唱女、一時是情婦與太太。《0.5mm》是關於五個老人的故事，第一個老人與最後一個故事帶著首尾呼應的。可以分拆成五個小故事去解構0.5亳米的意思，就只有第四者老人解析了0.5mm的源頭。是來至愚公移山的道理，自我覺醒。戲裡的老人在生活中遇上了挫折，不就是貧病交逼、與仔女產生代溝、還有不能愛。這些都使他們的生活產生變化，而佐和的出現讓他們思考未來，出現了覺悟與轉變，這些轉變看此是殘酷，但他們也只有跟著家人的意願而做，即使是違背自己的心意。電影講的是人與人之間的疏離感，在晚年難得遇上這名為他們全心全意的神秘女，老人家都十分願意將生活交給她。

  電影主要著墨在第三、第四個老人，從他們的背景與生活都有相關的描寫。而讓佐和變成流浪漢的原因是第一個老人的家事，不倫之戀，不能說的秘密。在電影裡頭不忌諱地將性的邊緣、不倫、欺騙都寫出來，縱使是傷痕斑斑的，但最終尋找到愛的歸宿。在第四個老人真壁老師的對白中講到現在的日本人缺愛，現實中也存在各種的不能愛，小的成為了個人的心事，大的就會是社會問題。獨居老人不就是一個大的社會問題，延伸到老人的自殺、精神病、還有生活的壓力。真的是0.5mm那怕是一句的關心與行動，因著佐和的0.5mm讓老人擁有過一段快樂時刻。《0.5mm》是一部帶點瘋狂又自我救贖的電影，它幽默、對老人帶點著緊，他們之間看似很有關係但實際上又什麼都無。一時虛，一時實，但實際上電影帶出的信息是「關懷」。
                                     
 在《0.5mm》中佐和講到「我已經不再是女人」。她有她的秘密，當看著死亡令她有所啟發，在電影一開始她是做看護的，每每遇到垂死的老人，很多的想法都放在心裡，令她覺得人與人之間要保持距離。而她的秘密是她不是一個完整生理上女人。這也是0.5mm的誤差。外表無誤，但自己最清楚。子宮代表的是生命，而沒有子宮在某種意義上是不完整。「生」與「死」相互的呼應，他們看似是對立的。

  安藤櫻的角色是很有趣的，接連遭遇到不幸，什麼也沒有，唯一可以做是接近這些老人找尋做「人」的樂趣。每一個相遇都有得著，雖然她在外表上真的很「爛」，身無分文，穿別人的衣服、駕別人的古董車，但她的「爛」是帶點職人精神、專注的為人服務。她或者什麼都不是，但看著她為別人的付出就會感到她的真誠。安藤櫻的優點在於她很冷，但戲味就是會吸引著你，散發頹廢美。她的笑是那麼的平易近人。當邊緣碰上邊緣，負負得正。

  從《0.5mm》的「不再是女人」，《100円的愛》的「放棄做女人」，依然邊緣，但這次她找尋愛的過程並不如0.5亳米那樣的艱辛。「放棄」可以重拾興趣、重拾自由，放棄是可以中止放棄。《0.5mm》的不完整到《100円的愛》的改變，那句「革命」的對白就大派用場。因著妹妹的說話，本來頹廢、一事無成的一子產生自我覺醒走進社會。《100円的愛》主要是講一子在便利店工作到打拳的故事，同港產片的《激戰》中的賤輝有異曲同工之妙，特別是在於無論如何也要打一場。「怯就會輸一世」。一子因為轉角遇上愛所以就要打拳，她不是要找什麼大道理，不是要證明自己什麼，而是純粹要打一場，嘗試痛的滋味。她或者是社會的低下層，只配100円，總之就要打，不需要目的。對她來說拳擊就是「革命」。

  在拍攝《家族的國度》時用了兩個星期，而《100円的愛》只用了二十多日，她為了電影增肥，然後迅速的減去。一般在日本拍攝運動題材時就會耍熱血，耍團體精神，努力做好一件事。而在這部電影裡一子沒有什麼宏大的夢想，夢想對她是遙不可及，甚至外人認為她打不到拳。電影沒有販賣青春、夢想，而是講壯年人的現實，「我可以被這世界淘汰 但不可以被世界擊敗」。只是想活生生地勝一次。在一子的生活也遇上挫折，被強姦、新相識的男友離開，同樣是遭遇到各種的不幸。值得留意的是她沒有怪罪任何人，也許生下來就是「爛」、沒有希望，唯獨她是有善心的。她是有優點的，當她做店員的時候會送飯給有需要的人，並不是一無之處，偏偏家人就認為她是那種不修邊幅的人，不懂得欣賞她。就連男友也一樣，起初只是當她是玩物，後來還是被她感染了。
                    

  在電影中同樣是在自我救贖，惡運纏身激發起自我革命，修補與家人的關係、讓男友認識到自己的毅力。在戲中拳擊教練講到一句特別精景的話，就是拳擊並不是給人避難的。對於打拳擊的男友，輸了比賽就失魂落魄，不敢正視自己的感情，簡單去講就是「渣男」。「渣女」讓「渣男」看到光，而兩個人也走在一起互相的感染。太宰治的名言「生而為人，我很抱歉」，或者這句話很不負責任，但就說明了人的善惡並不是憑肉眼判斷，人的價值有很多的可能性。如太宰治多次自殺，對人生充滿抱怨也可以成為日本的「無賴派」作家。他們的生活不完美，帶點小傷害，愛也愛得邊緣，但他們找到相處的方式。一子也在過程中找到自己的價值，學會去愛自己。

  《100円的愛》是部頹廢的電影，它沒有要講大道理、不是要改邪歸正，而是講求自我發現。廢柴說到底也是廢柴，但廢得有價值。電影裡有些打拳的串連鏡頭做得特別好，一個原先是肥的女子一轉眼間瘦下來，就像是「奇蹟」。也許比賽是輸了，但她起碼叫做有過最後一搏。日本的確很擅長拍勵志片，《奇蹟補習社》、《巨乳排球》這些都太年輕與動漫化，即使拍得不俗但始終欠缺驚喜，太過正面。而《100円的愛》從一個失敗者的角度出發，故事立即煥然一新，帶上了灰濛的色彩但一樣是販賣勵志。人到了某個時候就覺得夢想是虛假，它不是一部青春電影，它是一部揮灑僅餘青春的電影。不在乎懷緬青春，只在乎活在當下。

  這兩部作品相當的值得欣賞，邊緣人的故事，安藤櫻的精湛演出。不知不覺間會被她身上的氣質迷住，她帶點神秘、冷酷、故此日本媒體稱她為個性女星。這幾年她的地位漸漸提高就知道有多厲害。

是播種，還是情人？

  看九十年代的小品即使劇本如何有瑕疵，如何的未臻完善還是會讓人看得窩心。來到這一代的港片，已經鮮有機會看到真情與親情。1994的由張志成執導的《播種情人》要是來到這一代恐怕會變成喜愛夜蒲之流，婚前出軌、婚後多角戀、或者會是知道有孩子要墮胎的故事。荷里活有種喜劇片種就是什麼一夜夫婦結成戀人的故事，2010年就有《精求有情人》、戀上好朋友的情節在美國電影實在有太多，基本上看一兩部就已經足夠。今日的香港已經再拍不了家庭倫理、溫馨可人的作品，《播種情人》是一部容易被忽略的作品，兩公婆在一起是為了愛情，還是為了純粹的生仔？這個世代的香港人連生仔都不敢生，生育率偏低，連自己生活也顧不了，如何生？

  九十年代，各行各業仍算百花齊放。特別是電影業出了不少經典的作品，《金枝玉葉》、《新不了情》都是九三與九四的作品。至今仍然傳頌，偶爾電視台會重播這些已經是二十年前的電影。以前拍電影的格局不用很大，也不需要特效什麼的，平平實實就已足夠。不像今天般要有很多計算。其實觀眾很容易滿足，只要劇本寫得傳神、演員出眾就可以。二十年過去了，我們的賀歲片還在看舊時代的人。舊時代出身的導演也愈來愈退步，真是可悲。
                             

  1993年爾東昇的《新不了情》製造了劉青雲與袁詠儀這對銀幕情侶，青雲的深情、袁靚靚的可人製造了浪漫神話與票房。更奪得了金像獎的最佳電影、導演與編劇。《播種情人》試圖延續《新不了情》的情侶效應，這一次他們終於收成正果，不用經歷生離死別。但問題來了，婚姻到底是為了什麼？吊兒郎當的炭頭(劉青雲飾)遇上文藝女青RON，一個寫馬經的男人遇上看《愛在瘟疫蔓延時》的女青。兩人打得火熱，要結婚。奈何目標卻不一致，男的認為可以結婚，但不想要孩子，偏偏女方以此為目標。兩個價值觀不同的人要組織家庭當然要鬥氣，成為一對歡喜冤家。九十年代要養個小孩並不困難，二人有正職都可以負擔，並不像今天沒房子就不能結婚。結果現在香港人出現晚婚、晚孕、甚至是不想要小孩。政府在宣傳片還呼籲市民多生，可以讓家庭更加歡樂。但事實是怎樣養？供得了房子，就養不了孩子，然後生下來還要讓孩子嬴在起跑線呢。

  除了回歸之外，九十年代大體上是快樂的。孩子放學後起碼可以回家看《比卡超》，不像今天孩子失去玩樂的自由。再講回電影，炭頭的前女友回來找他想再續前緣，引起了RON的誤會。另一邊廂他們的共同好友婚變，也影響到他們對婚姻的看法。這部電影某程度上還是挺寫實，從男方不想要孩子到慢慢的接受，兩小口子除了面對價值觀的差異，還有是流產的傷痛。好不容易再度懷孕，這一次他們只有消除疑慮，共同面對，珍惜眼前人。

  這部電影開段描寫兩人關係時還是挺開朗，可是一到中段RON大肚而變成「霸氣港女」真是令人煩厭，大肚就可以不理身邊人的感受嗎？特別是到底女方想要的是男人的愛，還是只想要男人的精？想到這一點就覺得女人是很恐怖的，婚姻與家庭的價值是什麼？結婚一定為生仔？有想過如何養嗎？孩子不是任何人的附屬品。電影把他們由相識、結婚、生仔的故事平叙的寫出來，談不上有什麼驚喜，但現在看來家庭小品曾經是港片的優勢，但現在卻一文不值，甚至是沒有人拍攝家庭趣劇。

  這部電影值得欣賞的不是袁詠儀演的刁蠻港女，而是每個女人心裡面都想擁有一個像劉青雲的丈夫與男友。任勞任怨、隨傳隨到、照顧周到、帶一點鬼馬幽默，樣子不太差。即使他是壞男人都願意讓他壞，那當然青雲現實上也是個好男人。他的現實中也不是「方展博」，不會傷害到「龍紀文」。雖然現實中青雲與郭藹明無兒無女，但真的無所謂，兩個人開心就可以。無論是什麼年紀有劉青雲都是男神，年輕時有他的青秀，現在有「佬味」，就是男神的代表。

賀歲不需周星馳--看香港2016賀歲片的殘局

由香港票房有限公司的數據中，2015十大本港票房最高的名單裡，賀歲片佔了三個位置。分別是《衝上雲霄》、《賭城風雲2》與《十二金鴨》，這些作品都是相對比較差的。奈何新年一家大細行逛，商店關門，就唯有去看電影，實行「幾爛都要睇」的策略。結果說要抵制王晶《賭城風雲3》還是會在新年檔期上映。到了2016的賀歲檔，周星馳的《美人魚》在內地豪言要爭取20億票房，在香港的宣傳海報寫上「過年點少得周星馳」。自從《長江七號》後此星爺已不及從前的星仔，《美人魚》雖然有廣東話配音但演員都是內地，配音也是浪費心機。根本香港不需要「大陸味的偽港產片」。



劣質電影大行其市，鄭保瑞的《西遊記》再拍續集，單是看海報就趕客，郭富城的牛魔王造型、土豪的設計。這些電影的窗口都是對向內地而不是香港，星爺又如何？早幾年的《西遊》絕對不會有人提起，唯一為香港做點好事就是請市民坐渡輪。不過無論賀歲檔如何爛，這些的偽電影還是大收旺場，前幾年的《金雞sss》還邊看邊罵鄒凱光的政治傾向，奈何今年連港式小品胡混的作品也沒有。王晶依夠食老本，或者現在香港人也嫌他老土陳舊。但俾面發哥還是有票房保證，原來觀眾也是念舊的。

今年黃百鳴沒有拍賀歲片，再沒有《六福喜事》。反而將九二年的《家有囍事》的韓國版當加長版修復版上映，正宗慳水慳力。翻炒二十年前的作品。舊戲新做，這也證明了香港人的停滯不前。整個賀歲檔挺黯淡，沒有一部可以做到真正的「賀歲片」，千禧年總算有《嚦咕嚦咕新年財》，以港產新年為主題，群星胡混增添氣氛。現在香港連拍些正氣點的電影也不行，還在眷戀二十年前的周星馳。新年可以沒有周星馳，反正他也已經不再香港，沒有也不覺得可惜。相對初一期間有兩部動畫相對質素較高，迪士尼彼思的《The Good Dinosaur》與《花鼠明星俱樂部4》，這才是一家大細去尋開心的電影。

隨著奧斯卡的到來，二月也有提名作品上映。包括踢爆天主教醜聞的新聞故事電影《Spotlight》與女同志文藝電影改編至《鹽的代價》的《Carol》，都會在初四上映。基本上填補了港片的空虛寂寞。港片的賀歲檔絕對是殘局，明明香港人最需要港味，偏偏無味。

「她們講述的故事」--談兩部加拿大家庭私密紀錄片

「一切不曾發生，直至它被描述」是英國女作家Virginia Woolf的名言，形容要介紹的兩部加拿大紀錄片為之不過。兩部電影的作者均是用第一人稱的視覺去講述自己的家，中國人常說「家醜不出外傳」，然而面對著我們所謂的「家醜」，她們都可以坦然暴露給全世界人看。「家家有本難念的經」，她們就是要解給大家聽，家裡即使有殘缺也不影響一家人的關係。最重要的是家族的牽絆與諒解，一家人放下芥蒂，愛是最大命題，也是最大權利，沒有人可以拆散。電影作者用攝影機描述自己的故事，雖然是別人的家事，而且是私密的，但也無阻觀影的樂趣。拍攝紀錄片的目的不就是要別人了解自己，通過自己作為橋樑要人理解某些的議題與經歷。紀錄片不一定要批判什麼，也不一定要政治正確，作者找到什麼角度就就是了，它是隨性的。每個人都可以擁有自身的故事，關鍵是這些故事、經歷是否有趣，與新聞工作一樣發掘它當中的稀有性與重要性。

日本版海報

  兩部紀錄片與家庭有關，但兩者並無關係。只是看到電影作者從童年的經歷娓娓道來，還找來親人去講對她們的看法與當中的故事。童星出身的Sarah Polley自願是做一名憤青，同住一家，誰會想到有一日發現自己不是父親的女兒，自己的髮色與家人有著不同之處。說穿了，她就是母親婚外戀的產物。外國媒體稱這部紀錄片的剪接相當精彩，既輕巧又帶點幽默，關鍵是影片並不批評母親的行為，人已死去又有什麼好追究。況且生父不及養父大，從小就住在一起難道就憑不同的血緣就趕走女兒？畢竟也有親情，即使知道真相也要視如己出。電影的精彩之處是抽絲剝繭的找出她的生父，藉此可以了解母親生前是個怎樣的人。兩夫婦的關係經歷了七年之癢，家中無故成了女人的監獄。她設法逃走，也曾經想過要墮胎。只差一點點，加拿大就要失去這位有天賦的演員與導演了。Sarah將她一定的故事拍成了《Stories We Tell》(2012)(我們講述的故事)，並成為了14年奧斯卡最佳紀錄片的十五強名單。
                         

  另一邊廂，加拿大是世界數一數二對LGBT群體友善的國家。2007年換性人Gwen Harworth拍下了屬於自己的《She ‘s a boy I knew》，是一部冷門的紀錄片。跨性別人士躺開心扉講自己多年的秘密，與Sarah的秘密不同，Sarah無論怎樣都會有人痛錫她，對於私生女社會上反而不會有太多的歧視。特別是在現代社會婚姻自由、戀愛自由，沒有什麼大不了。反而，性向還是一道鴻溝。2007年不同2015年，2007年美國軍隊尚有「不問不說」、「八號提案」、很多年青同志自殺的消息，被欺凌的消息。在加拿大難得有個人可以讓群眾認識跨性別群體，談自身的經歷，而且她的家人從有各種奇異的猜想到接受他是「她」。

  比較有趣的是Gwen的戀情，未有換性念頭前他是一個帥氣男生。如她的媽所講一直也沒有發現到任何蛛絲馬跡，有些跨性別人士從小就愛裝扮成異性。相對Gwen還是比較內向的，所以到二十多歲才決意要做自己。她有個穩定的女朋友Malgosia，後來成為了夫妻。這對夫妻從換性開始也支持對方，奈何因為荷爾蒙問題與各自有不同的需要而分開。分開並不是代表不愛，反之是知道自己無法滿足對方，所以放手。從戀人、夫妻變成了親人。由最初換性Malgosia陪伴了Gwen兩年。Gwen即使換了性也是愛女生，或者她一生出來就是女同志，所以片尾的伴侶也是女同志。像這樣的人難得有女同志肯接受，換轉在亞洲人的社會女同志也強調「誰男誰女」，不像歐美人有「soft butch」，接受程度與定位極為不同。而在香港，跨性人愛女同志的例子也相當少，最主要還是看樣子。Gwen的前身是Steven，本身Steven也是位帥哥，所以樣子猶其重要。

  從Gwen的朋友圈、家人都看到他們的坦誠相對，影片加入童年到現在的錄像增加了說服力，看到一家人如何看待這件事。既有正面也有負面，描繪了當中的心路歷程。無論如何他們的兒子都沒有變到，只不過是稱呼變了。記憶仍然長存，更不會刪改。一切也不容易，手術也好、心理上也好，一路走來。然而，社會上是需要自助者，有問題不可以收埋解決，而是給後人借鑑。所以有人公開，萬事起頭難，但可以多一種關注。

  Sarah的故事也好，Gwen也好，都是小品。她們的故事都在講生活在殘缺的家庭，不過很幸福。Sarah十一歲就失去了母親，但她得到了兩個父親。血緣不是絕對，愛才是絕對。由於媽媽早已離去，在影片裡只好加入模疑片段翻拍。基本上在《Stories We Tell》的手法除了是蒙太奇外，還加入了戲劇的手法。戲劇與真實的成長片段串連，道出一個家庭是如此的複雜。平凡而複雜。

  Gwen的故事並不平凡，並不是每個家庭也有同志/也有換性人。她的故事告訴我們即使有比較邊緣的人也不要怕，多年前香港同志遊行有句標語「爸媽不要歧視我」。香港的同志家暴個案也不少，同志被趕離家、去教會被驅魔都有發生過。Gwen是個幸運的人，她得到很多的祝福，就連年老的爺爺也看化了，支持她。雖然人生未如人意，但始終要面向生活。昔日的愛人要結婚，心裡縱有愛也要取捨。常說愛一個不應該分性別，但愛也分很多種，那一刻觸電、那一刻接受到，都不可強加在他人身上。把關係化作親人比情人更好，總不能事事盡如人意。家庭是寶貴的東西，在世人面前剝開自己的外皮並不是容易的事，需要勇氣。而兩位作者也可以用樂觀的心態去面對，為電影注入能量與希望，殊不簡單。