怪獸家長與小三TSA的矛盾

早前教育局就DSE的評卷提出了考生在考試中的錯處，例如是寫白字，將Career讀成Korea(其實兩個讀音也是正確的，這真是無中生有)，在通識卷誤將資訊流通就等同於新聞自由。芸芸眾多的錯處，「孟母三遷」的解讀就貼近現代人的想法，今日香港的確有「孟母」為了讓子女考上名校各處奔走，搬家搬到九龍塘、何文田一帶。在講求起跑線的今日，你的出身如何﹔你的日子也必如何。最重要是靠上「父幹」與「母幹」，「孟母三遷」的確也因為樓價高企而變得不可能。考生用現代人的角度去思考古人根本就是與時並進，緊貼時代的表現。中文科往往給人的印象就是古板、愚忠愚孝，並不實用。

                                        

在電影《尋找安樂窩》(2009)(Away We Go)中，孩子未出世就已經要「孟母三遷」為他找尋一處可以快樂成長的住家。為著找尋心里的住家踏上公路旅程，看到家家有本難唸的經，最終回到原點。今日的香港更加離譜的是未出世就要排學前教育班，要部署讀什麼學校，是怎樣一條龍。說實話，中產階級寧願將子女送到國際學校讀書，起碼少一點讀書煩惱，升學也可以一條龍，長大後去外國浸淫轉身成為「偽ABC」。相對香港人就是受這一套，這是現實。特別是近幾年香港教育出現「反國教」，愛國教育更加是魔鬼在細節中，什麼我是黃皮膚就是中國人的論述都寫在書本裡。一直以來，香港的教育也是有問題，最近名校生轉到普通中學重拾自信的新聞大受歡迎，事實上名校根本就不重視每個學生的能力，只是希望催谷公開考試的成績。而現實中家庭壓根兒就不會理會孩子的壓力，只是看成績，看結果。那篇報導也反映出名校教師的不敬業樂業，什麼想聽書的就坐前排，不想的就連欠交功課也不理。這根本不是教師，而是教畜。

講到小三TSA，從小就有學科測驗，TSA根本就是每年都要做的學科測驗。而在中一入學前也需要做測驗分班。目前TSA集中在小三、小六與中三用以作對中英數的評估。本應學科測驗就是看學校的水平，但現在學校為了排名而過份的催谷，更甚的是坊間有補充練習。小時候學校也不會要求學生「溫書」，如今考得不太好的學校就被教育局告之，深怕要殺校。前因後果也是怕「失業」，果就報在教師、家長與學生身上。小時候根本不會有人注意TSA，純粹是考基本功，但今天意義就不同。有些家長認為取消是必然的，現在小三學生每日都有十多樣功課，下午三時放學連遊戲時間也沒有。說實話，小學生或多式少會有壓力，特別是經歷過高小的呈分試，每日也十多樣功課，早上七時回校補課。每個時代的小學生也不至於「快樂」。

小三TSA應否取消其實不是重點，重點是學校與教育局如何的看待，當它是單純的補充練習還是要拉Curve？目前當局無意取消，而在聽證會上更禁止家庭表達意見。應否取消的矛盾之處就是當學校排名低時，家長又心有不甘，各種的比較又因此而生。香港的教育與新加坡同出一徹，在梁智強執導的《小孩不笨》三位被編在差班的學生各有各的苦惱。在香港在小學已經分精英班，中學裡更有部份分中文班與英文班。為了進精英班，可以去到幾盡？而精英班在家長心目中又代表什麼？從來都無人譴責過家長的心態，直到孩子在情緒上出事，需要支援才懂得回頭。

而發人深省的是即使小三TSA取消，家長又會否要子女參加其它額外的補習、興趣班？要今日的孩子十項全能又是否應該？這不是單純取消與不取消的問題，只是整體對教育功利化與家長心態的問題。不過香港的政客還是其身不正的，支持國教、現在支持小三TSA，支持不是問題，但有種送自己的子女去國際學校/出國，沒種讓自己的子女接受自己「支持」的教育模式，這真是自打嘴巴。說實話，即使是取消也要有大批的家長站出來，像當日的「學民思潮」反國教般自組組織才行，大規模做些社會運動才行。現在並得不到大部份家長支持也只是一廂情願，取消的理據並不是找兩個小孩上公聽會訴訴苦就成功。當家長自己也「龜縮」時就別怪人不出來爭取，總不能用「又要馬兒好，又要馬兒不吃草」的心態看待。

【新浪潮】紅姑的名字．《雪兒》的標記

邵氏在1984年出產的《雪兒》稱不上是佳作，但當中的設計橋段可謂是奠下了港式愛情電影「兩男一女」的格局。近代「兩男一女」的代表作有杜琪峰的《單身男女》、黃修平的《那一天我們會飛》等等。有了「兩男一女」的局面也漸漸發展到「兩女一男」，比如是《金枝玉葉》、《三人世界》等等。《雪兒》的格局是「兩男一女」，好一個「嬲」字，結果就成為了「掰」。一般的港式電視劇都習慣了三角戀，總是要女主角選擇，到頭來選擇了就更頭痛，愛情世界就總會有人受傷。也許導演譚家明早就是電視界的一份子，就不自覺地帶肥皂劇的情節到電影當中。而這部電影最為人討論的是「鍾楚紅的露點與梁家輝的露股」，相比起今日的香港電影真的是小巫見大巫，紅姑那兩點實際上似露還露，比起今日的三點盡露不算得上什麼。當年李安的《色戒》上映，人人都在討論梁朝偉有沒有露「鳥」，梁家輝的股惑的確不算什麼，而且身材挺好的。

                                                   
講到「新浪潮」，《雪兒》的新是在於在拍攝愛情的情節上是唯美的，通過色彩的運用突出了紅姑穿起不同衣服的美。首先是健康舞的高「叉」舞衣，其次是古裝服、泳衣，突出了紅姑修長的大腿。文藝青年梁家輝與老富翁楚原的配搭產生了帥/醜的比較，在講求視覺效果要求高富帥的條件下，楚原與紅姑的搭配就有如「父女戀」，這樣的組合也是比較新鮮。電影叫做《雪兒》，而紅姑的名字就是Cherie，明顯是為她度身訂造。片中也有很多她的特寫，是一部名副其實以女性為本位的電影。

說它奠下了「追女仔」電影的基礎也不過份，港式愛情電影不乏糊里糊塗的劇情，要鬧些笑話，要喧鬧，加鹽加醋，然後總會有些誤會，嘻嘻哈哈式的結尾。《雪兒》的橋段講求就是這種隨意，從雪兒的朋友為了錢而欺騙她，然後男友為了完成拍片的夢想而收取老頭子的金錢，要求他離開雪兒。男友對雪兒只是當她是「藝術品」，一談到結婚就感到窒息，甚至為了錢可以講大話出賣女友，離開女友。而楚原不斷被人拒愛，只好用錢做大龍鳳。在戲裡的利益是很醜惡的。楚原為了引紅姑出去見面而利用她的朋友，訛稱大肚要安家費，紅姑照顧朋友不昔上楚原的辦公室搗亂。而男友更為了支票而要騙她，到最後她當然是發現了醜惡的一切都是一場戲。兩男爭一女，結果兩敗俱傷。

梁家輝固然是美男子，在戲中他才情盡現，演一個文藝青年。愛藝術多過愛自己女友，不甘願被綁住。而紅姑對他來說只是藝術品加上玩物，讓她找不到愛情的存在。可是她心裡又希望得到這個男子，但當她知道愛情變了謊話就產生了復仇大計。而當中的復仇在處理上是輕鬆，活潑的。拍這部電影時紅姑才二十四歲，當然要有青春的復仇，比如迫裝病的梁家輝吃榴槤。文藝青年身上散發著才氣深深吸引女孩，然而再怎樣有才到最後都是自私的人。或者這個故事是要教訓人不要隨便愛上浪子。

至於說它是以女性為本位，就是兩男最終都得到女孩，有種男人都是壞東西之名。最後雪兒一個人「投奔怒海」就完結了電影，而男人到最尾的大龍鳳仍然要像街市的主婦般斤斤計較，兩男為了一己私慾都沒有為女生著想。以前的女星都給人一種平易近人、親切的感覺，而八十年代女星當道，一個女神接一個橫空出世。紅姑的青春逼人的確是眼前一亮，既性感又不帶點色情。這種感覺早已在香港電影消失，今日出生的女藝人只是關心她露了多少、或者是身上有多少的文藝氣色，反而沒有散發出品味與氣質。而看舊有的明星，即使電影有多「扭橋」、有多的不堪都會使人一看難忘。也許不會記得《雪兒》是譚家明導演，但一定會記得紅姑就是雪兒。

深夜劇．歲月留聲．眷戀舊時代不思進取

一年容易又台慶，去年香港電視在無線的台慶日開台都不知是攞景還是贈興。一年前香港電視被大眾追捧，一年後群眾似乎忘記了當日要爭取開放大氣電波。過多半年不到，亞視正式結業，無線無論如作依然一台獨大，順祝今年的台慶有三十四點，已經比劇集方面有更好的收視。以前無線劇集在光輝歲月期間造就過四十點收視，《男親女愛》當年就是奇葩。而韓劇《大長今》更有五十點創下紀錄。以前的劇集大結局閒閒地有三十幾點，就已經要慶祝，相比起今日平均不過三十，而《愛回家》更跌落二十點，更要找回「平行時空」的馬家救亡。亞視有個頻道叫《歲月留聲》，而無線在今年的深夜劇時段開始了他們的「歲月留聲」，試圖挽救收視。一向深夜劇也是重播舊劇集，但要做到有回響，深夜的收視率比起日常的三線劇集高，相信是近年非常罕有的。

                                       

打從四月開始內地H股股災波及香港，TVB就單方面播神劇《大時代》，結果日日網民洗版推到完場，一心喜歡周慧敏的慳妹，又喜歡富家女龍紀文。多少晚想一刀桶死賤人丁蟹與他那些愚孝的兒子，還有方家一個一個因著世俗恩怨而走向慘死。看著方展博一步一步的反擊，又同時利用愛他的女人。一套1992年的神劇警醒著2015年的膠劇。去年(2014)年TVB好歹也出過一些製作精良，有戲碼、有話題的劇集，比如是《忠奸人》、《女人俱樂部》、愈難愈愛的《使徒行者》，《忠奸人》帶出郭晉安在人性陰險的兩面性，《女人俱樂部》捧紅了M club的少女，《使徒行者》有視后佘詩曼與林峰破格的演出。而今年《張保仔》的CG不如遊戲大航海時代，而陳凱琳在戲中小動作盡出，對白幼稚。相對目前播放的《梟雄》雖然也為網民詬病，但黃秋生的演出得到了讚賞，相信如無意外視帝非他莫屬。

相對來說今年的劇集失色不少，《潮拜武當》、《衝線》都是運動題材，可是重心卻放在人情世故、愛情婆媽橋段，變成了爛劇。《樓奴》也淪為二三流作品，摸不到重點，唯王浩信令人眼前一亮。目前的台慶劇《東坡家事》在創作上也是沿用舊有古裝喜劇的思維，初看還是挺有趣，要追看就會發現劇情只是在重覆。說實話劇集的確是不思進取。也不知是否現代的劇集出了問題，TVB要在台慶頒獎禮搞一搞新意思要頒獎給「經典劇集」。

基本上沒有「懸念」，就是《大時代》與《男親女愛》，但頒給《大時代》的話誰會到場拎獎？韋家輝一定睬你都傻，青雲、青雲妻、Vivian？相信也不會出席。可能會是丁蟹得獎吧。正所謂趁地淋，TVB台慶丁蟹出來獻唱又主持Sunday靚聲王，有安慰獎也不過份。但同時TVB在播《Do姐去Shopping》，近來也播Do姐的《男親女愛》，加上子華效應與當年有四十點，相信有一定的價值。

從四月開始「歲月留聲」，又參考網民的意見播什麼節目，TVB的深夜劇的關注度相對提高了不少。當初深夜劇播《衝上雲霄》是為了宣傳年頭上映的電影版，本是打算播續集，但丁蟹效應又到真是開創了局面。看舊劇集就會的到新劇的不思進取，專是玩食字玩膠，近年所謂的「喜劇」也只不過是在造型上，而不是像《男親女愛》的抵死啜核。看無線的sit-com模式就看到從《同事三分親》、《天天天晴》、《誰家灶頭無煙火》、《結分．謊情式》的格局一直延伸落《愛回家》，足足長達十年而不變。正宗老食本。

其他在四月開始播過的劇集還包括《誓不低頭》、《他來至江湖》、《大鬧廣昌隆》，相信這個經典劇集獎的得主一定會是九十年代至二千年的劇集。《巨輪》、《衝上雲霄》與Laughing 哥大可以說聲拜拜。聽說在《男親女愛》播映完後會重播古天樂的《尋秦記》，TVB眾多劇集真是要靠舊野來維持收視了。

【閒話小品】《Beyond日記之莫欺少年窮》:沸青與廢青

廣東話俚語有一句「寧欺白鬚公 莫欺少年窮」，意思是他日少年會飛黃騰達絕不可輕視。Beyond由八十年代的地下樂壇唱到現在，又解散又復合，每隔一段時間就傳他們要搞演唱會，除了零三年那次二十五週年演唱會復合外就沒有機會看著今日的三子同台。早幾年Paul與家強在紅館合作過一次，還記得台上的天台佈置就是他們從前的縮影。Beyond多年的是非也夠多，拋開那些紛爭，他們一首《光輝歲月》、《海闊天空》都夠我們唱足幾十年，「風雨中抱緊自由」成為精神標記。其實他們不太喜歡創作流行曲，但礙於要搵食，當時他們簽下新藝寶唱片公司，有了「商業化」的包裝。鑑於風格的轉變，甚至被地下樂隊的同道中人稱為叛徒。在八八年至九一年間，他們積極投入做主持、拍電視劇、電影的工作，獲取了社會的知名度，事業逐漸攀上高峰。

1991年的《Beyond日記之莫欺少年窮》就在高峰時誕生，他們為電影創作了《誰伴我闖蕩》、《不再猶豫》。在電影裡面他們並不是做返自己，只係做有理想、有目標的「沸青」。家強在金融機構工作，遇上上司的欺詐。家駒一家人要移民美國但不夠金錢。貫中一心立志要做警察，但只是做交通督促員，每天帶埋「媽媽」上班被人問候。世榮一心喜愛音樂，但為了博取未來岳父的歡心在大學轉讀醫科。初入社會、職場的少年當真要學會與社會共處，而這種的成長到左今日本質都不會變，他們只是想有一番事業，創造機會罷了。在二十年前的香港謀生比今天容易，產業也較多元，社會有保障、只要努力就有出頭天。所以他們可以積極做「沸青」，尋找夢想。

而今天的香港無論青年做什麼，社會廝裂外還總愛批評青年人一代不如一代，是「廢青」。今日的青年有夢想就會被人說成是浪費時間，產業單一，學歷貶值。不能說成有一腔熱血就成功，現在人到二十中間，就要想成家立室。做男生的要有樓才有女生喜歡，才可以讓女友的父母安心。但試問如此的樓價如何做到？除非有父幹，母幹。看Beyond的電影看到舊時香港的生活仍不至餓死，在沒有壟斷的情況下，家庭工業也可以闖出一片天，片裡家駒一人做好幾份工作，而今日香港無可能有副業。而貫中的工作，交通督導員也賣少見少了，而經歷過雨傘運動後警民關係大廝裂，假如憧憬要做警察的貫中生在今日，恐怕會被朋友「unfriend」了。

面對著生活的挫折四子衝破障礙為的是一場band show，世榮一直對未來岳父恭恭敬敬，但岳父阻止他走音樂路。一場band show做的是要令他面對自己，懂得反抗。Beyond從一出道給人的印象就是反叛，其實青年人有點反叛也不太過份，起碼不是偷不是搶，這樣才確立了做人的宗旨。到現在Beyond精神一直都沒有變，該要直話直說時他們都會。

唐寧與家駒

                   
這部電影沒有任何人生大意義，有的是看到青年人的想法與結尾的勵志。除了Beyond以外，要看的有萬綺雯與王菲的演出，當然要看小時候精靈乖巧的唐寧。九十年代當中有這樣有偶像擔演的電影，現在看的話別有一番滋味。到了現在香港不再有「平民偶像」，青春片莫說是勵志，就連熱血也沒有，有的只有滿滿的色情與意淫。過去的香港雖然混雜，過去的港片雖然是俗套，但就是憧憬那一個年代百業興旺，民怨不多的時光。而這部片莫大的意義始終放在了Beyond身上，本身他們就是傳奇。

當高清翡翠台變身J5時

無線電視迎向四十八週年，有新的變革。看過節目巡禮也只不過是翻炒過去的模式，綜藝節目離不開再添食的「食平D」系列，旅遊節目有《在那遙遠的地方》，劇集有《警犬巴打》，早幾年在《情越雙白線》不就是有「警犬題材」了吧。幾年前《巨輪》讓田蕊妮奪得視后，再度添食。拍攝中的新劇集《味想天開》，又試圖復製《金玉滿堂》、《五味人生》的宮廷美食劇集。今年的《鬼同你OT》雖然膠膠地，但胡定欣與田蕊妮的「神同步」就促使TVB再開新劇《來至喵喵星的你》，職業劇來說少不免有警察、律師，本年度已經有《四個女仔三個BAR》，前些年有《律政新人王》、《真相》，都是復製《壹號皇庭》的成功。警察劇在TVB已經是悶到七彩，《飛虎》、《叛徒》、《保護證人組》、《學警雄心》等等，來年除了《警犬巴打》還有《EU超時任務》。眾多TVB的自家劇集，最想令人嘔血的莫過於又是王晶與TVB合作的《哪吒與楊戬》，《風雲天地》在香港播放時已經惡評如潮，那些生硬的配音，大陸化的製作，只不過也是舊式電視劇爭產爭權的公式。

TVB製作的劇集公式化、橋段也跟往常差不多，沒有新意，換湯不換藥。也難怪現在看電視都只是看班底，又或者看節目如何的「膠化」。比如《張保仔》是看陳凱琳如何在鏡頭上「yeah來yeah去」。綜藝節目也悶得透徹，除了上面講的「食平D」與旅遊節目，當年說好永久說拜拜的「獎門人」從陰糟地府準備借屍還魂。近年無線有不少的魔術節目，比如《街頭魔法王》、魔術的真人秀，也準備再接再勵。而《我要做老闆》都即將有第二輯，第一輯捧出來的「豆花妹撈米線」直到現在經營不善還涉及欺詐呢。比較似樣的節目相對是陳煒(煒哥)主持的美食節目，看過她在師奶節目大顯身手，刀功有板有眼，比起「May姐」與「肥媽」的大雜燴更有特色。老實說不是說肥媽的「食平D」不好，只是料理的細節也挺重要，不是快手快腳就成事。當然師奶愛肥媽，師奶也愛GIGI姐，因為她們兩位都夠「家常」。

準備告別高清翡翠台

無論節目如何變也不及高清翡翠台在2月22日後的終結，今年TVB有兩個新計劃。第一個是與內地的視頻門户騰訊合作，提供新的劇集與舊劇集的重溫。當香港觀眾也概嘆電視質素的下跌，笑現今的電視劇為「膠劇」時，讓內地人看更加是貽笑大方。也許從今以後，香港只有懷緬，懷緬過往的明星、懷緬過往在劇集上的開拓。現在總是消費壞品味，重覆往常的路，再加上當時被認為最有機會威脅TVB的香港電視現在基本上是退場，結果還是死纏TVB不放，其他競爭者在劇集與「造星」方面也不及TVB強，所以劇集質素如何、節目質素如何都是「推到完場」。

由07年開始的高清廣播，在黃金時間的三線劇集同步廣播的時代也終於要終結了。原因是在於高清電視的普及度已經大大的提高，節目已經是用高清攝影機拍攝，不需要再分高清不高清。故此TVB在下年度會把高清翡翠台革新並變革為J5台，改成是主打財經、樓市的台，並由新聞部揸旗。目前預定的節目包括《與CEO共餐》、《樓市外望》等等。計劃會播放紀錄片與少部份劇集。高清台早就在星期一至五的港股交易日有長近六小時的《創富坊》，如今要轉型也會與NOWTV與有線的財經台重疊。

在華人社會，有種風氣叫「同質化」，目的要頂爛市。目前有線財經台與NOWTV的財經台都需要付費，而NOWTV也有一個免費的財經台，它透過衛星電視傳播，不過節目較收費版有所拖延。而NOWTV自身也有一個付費的報價台。老實講，香港是個金錢而上的社會，TVB有這樣的安排也是無可口非，看完日間的港股、內地股，晚上看華爾街，教人耍耍財技。也沒辦法子了，香港人窮，就自然要錢。而製作財經節目的成本比劇集、旅遊節目低得多，只要一個廠景就可以。隨著往後或許會開通的「深港通」，香港股市又多一門可玩。目前J5計劃把《創富坊》改名為《智富360》，並由早上8時15分播映至4時半，名副其實全天都炒股。

目前香港的免費電視缺乏的是運動台、兒童台，偏偏電視台也偏向收費電視的方向走，對喜歡看劇集、綜藝的觀眾來說，少了高清翡翠台也相對少了內地、台灣的劇集與綜藝可看，基本上到時就只有周六、日就只有娛樂性強的節目了。平日還是不停的「炒股」吧，想起都覺得瘋。

中產青年落難記--《畢業生》(The graduate)

適逢《畢業生》(1967)導演Mike Nichols逝世剛巧一年，就看一看這部經典作品。基本上電影最著名的一定是Simon & Garfunkel的民歌，先聲奪人。六十年代正好是歐西民歌最蓬勃的時期，有了Peter ,Paul &Mary，The Brothers Four，其後有吟唱詩人Don McLean 、John Denver ，卡朋特兄妹等等。六十年代是美國歷史上無論是思想上還是藝文創作上都是黃金時代，黑人解放運動、婦運、反戰都如火如荼。Simon & Garfunkel在1964年出道，但到了七十年代就分開發展，而在片中響起三次的《The Sound of Silence 》不僅是電影的成名曲，至今仍然傳頌，影響力不容忽視。再過兩年就迎來電影的五十週年。

日本被海報

《畢業生》的看點固然是Dustin Hoffman的演出，其次就是配樂。Dustin早對荷里活產生憧憬，然而要得到就先要付出，並非人人的路也平步青雲。而他早在19歲那年開始學習演戲技巧，可是一出社會就要做藍領的工作。偶爾機會下終於碰到話劇，並遇上這部片的導演。遇上伯樂之時，已經是三十歲。不過年紀並不重要，最緊要是堅持，處男作獲得了金像獎的提名。其後整個人生共獲得兩座小金人。

然而，《畢業生》可謂是人生的寫照，正所謂一畢業就等於失業，失去學校與家長的支持，心裡沒有目標就變得不踏實。戲中Dustin飾演的Ben就是一個「廢青」，他本有家裡、各位鄉親叔伯的護蔭，可以成為別人眼中「成功需「父」幹」的二世祖，但他沒有做到。反而遇上有夫之婦Mrs Robinson的勾引，年少氣盛，又一臉迷惑，發生了肉體關係。留在家裡，他感到處處被父母刁難，畢竟也想兒子深造，可以長大成人。而Ben本身也不知道自己想做什麼，有一種「我是年輕人，我很浮躁」的感覺。正因為背著太多的期望，令他不知所措。在形象上Ben是一個有理智、對人恭敬的孩子，每一句說話都顯得出他是很拘謹的人。但身在中產家庭，到處也是比較，到處都是期望時，這種感覺不足為外人道，壓力反而會導致落差。從一個書呆子變成一個行屍酒肉的人，對他來說整部電影都找不到一個目標。從開始是外人眼見的幸福，到結尾反成了更加不知如何是好，責任變得沉重。

在Ben迷惘之際，遇上了Mrs Robinson。他有他的故事，而她對婚姻生活也很失望，留在家裡只是為了女兒。曾幾何時，Mrs Robinson也憧憬過將來，但人到中年已經把一團火撲熄，與年
青人上床只不過是沉輪在肉體。而Ben的內心想了解多一些，只是遇上個壞對手，被人用完即棄。女人要他答應不可以愛上她的女兒Elaine，而他也唯有答應。家醜不出外揚，然而在Mrs Robinson心中Ben除了在家族裡有點優勢外就一無事處，沒有職業，沒有夢想，只是一個書呆子。戲裡的衝突在於後段Elaine的出現，命中注定兩人竹門對竹門，Ben的父母與Elaine的父親也想二人共偕連理。就只有Mrs Robinson不喜歡，不喜歡有很多原因，因為不倫戀，因為Ben只是她的玩物，感覺上是低賤的。

也只有愛情可以使到Ben一追追到底，在性格上他一直對人唯唯諾諾，而愛情可以使他燃起鬥志，一往無前。電影沒有大團圓結果，反而希望的背後是未知。兩方面都失去了家庭，沒有金錢，真的可以「生活」？前面的路去那裡也未知，結果是殘酷的。

電影開始時青年回到家裡被認定是一個新開始、開始、迷惘、壓力、社會期望、瘋狂的做愛、遇上愛情、為了愛情鍥而不捨、拿著一根浮草、然後又再是開始。不過這一次再不是一個人開始，而是兩個人。電影的命題是衝破父權、衝破枷鎖。五十年代《阿飛正傳》(Rebel without a cause)，詹士甸穿著的紅色外套代表反叛，成為了美國文化、當代符號的象徵。而《畢業生》裡的Dustin Hoffman 則是代表成人禮，要接受現實的考驗，電影也對中產家庭式的父權作出了批判。

《奇蹟補習社》:人生一切都有意義

大約五、六年前Angela Aki有首叫《手紙~拝啓 十五の君へ》，歌詞的意思是寫封信給十五歲的自己，叫自己要堅持、加油，遇上挫折千萬不要放棄，要追尋自己的夢，在痛苦中努力走下去。當中有句歌詞如是道「人生的一切都有意義」、「每個時代都要經歷一番磨練才會成功」、「展開你的笑容，勇敢走下去」。這首歌翻譯成很多的版本，十五歲的你可能會感到憂傷，大人都總愛說「少年不知愁滋味」，說你少不更事，十年後回望會有別一番滋味，也許已經成為了當初話你的大人，又或者你尚保持初心。工藤沙也加，你要問的是十年後的我到底在那裡？進了慶應大學，你滿足嗎？這又是你的夢想嗎？你找到目標沒有？你找到存在意義沒有？

                                             
  有村架純主演的《奇蹟補習社》是一部勵志、熱血的電影，但電影畢竟只是電影，現實生活中根本不存在在短時間內成才的人，有的只有懶與勤力的人。從小讀書學校已經將學生分成階級，將排名較優的學生放在一起，差的學生就隔絕。好的班級讓平平的學生無從發揮，在那裡他們永遠都是墊底的。家長為了面子就告訴廣大親朋自己的仔女在精英班，不敢承認孩子有差的一面。排在比較後的學生進了排名差的學校，而這些學校也決定了他們日後的命運。猶幸，時代變了，進大學有很多方法，相反現在進大學也不算是什麼值得家族炫耀的東西，反而變成人有我有的象徵，甚至坊間有假博士的出現。大學之道在乎以德格物，不是批評大學的存在價值，而是到底辛苦讀上大學得到的是什麼，知識固然重要，但人的意志、品行更加重要。真正的故事不是為了進大學，而是後續的路該怎樣行…這樣寫不是要批評電影，而是當你給她一個夢，而她夢醒了就會自覺自省，她會不會成為一個隨波逐流的人？她會不會開闖自己的路？

  整部電影的結構的確很簡單，一個地底泥飛上枝頭變成大學生，一圓家人的夢想。從一個無目標的人成為一個有用的人，縱然波折重重但最終當然是成功。不成功就沒有電影了。學校師長嫌棄她無出色，唯獨補習班的師長認為她有救。一步一步建立起信任的關係，家人在背後的守護，這就是愛的牽絆。從一個外表狂野的辣妹到清純學生，再從小學四年生到大學生，在她身上燃點起可能性。面對這種可能性，縱然未必全盤接受，但諗下又未嘗不可。像蠻牛一樣的狂奔到終點，就是這部電影帶來的力量。瘋狂的追尋，別人為她提供一個目標就這樣開闊她的眼界，從此變得不一樣。考不考得上說實話沒有所謂，只要盡了努力就可以。電影又好，小說也好畢竟要成就主角的努力，她的家人如何的忍辱負重、又如何被厭棄，通通都是要把女主角推到落谷底，製造煽情的氣氛，從什麼也沒有到消除障礙，我們從中感到勵志與存在感，原來這樣也可以。的確我們勵志電影，嘻嘻哈哈的看完，然後重新再上路。

為了去ケーオ(慶應)，當然要K.O本書

  戲中用到兩個老師的教學方法做對比，一是傳統學校的教師如何看待學生，二是補習班的老師如何開竅。這樣的處理不是要批評傳統學校，只是一班有幾十個學生，老師做到什麼？負到多少責任？補習班的老師因材施教，但無論如何也是學生的努力，補習社只是補充。華人社會都愛上補習班，在香港即使在補習班播DVD的課堂也會爆滿，一街包括巴士車身都是補習名師的廣告，可以是迷戀A，也可以是迷戀補習明星，更出現補習娛樂化的現象。但要做到因材施教就未必做到，面對這樣的環境有多少學生被擠掉了。這部電影的另一個用處就是要反省教育制度，該用什麼心態去對待比較邊緣的學生，而不是一出聲就嚇走他們。
                                         

   沙也加是幸運的人，她有坪田老師真誠的待她，相信她。同時她有為她著想的朋友，有戰友，更有家人的包容。電影在對待「情」這方面點到即止，父親重男親女，卻不知道自己毀了兒子。子女不自覺地成為父親的夢想，忽略了家庭關係。女人的「情」也戲中也很重要，朋友的重視，姐妹淘的相知，妹妹的生性與媽媽的忍耐。對比起男人在戲中的無能懦弱，弟弟在面對棒球隊的壓力，一時之間無法釋放。父親遇上事情不順就出手打人，惡言相向。結果還是冰釋前嫌，重構完整的家庭。無論是學業還是家庭都能走向完美的結局。

  最後，她要感謝的並不是任何人，而是她自己。得到什麼，就像是「葡萄成熟時」，日後盡量別教今天的淚白流，留低撃傷你的石頭，從錯誤裡吸收。人生一切都有意義，相信十年後、廿年後的她會明白更多。

文/Dorothy