《第一次不是你》 蔣家旻首次擔任電影女主角

認識蔣家旻是從《天與地》裡的少女阿YAN開始，當時電視劇推出時已經是兩年前的作品，她的活潑、開朗給予觀眾很深的印象，特別是少女阿YAN與成長後的阿YAN(佘詩曼飾)的確有幾分似，也不知是否這個理由，這兩個阿YAN都分別參演過葉念琛的作品，真是無獨有偶。

一提到葉念琛，在影迷們的眼中就會有三種反應，一是憎到死，誓死不看他的作品。二是邊看邊罵。三是愛到他瘋了。他的電影作品中經常性描述到報復、背叛、不相信愛情，形成了殘酷愛情的標誌。甚至有些影迷調侃他為「香港伊力盧馬」，這個稱號當然是貶義的，他的作品的確在喋喋不休的重覆愛情裡所面對的傷害，人的陰暗面，但他與盧馬的功力始終是差一大段距離的。
                   

少女阿YAN蔣家旻幾乎每天都出現在公仔箱裡面，《愛．回家》的馬子妮終於變成了電影的女主角。想起一個笑話是「做完愛回家之後，你會做什麼？」，這句句子有兩個意思，一是《愛．回家》，另一種是性的訴求。《第一次不是你》的確是講一個做愛的故事，特別當看完電影的預告片之後大致猜度到電影的橋段。不禁令人想起高登討論區裡各會員們談到的「處女情意結」，有些網民看完預告片後稱電影為「第一次X的不是你」(X是性的描述)。這一對男女的愛情彷似是由性作主導的，看來需要爾東昇出馬，為男女主角們教導一課《早熟》。然而，你有你睇，邊有邊罵，幾乎每一年葉念琛均會有愛情的作品出現，2011年的《人約離婚後》再到去年的《天生愛情狂》。也不知是什麼原因，他總會有電影作品面世，單是2013年就有三部作品了。《第一次不是你》只是他的頭炮而已，還有王祖藍主演的《DELETE愛人》與剛煞科了不久的《溝女不離三兄弟》。

作品會否吸引觀眾就不容我們去猜度，但至少給這些二、三線的女藝人多了一些機會，總好比港產片的女角被內地娘子軍取代，看來對本地演員是一件好事。至於蔣家旻會否淪為另一個黃翠如(她的確是票房毒藥，兩部做女主角的作品《奪帥》與《媽媽，我愛你》真的收得不大好)，就拭目以待。

                                    

中國青年的美國電影夢

《中國合伙人》裡的主人公視美國為目標，要走出國門，每每碰壁。不得不承認的是中國的教育仍然有很多缺陷的地方，國內的學校在國際性的認受性不足，又謂中國的學生愈來愈有錢，有更多的競爭力到別國求學，以求改變自身的命運。中國留學生的輸出近年有增加的趨勢，美加澳紐、英法意德，以致是北歐的國家都有中國學生的蹤影。不少國人都視出國為一個機會，學學國內學不到的先進的知識，更多專門的。

最近一次中美領袖的會談中，正如談到了「美國夢」與「中國夢」，正好回應了《中國合伙人》中的異國夢的訴求，三位主角只有鄧超如願走到美國的國土，而其它兩位則留在中國。習近平眼中的「中國夢」是帶有民族主義的，中國的五十六國民族的人民和諧是他認為最好的，衣食富足，安居樂業。而奧巴馬講到真正的美國夢是自由、人權與法治為本的核心價值，似乎不單止《中國合伙人》可以給我們帶來一些的想法，而兩位位高權重的元首的話中也為我們參透了一點，而這一點就交由各位來想想。

早前有一部關於中國青年在美國尋夢的電影在內地網站傳閱，片名為《漂泊洛杉磯》(
Drifting in Los Angeles)，導演劉釗畢業於愛荷華大學的影視藝術碩士，目前在美國之聲工作，他自稱是獨立電影人，看過某部份他的作品，大概只有這部短片作《漂泊洛杉磯》較為合格，其他的作品有關於愛荷華寫作計劃的訪談與他當學生時期的短片作品，奈何談到跨文化融合的部份並不突出，是很可惜的。看他的作品，大概可以用一個中國人身處美國的視角去看待，這部短小的紀錄片主要是帶出幾個中國留學生如何在荷里活找尋自己的夢想。

六、七月正是畢業季，在社交網絡豆瓣上偶然會看到留學生們的討論，不只是《中國合伙人》，直到現在不少的中國青年都視美國為夢，或者是深造。留在那裡，他們只有努力的打拼，面對著不同的文化背景衝擊，他們只有走自己的路。我們應該談的不是歧視不歧視的問題，李安在美國學電影有一段時間也得不到機會，電影夢不是人人有份的遊戲，電影夢需要的是才幹與個人的運氣。即使如印度籍的演員，他們同樣難以在當地立足，難以獲取與當地人一樣的地位。但這部片，我們可以當成了一個資料性去看，窺視一下中國青年的內心世界，該如何的在異地融合。

美籍華人導演在美國其實也不普遍，但的確出現過一些的代表人物，比如說拍攝《喜福會》的王穎、《志同盜合》的李孟熙，所以說機會是均等的。看著這些二十來歲的青年人擔當著不同的角色，他們學習，尋找機會，是這一代的寫照。電影夢注定是不容易的，但我們也祝福一下那些的年青人，不論是那個地方，有的是嘗試。因此這部短片也可以看到他們的熱情，看到他們在求學過程的付出，帶出了一代人的掙扎與困難，也帶出他們的想法。

七一遊行風勁吹

杜琪峰除了拍攝商業電影外，他更推動香港的文化藝術的發展，由他領頭的鮮浪潮短片比賽就是其中一項活動。而近年有關的參賽作品有機會在戲院以外放映，這些作品走進收費電視，有多少人看過或知道就不多清楚，但至少在其中是有佳作的。不少平日去開各類電影節的觀眾都會揶揄鮮浪潮多爛片，而杜SIR也講過鮮浪潮的參與者創作力是較差一點。只要那一年興起什麼議題，就會有人一窩蜂去拍攝。而評委們的存在當然是為觀眾選擇較好與有意思的作品。筆者看過幾部鮮浪潮的短片作品，其中不乏有電影學院的名師當顧問的，包括浸大、城大與演藝學院的作品。

要讚的是看過一部演藝學院的作品，名為《出租爸爸》，起碼故事尚說說得通，但寫了一個很基層的故事，有鄰里的守望之情，比電視劇《愛．回家》更精。然而，在鮮浪潮的作品裡頭也有政治色彩鮮明的作品。要講即將來臨的七．一，有兩部作品特別想跟大家談一談。一部甚有左翼色彩，另一部簡直是污辱了他們指導老師的名。先談差到落地獄的一部，名字叫做《七一生日不快樂》，筆者不知道這些內地來的同學認識香港有多少，但去遊行不是男女在卿卿我我，不是你愛我，我愛你。即使是借助一場運動也得要與政治運動有關，這畢竟是在「去政治化」，那又為什麼要把遊行的場面當作成背景。像這樣男女之間的愛情、爭吵的故事大可以套進咖啡廳、家裡，不一定要在那個場合出現。去遊行的香港人，很多都是本著一份愛香港、愛自由的心，但此片掏空政治，拍攝人員應當好好反省自己在做什麼。這一點都不有趣，反而顯出政治的無知。

你覺得很有趣？我不完全覺得。

主流電影裡很少會講到政治運動，一般要看都要看些獨立製作，熱血青年的作品。盧鎮業是一位帶有左翼色彩的熱血青年，即使筆者人不左，但我欣賞他。特別在他在獲頒新秀藝術家獎時的一番話，他是如此的認真，真的落手落腳參與到社運當中，是一位有擔當的青年人。看過他幾部的作品，不想吹噓他上天堂，但與上面那一部比起，目標清晰、有理想、有顛覆建制。談的是同樣都是鮮浪潮的《淹沒》，片中的老人曾經是火紅火綠的社運戰士，但個人原因退下火線。一次朋友的到訪，使他再次走上街頭。這個老人其實就是很多不敢上街的香港人，他們明知自己在溫水煮蛙，寧願冷眼旁觀也不願上街。老人拋開自己的想法，重拾舊日理想。


香港人的理想從三十年到現在也沒有達到，民主、自由、人權、一直在收窄與自我閹割，我們不是王菀之話「我不懂政治」，然後扮個偽文青嘻嘻哈哈。去遊行更不是好威威的行為，去遊行是市民的責任，是我們爭取、表達的機會。君不見一餐三十多元的快餐只有六粒飯？君不見老人在街頭拾紙皮？君不見內地雙非、內地人侵蝕本地的資源？你去過醫院嗎？你知道香港的納稅人要為內地到港醫病的人付出多少嗎？你知道急症室要輪候多久嗎？你又知道我們連少至飲一枝益力多也買不到的苦況嗎？你又知道香港的大學裡有七成人都是內地生嗎？等等等等的社會問題，直接影響的是你與我。今日香港需要的是你與我，是需要直視問題、提出問題而又尊重他人的方法。拍電影的確是一個不錯的表達手法，但既然有心拍電影就應當要帶出觀點，要FIGHT，電影的本質是反映現實，要有的是一顆心。

玩具時代的來臨 小樂高來了

迪士尼的《反斗奇兵》陪伴了一眾八十後、九十後的成長，三集的故事橫跨了十五年。胡迪與巴斯光年再不是主人的最愛，玩具的命運也相對的坎坷。主人要長大是不爭的事實，但這些的動畫再不是小孩子的專利，更成為了一眾大人回味從前與玩物養智的東西，而動畫世界漸漸也成為了大人的童話。近年，不少的玩具品牌都把系列產品搬上銀幕上，把這些從前為死物的東西「活化」起來。除了在《反斗奇兵3》出現的芭比與阿KEN之外，從前被筆者鞣韊與虐待的芭比娃娃也搬上了銀幕，拍成了「公主電影」，天啊，迪士尼也出不少公主電影，難怪那麼多小朋友都幻想做公主了。

玩具這種東西其實也很神奇，從小到大我們就好像被規範了女的要玩家家酒，男的就要玩車子一樣，湯馬仕小火車是目前小男孩的至愛。最近在香港的電影院裡更有相關的放映，而湯馬仕的產品也大賣，據知有些小男孩不只擁有一架的小火車，有很多有整套價值千元的路軌。暑假檔期，相信玩具店的生意也會不錯。即使沒有電影的上映，都一樣好賣。除此之外，不只是這種歷久常新的玩具產品能搬上銀幕，也不得不重視電玩的產品，例如《憤怒鳥》(Angry Birds)的出現風靡了不少大朋友小朋友的心。而相關的電影也會在2015年面世。

                         

不論是男孩子還是女孩子，一定有玩過樂高積木。從幼童玩的大顆粒到年紀稍大玩的系列，都有各自的粉絲。過去幾年香港曾經舉辦過幾次的樂高展覽，參加者多是成年人，可見樂高是深得民心的。可愛的黃臉人配上任何的造型，加一點創意把積木變成有香港特色的建築物。而樂高也曾經拍過一些的系列電影，如蝙蝠俠與星球大戰。而在下年度，樂高將會推出同名的大電影《The Lego Movie》，單看預告片不同系列的人仔將會炒埋一碟，包括CITY系列、BATMAN系列與忍者系列等等。過往也曾經有不少的粉絲把創作的故事放在視頻網站上，都十分的可愛。相信樂高大電影是以定格的拍攝手法而製成的，而呈現方式將會以3D形式。不知道大家會不會有所期待呢？

去吧，預告片。

                                    

國際動畫節2013啟動 動漫迷準備出動迎接動漫七月

最近，無線電視播映的《畫時代》講述了香港漫畫創作人與其發展的過程，而過去香港有關業界與政府機構曾在公園與街市進行活化，把漫畫人物帶到市區中。據知動漫節會在七月下旬舉行，與此同時在會場相隔不到一條街的藝術中心將會舉辦國際動畫節2013。是次活動由創意香港舉辦，多個機構與協會協辦，內容包括動畫廣告的介紹與向香港的漫畫人致敬等活動。有關詳情請留意其FACEBOOK專頁盛夏香港．動漫啟航，活動眾多並不一一介紹。

                 

至於在藝術中心舉辦的國際動畫節2013將會在七月二十至三十一日舉行，總共會播放二十五套動畫。其中有三集的銀河鐵道999、多套的迪士尼動畫，如雪姑七友、小飛俠與小飛象，相當有童年時期的回憶，此外也會有本地動畫製作人協會的作品放映。要講到香港的動漫就不得不提香港代表麥兜，而在影展中將會播放這套成人童話《麥兜菠蘿油王子》。

此外，影展期間也會舉辦幾個的動畫工作坊，有興趣的人士可以報名參加。而這個影展也會舉行大師班，吉卜力的動畫相信各位不會陌生，《千與千尋》、《崖上的波兒》，還有今個暑假即將來臨的《風起之時》，主辦當局請了吉卜力的首席動畫師稻村武志親臨向影迷講解自己的經驗與創作。

有興趣報名的話，請到稻村武志見面會報名，其他的活動詳情請參閱國際動畫節2013網頁。

《激戰》奪上海電影節雙料影帝影后

早前JET雜誌以張家輝的大隻造型為封面，引來了廣泛的討論，有網民抽出以前張家輝的身型與今日的他比較，又有偽娛樂加偽文化雜誌拿雜誌封面作模仿兼惡搞，可見張家輝一出，立馬就想到男子氣概。剛結束的上海電影節中，有三部華語作品競逐金爵獎的獎項，其中有之前介紹過的兩部香港導演執導並角逐上海電影節金爵獎之外，還有另一部華語作品，為內地女導演胡雪樺執導的《神奇》，然而在整個影展當中華語片的風頭之作始終是落在《激戰》的身上。

                                       

其中張家輝與彭于晏均有份憑《激戰》入圍最佳男主角的提名，兩人均有令人十分養眼的胸肌與型格，結果最佳男主角的寶座落在張家輝的身上。這是他繼金像獎與金馬獎後，另一台在華人影圈重要的獎項之一，主辦單位形容張家輝是一位大器晚成的演員，並稱他的演出顛覆了對英雄人物的構造。

至於最佳女主角則頒發給同劇，來至馬來西亞的十歲小演員李馨巧。她是目前最年輕的得獎者。而她也曾經參演過同是林超賢導演執導的《逆戰》。

而上影節的最佳電影得主則由俄羅斯電影《警界黑幕》獲得。

據知，《激戰》的上映檔期據說內地是八月份，而香港的暫定是九月頭，影迷們可以留意一下。

                        

(圖片來源:時光網)

《擬似主角》(REALITY):電視人理論的極致演繹

主角一人獨大的澳洲版海報

意大利電影《擬似主角》(REALITY)具有可看性，其男主角ANIELLO ARENA的真正身份一位囚犯，他曾謀殺過黑幫成員而判囚終身監禁。電影在去年的康城影展中獲得評委會大獎，而很可惜這位男主角沒法與各位分享榮譽。要講到同樣以在囚人士為拍攝對象的電影，不得不提在2012年柏林影展奪得金熊獎，由塔維安尼兄弟執導的《凱撒必須死》，片中人接觸到改變他們一生的舞台劇藝術，從藝術中發現自我。而對於《擬似主角》的男演員來說，這次的經歷其實對他自身也是一種無形的反諷。電影是自由的，然而自己卻囚禁在黑暗房間當中，每一天拍過電影後就要回到囚室。不得不佩服意大利人的思想開放，能夠讓在囚人士成為其中的主角，證明人是沒有貴賤，但求的是才幹。 
             

具鮮明色彩與卡通特式的法國海報

　　 
　　 單看故事結構來分析這部電影，難免會給人一種沉悶，一直在轉圈子的感覺，看到一半似乎還未進入正題，如果在觀影前以為這是一部戲中戲，那就大錯特錯了。《擬似主角》主要是帶出人與媒介之間的關係，運用寫實的手法帶出這種的虛實辨證，介乎觀看與被看之間。這是一部關於媒體的電影，用傳播學的理論作解讀會更加貼切，並且會增加一點的樂趣。 
　　 
　　 傳播學裡包含著對受眾的研究，其中一樣是對針對受眾行為的研究。在需要層次理論中，講到人是有物慾與心理上的需要，需要融合圈子、與人溝通。而接觸媒體也是受眾的日常生活之一，他們需要與身邊的人聊天，融入社會當中，追求自身的滿足感等等。而「使用與滿足」理論有助我們解讀這部電影，片裡的男主角LUCIANO在朋友婚宴上看到參與「老大哥」節目的參賽者一夜成名，成了全場焦點，而他悉心打扮反倒沒有得到注目。安迪華荷曾經說過在媒體時代裡，任何人都可以成名十五分鐘。的確在今時今日要「成名」不是一件難事，在社交網絡上打幾句話，甚至像PSY一樣唱一首歌也有可能一鍵成名。 
　　 
　　 關於對電視媒介的「使用與滿足」是出現於上世紀的六十年代，而最主要它帶出了「四個滿足」，首先是心理、人際上的，其次是個人與對客觀世界的觀察。主人公在戲中飾演「賣魚佬」，生活在常規化之中，面對著「老大哥」的來襲，他希望藉以改善自己與家人的生活，在戲中除了賣魚外他還有一份買賣的工作。他需要排解他的情緒，滿足其家人的慾望。這裡就談到媒體與人群對心理互動方面的需求，無論是他還是他的家人都對電視裡出現的人有一種熟悉的心態，不其然想接觸他們，從而有一種擬似的狀態。第三是主人公從中得到了自我的認知與確認，他認為劇組方面會接納他，在面試與其後所做的事上，他得到了滿足感，他猜疑誰是電視台派來的，甚至去做一些希望讓人看得見的行為。透過對電視節目的觀察，他得到了相關的信息，期望有其他的機會進入節目當中。 
　　 
　　 無論是主人公還是其家人都對媒體有了一定的印象，他們相信改變，但偏偏不是他們。結果整件事看起來就變成了「娛樂至死」，也變成了主人公的沉迷與不知所措。主人公變成徹頭徹尾的電視人與容器人，並不幸的患上了媒介依存症，過度沉溺其中，迴避與放棄現實的生活。電視人的意思即是在感官刺激長大的人，是注重感覺的。而本片的主人公很容易受到媒體的一舉一動而影響，盼望從電視裡得到權力與慾望。 

　　 
　　 電影最主要是帶出人與媒體之間那種密不可分的關係，如何把一個平凡人改造，使他們充滿成功感，其實也相當的諷刺，在今日的媒介社會裡甚至是每分鐘我們都與媒介接觸，獲取最新的信息，從網絡與現實中獲得話語權，換取滿足。但有些人會走火入魔，如戲中的主人公與現實生活上患有網癮的青年。真正的「老大哥」不是真正的活在節目當中，這個「老大哥」更走進了我們的生活裡，主人公經常的猜疑，內心的有鬼，然而坊間眾多的電視節目中都會以偷窺別人的生活為拍攝的對象。回歸現實一點的就是，今時今日拍攝工具的普及，一個不小心在街上與人爭執或者做了一些別人眼中認為是不對的東西就會被放上網批評。這個「老大哥」其實存在在社會的任何一角，我們要有著這份的前膽性。 
　　 
　　 《擬似主角》較為失敗的是一味在論述，電影拍得不夠的濃縮與緊湊，把論調又重彈一次，欠缺了驚喜與更核心的討論，但在虛實之間的表現中製造了諷刺與黑色幽默的意味，也不至於太差。這部電影也某程度上反映出今日全民媒體的時代下的一些景象，利用傳播學的角度理解這部電影也是相當的有利的，也可成為其中的一個例子。 
　　 
　　文/Dorothy